День: 07.10.2024

6. «Пепел и доломит»
Погуглила. Доломит это — «Карбонатная горная порода, состоящая в основном из минерала доломита (CaMg(CO3)2) и других минералов, таких как кальцит, глины и кварц». Хорошо, что погуглила, а фильме объяснения названия не нашла.

От продюсеров фильма «Год рождения» Михаила Местецкого с Эльдаром Калимулиным и Юрой Борисовым, показанного на фестивале «Маяк» прошлого года.
Новый их фильм уже был показан в Ротердаме.

Мужчины продюсеры говорят, что это фильм режиссера Томы Селивановой, которая к тому же не только написала сценарий — что на этом фестивале уже стало правилом — но и сыграла главную роль, и что это ее очень личный проект.
Что, впрочем, может сказать о своем фильме каждый автор. По крайней мере, авторы фильмов, показанных здесь фильмов.

Набор разрозненных кадров (то есть для автора объединеных глубоким смыслом, но зрителю еще не понятным).
Купе поезда, где мужчина и женщина учат друг друга словам на своих языках (вчера в фильме «Белый пароход» героиня уже учила русского директора Якутским словам ) . Снова набор разрозненных кадров…

История, наверное, личная.
Героиня (сама режиссер Тома Селиванова) из кадра в кадр двигается вместе с немцем, живущим в Бельгии, (Антон Риваль — «Актрисы», «Француз»), чей дед попал в плен и никто не знает, где он умер. Понятно что это было где-здесь.

Они ездят по заброшенным лагерям, ходят по дорогам, построенным законченными в 1939 году, заходят в дом, где нашли бревно, заложенное немецкими военнопленными, и немецкие газеты под обоями, наклеенными ими (не совсем поняла, откуда у немецких военнопленных газеты на своем языке, но, возможно, так было)…

Да, тема важная. Очень важная. Еще не раскрытая. И кровоточащая.
Из которой можно бы сделать сильную драму. Но…

Если бы это была документалка, то и вопросов бы не было.
Но это не документалка.
Заявлено художественное кино.
… увы…

Есть отдельные сильные сцены, например, когда героиня, наклонившись с лодки над водоемом, построенным на костях законченных, в воду читает списки репрессированных…
… или отдает торговцу старой одеждой на местном рынке пуговицу, которая «сюда хорошо подойдет»…
Но этого недостаточно, чтобы зритель увидел заложенные вроде бы в фильм смыслы.

Меня могут обвинить в непонимании этих самых смыслов и в прочем.
Смыслы я поняла. Но уверена, что фильму не хватило хорошего редактора, умеющего задавать автору нужные вопросы. И требовать ответа на них.
Не хватило и жесткого продюсера, с профессиональной оценкой и решениями которого автору пришлось бы считаться.

Если бы они были и не выпустили бы авторские амбиции режиссера-сценариста-актрисы из-под контроля, то все могло бы сложиться.

А когда самовыражение становится важнее смыслов, которые может, а не только должен считать зритель (см. утренний пост про кино и смыслы), когда не хватает чистого ремесла ни в одной из составляющих кино — сценарий — режиссура-актерская игра —
то не помогут никакие премьеры в Ротердаме.

#маяк2024 #кино #фильмы #афанасьевакино

Source link

Source link

Было забавно увидеть колхозий монтажный прием в голливудском блокбастере.

Когда Ванесса берет за руку Дедпула — создатели фильма подсняли кадр, как Рейнольдс переводит взгляд на это прикосновение. Видимо, на этом моменте должны были закончить этот кадр.

На монтаже, очевидно, решили, что лучше бы он смотрел на нее в ответ, а не заканчивать эту историю тем, что Дедпул уводит взгляд, потому и взгляд Ванессы решили вернуть после этого действия.

Однако, судя по дальнейшему — Райана Рейнольдса не подсняли с другой фазой и решили В РЕВЕРСЕ показать момент, как он переводит на нее взгляд.

Смотрите на зрачки актера в этот момент. Почему нельзя было просто оставить их молчаливый «eye contact» в кадре после соприкосновения их рук — одному богу монтажа известно.

Ничего такого в этом нет, это частое решение из категории «говна и палок» на монтаже для спасения или переосмысления кадра, но смешно видеть это именно в фильме за 200 миллионов долларов.

