1. «ПАПА УМЕР В СУББОТУ» . Перед показом режиссер и сценарист Зака Абдрахманова (эт…

1. «ПАПА УМЕР В СУББОТУ» .

Перед показом режиссер и сценарист Зака Абдрахманова (это ее первый игровой полнометражный фильм, но она автор идеи «Пингвины моей мамы» и участвовала в работе над фильмом «Снегирь») представляет… свою плюшевую игрушку Доминика, « с которым мы вместе 18 лет»(игрушка, видимо, мужского рода, мне с последнего ряда не видно) , благодарит всех, кто работал над фильмом, и «особенно главного консультанта, редактора, психологическую поддержку 24 на 7…».
Боря Хлебников — самый нежный на свете злодей-консультант.

Фильм начинается с рыданий главной героини Айки (Лаура Турсунканова), которая в гримерной убеждает весь мир и саму себя: «Я — супергерой!».

Первая мысль, что она актриса. Но она гример. И ей надо уехать. И никто не может ей этого запретить, ни мама, которая не хочет, чтобы дочка приезжала на похороны отца в Казахстан, ни его новая семья.

В анонсе фильма говорится, что Айко с отцом она не общалась многие годы: «Для Айко он был настоящим монстром, оставившим глубокий травматичный след в ее жизни», но кроме как в описании этого травматичного следа следа весь фильм особенно и не видно, мало ли у кого отцы заводили новую семью (тема постоянная в работах Абдрахмановой, в документальном фильме «Жаным» она уже была). И только в финале выяснится, что отец на ее глазах бил маму, а плакать на людях маме было нельзя потому что это «стыдно».

И после съемочной площадки в Москве, казахское село, вой плакальщиц, незнакомые люди, рыдающие у нее на груди.
И нужно надеть платок, а капюшон нельзя, потому что «у нас так принято, нужно платок носить».
— Что за растрепанные волосы! Разве так девушки ходят!

Похоже, что история эта для режиссера и сценаристки личная — кажется, даже та игрушка, с которой она вышла сегодня на сцену, играет в фильме игрушку, которую героине на Новый год подарил отец .
Осознание корней, истоков и детских травм.

Чем этот фильм напоминает новую волну современно российской литературы, «прозу тридцатилетних». Особенно книгу Екатерины Манойло «Отец смотрит на запад», где тот же контраст жизни главной героини в Москве и глубинки на границе Казахстана , тоже похороны отца, тоже род, тоже властная тетка, традиции, догмы.
Которые уже не принимает Айко, за что ее не принимает родня и особенно сводная сестра Кука.
И только старая-старая бабушка (хотя если Айко тридцать, бабушке явно еще и семидесяти нет) назовет «жеребеночком», прижалеет, по голове погладит: «Все пройдёт».

Но в книге Манойло все даже более кинематографично — и сцены поминок с варкой и раздачей мяса долго стоят перед глазами, хоть мы их и не видели, а только прочитали, и нагнетаемый ближе к финалу саспенс, когда роман взросления становится почти триллером и заточением героини в могильном склепе.

Но после «Папа умер в субботу» экранизировать «Отец смотрит на запад», если у кого-то есть такие планы, будет как-то странно.

А фильму Абдрахмановой именно такой кинематографичности, такого во всех смыслах «мяса» не хватает. Образа или образов , способных вместить в себя мысли и слова.
Как и чего-то не хватает для отожествления себя с героиней. Хотя каждый когда-то возвращался в свою старую жизнь, и не мог влезть в свою старую шкуру.

И не понятно, почему Айко вдруг решила остаться и жить со второй семьей отца, мотивация героини не считывается.
Как и история совращения несовершеннолетней сестры взрослым парнем с ее уверениями «Он меня любит! Мы поженимся! Скажи им, что мы поженимся!» и взглядом в пол неслучившегося мужа и его бурчанием «Мне проблемы не нужны» (привет показанной вчера «Аноре» с искренностью героини Майки Мэдисон, наивно пытающейся отстоять семью, и со слившимся «прекрасным принцем»). Но это выглядит вставным зубом, притянутым лишь для того, чтобы сыграть сцену применениях двух сестер на ночной дороге и закольцевать уверениями Айко, что «еще минуту поплачем и потом будем супегероями».

И Айко уедет. Родные помашут в след и останутся в той жизни. А она снова будет гримировать.
Путь героя закончен. От порога до порога. Разве что, получился он несколько схематичным.

#маяк2024 #кино #фильмы #афанасьевакино

Source link

🖼 Кстати, среди исполнителей главных ролей в показанном фильме «Папа умер в субб…

Кстати, среди исполнителей главных ролей в показанном фильме «Папа умер в субботу» заняться Кузьма Котрелёв («Красные браслеты», «ЮЗЗЗ»). Но в фильме его нет.
Упс!

