День: 25.09.2022

Год: 2022Режиссер: Арно ДеплешенЖанр: драмаОценка: 5|10⠀Режиссер Арно Деплешен и его соавтор сценария Джули Пейр так и не раскрывают причину вражды между самовлюбленным поэтом Луи и успешной театральной актрисой Алис, которая, видимо, началась задолго до их двадцатилетнего молчания.⠀Эти личности нуждаются в драматической динамике конфликта, чтобы заглушить свою внутреннюю пустоту, когда алкоголя, наркотиков и лекарств уже недостаточно. Следуя этому образцу, Деплешен, кажется, пристрастился к смехотворным атакам, призванным скрыть отсутствие драматического импульса. А если быть точной, то драмы то здесь полно, а вот драматургии – ноль. Всевозможные аллегорические аллюзии, в основном на собственное творчество становятся некой сатирой на семейные драмы и катализаторами бесцельной мелодрамы двух буржуазных отпрысков.⠀Даже перед лицом чрезвычайной ситуации Алиса и Луи продолжают вести себя как два упрямых ученика начальной школы, которые просто не хотят вступать в диалог.⠀Фильм вращается в ложной логике откровения о прошлом, чтобы осветить тайны настоящего, которое, в конечном итоге, выглядит просто схематическим наброском.

Год: 2022Режиссер: Джордж МиллерЖанр: фэнтези, драмаОценка: 7|10⠀Это фантастическое произведение, основанное на рассказе из сборника 1994 года «Джинн в соловьином глазу» британского писателя А. С. Байатта.⠀Режиссер создал сказку для взрослых, которым стоит напомнить о силе повествования и о том, насколько необходимо вырваться из повседневности и погрузиться в мир мечтаний. Доктор и Джинн разговаривают и философствуют. Эльба рассказывает о своем 3000-летнем заточении в трех историях, в течение которых его освобождали. Освобожден из-за любви и заключен в тюрьму из-за нее же. Для Алетейи столкновение с ним и его историями — это столкновение с самой собой, и в конце концов она должна признать, что за своей интеллектуальной ширмой она на самом деле обманывает только себя.⠀Как и все истории о желаниях, Джинны рассказывают те, которые подчеркивают их опасности. Но они раскрывают и другое: природу тоски и то, к чему она приводит в любви. Джордж Миллер описывает довольно неожиданную историю, смешанную с большим количеством фантазии, которая читается как отражение самой любви. Как истории могут изменить нас? И как они могут помочь нам ясно увидеть нашу жизнь со всеми ее тайнами? Это сказ о глубинах одиночества и поиске невидимых нитей, связывающих индивида, науку и воображение.⠀Да, может мораль истории устарела и финал оказался слишком скомканным и китчевым, тем не менее это волшебное путешествие, которое подчеркивает силу и значение историй и архетипов в нашей жизни. Если бы вселенные «Облачного атласа» и «Бесконечной истории» переплелись, то их производным выступила бы эта картина. По итогу, получился трогательный философский рассказ о человеческой природе и ее состоянии.⠀Бегите в кинотеатры уже начиная с завтрашнего дня @vlgfilm

Это кино, где научная фантастика смешана с элементами ужасов и проекту точно есть, что предложить искушенному зрителю.Год: 2022Режиссер: Дэвид КроненбергЖанр: фантастика, триллер Оценка: 7|10Буквально сразу же после начала просмотра становится ясно, что «Преступления будущего» находятся где-то между телесными метаморфозами и социальной сатирой, где социум лишился боли, а эволюция происходит посредством производства дополнительных органов, которые не служат никакой цели, кроме энтертеймента. Эдакий причудливый, футуристический мир, где шоу заменяет всяческие чувства или наоборот служит единственному их проявлению.Мир, созданный Кроненбергом — это антиутопический мир, в котором люди освобождаются от ощущения боли и живут с хирургией, как с новым источником сексуального удовольствия. Тут все туманно, мрачно и беспорядочно. Каждый сможет представить свою интерпретацию событий, ведь режиссёр, за почти два часа фильма, успел затронуть множество тем, начиная от проблем экологии в современном мире, заканчивая губительными последствиями широкого распространения технологических возможностей и деградацией культуры / общества. По итогу, остается лишь догадываться что принесут нам эти раны – напоминание о жизненной силе бесчувственных тел или крах планетарного масштаба. Одно следует отметить с уверенностью, нет боли хуже, чем та, которую ты не чувствуешь.Это кино определенно стоит смотреть на большом экране и с отличным звуком. Одержимость симуляцией, появление машин и множество экранов отсылает нас к великой «Бразилии» Терри Гиллиама, которую уж очень захотелось пересмотреть после нового творения Дэвида Кроненберга.