Source link

Forwarded From Another Day of Sundance

Мало кто знает, но «Пепел и доломит» — спин-офф «Твин Пикса» про Леди-с-бревном.

Source link

Source link

Source link

5. «Вечная зима»

Это пятый фильм конкурсной программы, но так же могли называться четыре из пяти уже показанных.
Куда ни глянь, везде вечная зима:(

И в этом ключевое отличие наших сериалов — особенно, снятых для эфирных каналов, от авторского кино.
Для ТВ жесткое требование снимать в теплое время года, с солнцем, зеленью, а еще лучше с морем в кадре.
Зритель, живущий в вечной зиме, придя домой, хочет сказку про теплую жизнь.
А авторское кино, интеллектуальный зритель которого живет, как раз, не в хтони, а тепле, будет как раз снимать про вечную зиму и рассуждать о жизни народа. Сам народ же про такую жизнь смотреть не будет, ему в жизни такого хватит.

Режиссер и автор сценария (пока в каждом проекте такое двуглавие) Николай Ларионов.

В главных ролях Александр Робак (представляя проект он сказал, что он сам с Урала и из семьи металлурга, как его герой, чем фильм ему особенно дорог), Юлия Марченко (вас еще ждет ее невероятная героиня в сериале «Аутсорс», а здесь она совсем другая). И юные Сергей Грузинов и Саша Новиков —
Саша мой выпускник, которого знаю с его детства, и его успехами особенно горжусь, а это, пожалуй, первая его именно драматическая роль!

Обычная для нашего фестивального кино хтонь — холод, хрущевки, гаражи, отключение света и надо пойти в гараж, чтобы отец там не замерз, если заснет.

Робак — хоть в сериалах, хоть в авторском кино — хорошо узнаваемый типаж российского мужика с вечной триадой — самогон, гараж, по морде.

«Что мужик должен уметь, — учит герой Робака сына, — машину водить, в карты играть, картофан чистить, мусор выбрасывать».
У сына вызывает вопрос только «зачем картофан».

Отец сыну не наливает — «рано тебе еще первак», но сын, выпив рюмку, идет выбрасывать мусор, нарываясь на отморозков в подъезде, на которых чуть ранее наехал отец.

В этот раз отделается разбитой губой, но позже, возвращаясь с другом с вечеринки , на которой впервые «подкатил» к девушке, попадёт прямо на тех же отморозков. Друг успеет спрятаться в кустах, а сын героев фильма нет.

Фильи идет всего 70 минут. И медленно разгоняется. На то, как муж и жена будут переживать потерю сына остается немногим больше половины хрона.
Мать отвернется лицом к стенке, а отец, захватив заточку, пойдет убийцу в красной куртке искать, но сразу не найдет. Договорится с охранником ночного клуба, что как только красная куртка появится, тот маякнет.

Но красные куртки среди вечной зимы хоть и не на каждом втором встречаются —
у нас больше серость норма жизни — , но все же не редкость.

Пожалуй, самую важную мысль фильма говорит потерявшая сына мать Лена .
В ответ на слезы и обещание тогда струсившего друга ее сына теперь найти тех, кто это сделал, она отвечает:
— Не надо никого искать. Иначе это не закончится никогда.

И в этом разница не только между отцом, жаждущим мести, и крови, и матерью, понимающей, что любая месть — это новая кровь и новая месть. И так до бесконечности.

Потеряв сына, они по разному видят выход.
Да что там они, целые страны и народы по-разному выход видят.
И часть только в «око за око», только в мести. Которая вызовет новую месть, и так до бесконечности.
И мало у кого есть такое непосильное мужество и величие души, чтобы стать Леной и страшный круг мести разорвать.

Из этой завязки с этими же актерами можно было сделать библейскую драму. Но вышла пока только вечная зима.

«Нашла коса на камень, идет война на память лет», — зазвучит рефреном в финале.

P.S. Читавшие сценарий коллеги рассказали, что история должна была закольцеваться, и из начала нулевых вынырнуть в современность. И уже друг погибшего сына должен был стать таким батей. Но при съёмках что-то не срослось, актер оказался не похожий на юного паренька или что-то еще , но, даже сняв этот флешфорвард, автор сам от него отказался.

#маяк2024 #афанасьевакино #фильмы #кино

Source link

Source link

4. «На этой земле»

Режиссер и соавтор сценария Рената Джало тоже благодарит своего мастера Алексея Учителя, фильм сделан в его ТПО «Рок».