Source link

2. «Белый пароход» Режиссер и автор сценария Инга Шепелёва по мотивам ее же одноим…

2. «Белый пароход»
Режиссер и автор сценария Инга Шепелёва по мотивам ее же одноименной повести.

Повесть эту автор написала в 21 год, когда, по ее собственным словам, «когда еще свежи были воспоминания детства» и «хотелось передать это наивное и абсурдное десткое ощущение реальности, когда все, что происходит, становится сказкой перед сном, новеллой или таинственной историей любви, рассказанной шепотом подругам из детского хора».

Действие происходит в Якутии, что почти автоматически причисляет фильм к нынешнему «феномену якутского кино»? Или не причисляет? Но сопродюсеры здесь
-известные авторы якутского кино Степан Бурнашев и Дмитрий Давыдов.

По направлению из Москвы в музыкальную школу-интернат для одаренных детей в якутском городе приезжает русский директор (Александр Кошкидько), который с унылым видом слушает как учащиеся играют на национальных инструментах и поют про «Белый пароход»
А море синее,
А волны сильные,
И стала узкой полоской земля,
Но нет желания, скажу заранее,
Сойти на берег с того корабля.

Директор заявляет о необходимости «удалить из репертуара остатки советского прошлого». В чем не сходится с Мартой Григорьевной, руководительницей детского хора (Элла Соколова), которая и после просьбы говорить по-русски, отвечает директору только на национальном языке. И категорически не собирается удалять из репертуара «Белый пароход».

Директор заявляет, что сам возьмет хор и начинает в прямом смысле снова с перестановки — хористов переставляет.
— Раз, и!
Но хористы молчат. Или мычат. А поют ночью в спальне интерната с прежней своей руководительницей.
Неувязочка у директора вышла. А он то обещал в Москве да полгода навести здесь порядок.

Белый пароход оказывается не только старой советской песней, которую старшее поколение помнит в исполнении Ларисы Мондрус, но и вполне конкретным затонувшим пароходом, разумеется, белым. На котором Марта, как мы догадываемся, потеряла кого-то важного для себя. И хранит его в песне. Что это был капитан парохода, который подарил Марте пластинку с этой песней и ушел, она ждала, а он не вернулся, потому что погиб во льдах реки Лены, мы узнаем почти в финале. И когда Марта откажется от этой песне в ней перестанет звучать музыка.

Ставший уже непривычным формат экрана 3:4 должен сжать, вернуть зрителя в то время когда это был основный формат — в только что показанном на фестивале «Новый сезон» сериал «Аутсорс», действие которого происходит в 90-е, такой же экран и тот же прием отправки зрителя в визуальное прошлое. И темп этого фильма вполне оттуда, из того времени.

Фильм нетороплив, медитативен, и, разумеется пронизан музыкой самого разного рода — от исполнения «Болеро» Равеля на баяне до «Если б не было тебя» Поля Мориа на якутском…
… и снова медитативен и нетороплив.
Кадр к кадру. Сцена к сцене.
Герои медленно говорят, медленно двигаются. Даже стоят медленно.
Совершенно забытый темпоритм то ли того времени, то ли внутреннего ритма автора.

В анонсе фильма говорится , что «перестройка ставит перед народом саха необходимость заново собрать представление о своей идентичности».
Выражен этот «поиск идентичности», скорее, в народных песнях, которые поют, в игре на варгане- якутском музыкальном инструменте с медитативно звучащей натянутой струной, а дереве с нанизанными на него яркими кусочками материи с загаданными желаниями, и в

Во всем нашем авторском фестивальном кино мне чаще всего не хватает заботы обо мне как о зрителе — ну сделайте же так, чтобы мне было интересно! Эту же самую историю на том же самом якутском материале можно же рассказать так, что от экрана будет не оторваться! Но авторы будто принципиально делать этого не хотят .

И получается такой полуторачасовой смотр номеров якутской художественной самодеятельности, замешанный на местной (настоящей или выдуманной) притче и по какой-то непонятной причине названный фильмом.

#маяк2024 #кино #фильмы #афанасьевакино

Source link

🖼 Четыре серии «Гротеска» (2024) Райана Мерфи позади. За эти четыре эпизода мы ни ра…

Четыре серии «Гротеска» (2024) Райана Мерфи позади.

За эти четыре эпизода мы ни разу не увидели обещанных в супер красивых постерах и супер стильном трейлере неоновых крестов или фешн-образов. Или вообще какого-либо неона, в принципе.