Когда вы ребенок, объятия — это рутинный жест, возможно, потому, что когда вы дите, любовь — это нечто само собой разумеющееся. Она должна существовать, хотя бы пока вы не перестанете верить в Санту. Абель обнимает Нору, свою младшую сестру, незадолго до того, как она начинает свой первый день в школе. Начинается чувственное погружение ребенка во вселенную. Возникает небольшое воспоминание, которое будет сопровождать всю историю и напоминать нам, что быть ребенком — значит жить в состоянии постоянной напряженности, постоянной игры с эмоциями, постоянных крайностей.За кадром мы думаем, что единственное, что имеет значение, — это вселенная этой девушки: клаустрофобная вселенная, вселенная, замкнутая сама на себе, вселенная в постоянном регрессе. Короче говоря, мы боимся, что Лаура Вандель также скажет нам, что детство было еще одним временем, когда все, что у нас было, это страх. Постоянный шум, социальная иерархия, страх быть другим. Нам начинает казаться, что фильм — это погружение в детство через маленькие дежа вю, которые являются частью индивидуальной памяти.Все начинается с объятия, продолжается объятием и заканчивается объятием. Инфантильное погружение Вандель подготовлено так, что объятие означает: обнять не для того, чтобы слиться с другим, а для того, чтобы перестать быть одним на несколько мгновений. Немногие фильмы могут передать столько чувств за столь короткое время, как этот. Особое признание всей команде фильма, который должен быть показан в школах по всему миру.Это глубокое исследование, которое учит нас не столько о безжалостном мире школы, сколько и об обществе, в котором ежедневно борются взрослые. Еще одним аспектом, который хочет передать фильм, является роль родителей и учителей, которые часто проявляют добрую волю в решении проблем, но которые более внимательны к своей работе или к самим себе, чем к проблемам своих детей.Фильм с идеальным концом. Где гнев, разочарование, боль и любовь сходятся воедино.

Каждый документальный фильм об искусстве или о художнике, в том числе о ней самой, становится для Аньес Варда возможностью построить теоретический дискурс об искусстве во всех его формах и проявлениях.Джейн Б. глазами Аньес В. — это путешествие, которое начинается с создания документального биографического фильма, превращающееся в путешествие о том, как снять документальный фильм, портрет Джейн Биркин, исследуя все возможные пути, сотрясая реальность и вымысел, искусство и жизнь.Сама Биркин — очаровательный феномен — модель, олицетворяющая целое поколение, в дальше уже певица, актриса, муза, мать и политическая активистка — и Варда явно заинтригована всем этим.Что касается визуальности фильма, интересно, как Аньес позволяет камере и съемочной группе быть частью проекта. Мы видим, как они снимают Джейн либо через зеркальные эффекты, либо в сценах, где Биркин предстает в различных образах (например, Ариана исследующая лабиринт Минотавра), или когда она говорит об артистах, которыми она восхищается, таких как Мэрилин Монро.В конце концов — это встреча двух влиятельных художников французского кино, которые ведут человеческий и приземленный диалог. Варда и Биркин используют хитрости кинематографа, чтобы заставить зрителя усомниться в грани между фактом и вымыслом, при этом Варда не боится сломать четвертую стену в фильме и иногда даже входит в кадр.Для тех, кто не знает о работе и влиянии Варды – это отличный способ познакомиться с выдающимся кинематографистом.  Спасибо ребятам из @rwvfilms за возможность посмотреть этот фильм, который с завтрашнего дня выйдет в кинотеатрах страны.

Новый сезон получился одним из самых мрачных и это делает его прекрасным. Самой большой проблемой Дафферов были тактические решения, которые они собирались принять для развития повествования, а также способы и средства, к которым они собирались прибегнуть, чтобы поднять борьбу главных героев на ступень выше по сравнению с тем, что они делали ранее. Четвертый сезон показывает взросление ребят и погружает их и зрителей в темную бездну. На данный момент, 2 и 4 сезоны – одни из самых примечательных для меня.⠀Предыдущие сезоны были посвящены государственному надзору, капитализму, международному сговору, депрессии, одиночеству, потерям, отцовству и дружбе. В этом сезоне речь идет религии. Технически так всегда было с существованием Изнанки. Но на этот раз сценаристы решительно призывают к религиозному фанатизму и настроениям, ведущим к самосуду толпы, феномену, который сейчас набирает обороты во всем мире. Слова, используемые в зажигательных речах, атмосфера собраний в ратуше, охота на ведьм, все это настолько точно, что пугает.⠀Отправляя Одиннадцать и Хоппера в их собственные чистилища, шоу подталкивает их к тому, чтобы снова найти свою цель, тем самым обогащая характер своих персонажей. В то время как схватки Уилла с Изнанкой казались метафорой детской депрессии, проклятие Векны кажется притчей о подростковых самоубийствах. Все, от жертв до того, как зло добиралось до них, симптомов, происхождения Векны и т.д., определенно является преувеличением этого события. Однако, если вы присмотритесь, то обнаружите параллели, глядящие прямо на вас.⠀«Очень странные дела»— это все, что вы действительно хотите от зрелищного телевидения. Концентрированная смесь «Кошмара на улице Вязов» встречается с «Оно» Стивена Кинга и возвращается к истокам жанра, а затем усиливает масштаб и безумие в десять раз. Это образец того, что независимо от того, насколько длинным является продукт, именно его качество определяет объем внимания аудитории. Пятый сезон еще впереди и после просмотра этих семи эпизодов действительно трудно представить, как они превзойдут его.