И снова экран 3х4 — это уже становится трендом сезона.

Долгий одноплановый кадр.
Черно-белая деревня взгляд сверху. Базы, сено, бабы, дети, крестный ход и шум ветра, но дети вдруг сворачивают от общего хода и, перескакивая через заборы, бегут в сторону дома, с крыши которого, размахивая крыльями, кто-то готовится взлететь.

Взлететь не дадут. Поменяют план, помолятся и перейдут на титр с названием фильма. Дальше к двум девушкам то ли в бане, то ли в сарае, не понятно что делающим (потом прояснится, что одна другой болячки на ногах то ли заговаривает, то ли выгрызает).
И снова перейдут на поле с посевом и крупным планом девушки, которую гонят прочь, а она не уходит. Ее-то и винят, что хворь к сестры ножку пожрала. И все оттого, что они «ходили глядеть как беглый летать учится».

Как жить, как будем зимовать, урожай погиб, но господь поможет, а пришлый он антихрист… и все это в гур-гурах, обрывках фраз и смыслов.

Анонс фильма проясняет: «Конец XVIII века. Беглый крестьянин заслуживает славу «русского Икара», когда проверяет самодельные крылья отчаянным прыжком с крыши. Взбудораженные жители деревни начинают пристальнее вглядываться в окружающие их аномалии: под немилость старух, бормочущих чудные сказки и науськивающих простой люд, попадают разные юродивые, балаганные артисты и их диковинные трюки, переносчики странных хворей. К последним успевают приписать и Двойняту, которую разлучают с ее больной сестрой-близнецом. Неудивительно, что для юной девушки эксперименты Бескрылого с полетами становятся новой идеей-фикс».

С помощью аннотации удается разобраться и что Двойнята это та девка, которую обвиняют в болезни сестры. И что это она «сестру свою кушала» во второй сцене.

Такое чисто фестивальное очень старательное кино. С обязательными народными напевами, неизбежным площадным театром, с вечной историей про деревенского Икара, с отличными работами художника и художника по костюмам, с красивыми кадрами (оператор Екатерина Смолина), со свежими актерскими и неактерскими лицами…

Как для экзамена (но с большим бюджетом), а не для зрителя кино.
Из которого вышла бы хорошая короткометражка, но не большой фильм.

#маяк2024 #кино #фильмы #афанасьевакино

Source link

Кино это про смыслы. Которые люди понимают и считывают по разному. И не всегда так, как хотят авторы. А иногда и именно так.

Это я к тому, что по поводу сериалов у нас с коллегами, много лет пишущими о сериалах и кино, почти всегда мнения совпадают — профессиональные оценки они на то и профессиональные.
А вот с кино мы все сильно расходимся.

Так после первых трех фильмов, показанных вчера на фестивале «Маяк», все сошлись, пожалуй, только в оценках «Белого парохода».
И сильно разошлись в двух других картинах.

Если, скажем, мне и коллеге Арине Бородиной @arinab1973 очень понравился фильм Павлы Стратулат «Агния» — мы сидели в заде рядом и обсуждали, я написала о фильме здесь, а Арина здесь, то нескольким коллегам (не буду их тегать, не спросив у них разрешения, если разрешат, добавлю) фильм совершенно не понравился. Или они увидели недосказанность и недодуманность там, где я видела абсолютную точность создания всех героев, конфликтов и деталей.
И считали они совсем другие смыслы, увидели в героях даже «Паразитов», смерть и загробную жизнь. Пришлось, поймав около лифта голодных продюсера Сабину Еремееву, режиссера Павлу Стратулат и актрису Евгению Громову, спрашивать, закладывали ли они такие смыслы? Ответили они, как я и была уверена, что нет и загробной жизни там точно нет.

Но те же коллеги в совершенном восторге от фильма «Папа умер в субботу», который мне показался вторичным и недостаточно кинематографичным, мое мнение можно почитать тут.

Мы разные, и это прекрасно. И смыслы считываем по-разному. А что кино дает повод для споров, размышлений, так и должно быть.

С утра уже доплыла до всех далеких буйков и пойду-ка смотреть фильмы второго конкурсного дня. Чтобы найти новые смыслы и предметы для споров с коллегами.
Хорошо, когда есть о чем спорить.

#маяк2024
#кино #фильмы #афанасьевакино

Source link