Но получили первый за долгое время сериал про маньяка, создающего масштабные трупные инсталляции, каких мы не видели со времен «Ганнибала» с Маддсом Миккельсеном, только в этот раз с упором на религиозные мотивы финчеровского «Семь».

Есть ощущение, что маньячных сериалов стало так много, что вся творящаяся дичь на экране уже скорее попахивает дурным вкусом, но мистическая составляющая и общая отбитость некоторых сюжетных линий еще придает перчинки в просмотр.

Линия главной героини совершенно не затягивает, что, конечно, сильно обесценивает весь остальной масштаб и дерзость создателей. Как и в целом, отсутствие какого-либо реализма на тему детективных расследований уничтожает весь маньяный потенциал.

Однако, в сериале чувствуется чрезмерная ебанутость (есть даже неумелый закос под сериального Дэвида Линча), потому не удивлюсь, если шоу закончится реальным пришествие Дьявола и концом света. Это хоть как-то уравновесит и оправдает скучные линию алкоголизма и семейной драмы главной героини.

Впрочем, визуал частенько прошибает на желание сделать скриншот и полюбоваться отдельно от просмотра.

Source link

🖼 Главный плюс «Гротеска» Райана Мерфи — одну из ключевых ролей играет мой новый …

Главный плюс «Гротеска» Райана Мерфи — одну из ключевых ролей играет мой новый любимый кино-психопат Николас Александр Чавес, который просто разорвал своей игрой и харизмой в роли Лайла из недавнего «Монстры: Истории Братьев Менендес».

Роль совершенно отбитая — Святой Отец инфлюенсер, снимающий свой спортивный блог, за кадром ходит в кожанных БДСМ-штанах, занимается флагеллантством (хуярит себя хлыстом по спине) и соблазняет монашек.

Чувак при этом максимально убедителен и идет на звание одного из самых отбитых актеров нового поколения. Более того, парень, можно сказать, стартанул с сериалом про братьев Менендес (это была его третья роль в карьере) и сразу же выдал такой дичайший уровень (на Кинопоиске, тем временем, даже фотки все еще в профиле нет).

Чавес — определенно мое главное актерское открытие года и очень надеюсь, что этот обаятельный псих сейчас будет нарасхват, даже если пока лишь в одном амплуа. По ощущениям, ему в таком сегменте сейчас попросту нет равных.

Source link

🖼 Утро. Море. Геленджик. +24. Еще раз проплыть и смотреть кино:) #маяк2024

Утро. Море. Геленджик. +24.
Еще раз проплыть и смотреть кино:)
#маяк2024

Source link

🎬 Еще немного доброго утра . #маяк2024

Еще немного доброго утра .
#маяк2024

Source link

«Анора» совершенно прекрасна! Только смотрите на языке оригинала, иначе магия руш…

«Анора» совершенно прекрасна!
Только смотрите на языке оригинала, иначе магия рушится . Эту смесь языков и смыслов ни на какой отдельно язык дублировать невозможно.

#маяк2024

Source link

В догонку показа «Аноры». Слово года — «чичиряка». В переводе на допустимый ныне яз…

В догонку показа «Аноры».
Слово года — «чичиряка». В переводе на допустимый ныне язык, разумеется

Что бы это значило? Ваши версии?

#маяк2024

Source link

И еще после «Аноры» — наши Марк и Юра невероятные. Могут играть — хоть на русском, хо…

И еще после «Аноры» — наши Марк и Юра невероятные.

Могут играть — хоть на русском, хоть на английском, могут молчать, все равно органичны до невозможности. Перетягивают все внимание на себя.

И если в первой части фильма солирует Марк, то постепенно внимание и весь сюжет перетягивает на себя немногословный Юра, разумеется, Борисов , то есть его герой Игорь , у которого, по мнению Аноры-Эни неудачное имя, бабушкина машина и тридцатник, стукнувший ровно в день всех этих разборок.

Но и олигарший сынок Ваня Марка Эйдельштейна похититель наших сердечек.
И как в жизни пару лет назад, когда мы познакомились с двадцатилетним молодым парнишкой, который сыграл тогда только в «Струнах», так и в лучшем фильме Каннского кинофестиваля — Марк совершенное естество и совершенно обаяние. Как можно быть такими органичным в кадре, тем более в кадре голливудского режиссера.

Не буду заниматься расчетами шансов «Аноры» на Оскар , но что два русских актера влюбляют в себя зрителей по всему миру и перетягивают внимание на себя, в нынешней ситуации просто невероятно.

А Алексей Серебряков одной сценой без слов просто хохотом играет всю жизнь и всю судьбу и этого олигарха-подкаблучника, и всей семьи, и не только семьи…

#маяк2024

Source link