Год: 2016 Режиссер: На Хон-джин Жанр: триллер, ужасы Оценка: 8|10⠀МНЕНИЕ:«Вопль» — начинается как классический полицейский детектив, но вскоре перерастает в многослойную повествовательную сеть с доминирующими темами религии, традиции, нации и вырождается в единый громкий и гневный эксцесс. Он убедителен как чистая, блестяще снятая жанровая вариация, а также рассказывает ужасные и захватывающие вещи о фанатизме и ложных убеждениях.⠀Кровавый хаос, который развязывает режиссер, оказывается благодатной почвой для соперничающих вер и взглядов. Несколько туповатый полицейский Чон-гу, хочет помочь своей дочери и ради этого готов верить во что угодно, лишь бы это звучало достаточно убедительно. Тот факт, что японец затем подозревается в том, что он является инициатором событий, которые в своей крайности напоминают библейские казни, имеет абсолютное значение: режиссер намекает на все еще чрезвычайно напряженные отношения между Южной Кореей и Японией, но и повествует о роковой силе фанатичной веры и силе слухов и предрассудков, подрывающих всякое рациональное мышление.⠀Режиссер использует маленькую деревню как микрокосмос для мира, который он анализирует, и параболическую ситуацию ксенофобии, замешательства и человеческой неспособности рационализировать в эмоционально подавляющие моменты. «Современный мир», священная земля деконструируется, порочит и деградирует низменными инстинктами людей. Хон-джин снова и снова показывает, как быстро людей можно подтолкнуть к поспешным действиям и заявлениям, иногда только мимоходом. Ведь истина – это не сакральное понятие, а то, что заложено в сознании людей. И именно здесь начинается то, что всегда затуманивает рациональность: вера.⠀В то же время — это еще и символически заряженное эссе о борьбе добра и зла, отнюдь не случайно приправленное религиозными аллюзиями. К счастью, южнокорейский режиссер и сценарист не обсуждает со своей аудиторией, как следует интерпретировать определенные образы и подсказки, но оставляет достаточно места для размышлений даже после захватывающего драматического финала.

Вместе с Ари Астером, Эггерс, вероятно, является одним из самых выдающихся режиссеров нашего времени, благодаря которым балансирование между мейнстримом и арт-хаусом кажется естественным. Эггерс, конечно же, не изобретал заново жанр ужасов с «Ведьмой». Астер тоже. Но он крутил механизмы и сдвигал подходы. Он пошел еще дальше с «Маяком» и, наконец, настолько приблизился к мейнстриму со своим третьим полнометражным фильмом «Северянин», что поначалу это удивило. Но он также переворачивает, казалось бы, обычную вендетту Амлета с ног на голову. Он поддерживает нереальность того времени, те истории, мифы и легенды.Наполненный отголосками древних сказок и фольклора, охватывающих более тысячи лет, сюжет бережет религиозный опыт. Фильм живет за счет очень архаичной силы и ее мужской экзальтации. В итоге все переворачивается с ног на голову. Путь мести в кино обычно выглядит иначе, но именно здесь режиссер отделяется от сопутствующего киноклише. Все может быть правильно: снаряжение, обряды, мировоззрение, почти трагическая мужественность, но что сопротивляется в конце путешествия Амлета, так это природа самого человека, и именно поэтому фильм настолько ужасен по своей сути и прекрасен одновременно. Грязь, снег, кровь — это все равно, что продираться сквозь персонажей лично. Ничто похожее на романтику не возникает ни в коем случае, даже если этот мир определенно дышит мистикой и до неузнаваемости смешивает фантастику и реализм.«Северянин» — не что иное, как последовательная попытка сделать архаичное кино. Некоторые элементы отходят на второй план, но общая картина продолжает оказывать влияние. Он жесток, меланхоличен, тошнотворен, поэтичен, циничен, прекрасен и совершенно трагичен. Не фильм для масс, а произведение, которое обязательно должен посмотреть каждый киноман.

Драма взвешенно подходит к реальной истории, хорошо известной в Косово. Фильм не ставит больших экспериментов и не предлагает слишком много нового с точки зрения кинематографии. Тем не менее, картина охватывает темы большой социальной и личной значимости, в которых сочетается повествование без искусственных ухищрений и персонажи, застрявшие в своем времени и пространстве, комментирующие феминизм, войну и бедность. Здесь все работает на очень органичном уровне повествования, в котором форма и содержание идут рука об руку, создавая историю преодоления невзгод, борьбы с предрассудками и сестринства.Столкнувшись с трудностями траура, Фахрие пытается возобновить деятельность своего мужа, но безуспешно. Затем она покидает обычную сферу, предназначенную для женщин, садиться за руль и запускает предприятие по разработке и продаже пасты из перца. Однако в этой деревенской общине, пораженной патриархатом, его практическая независимость жестоко подавляется.Таким образом, вся задача фильма состоит в том, чтобы проследить за этим персонажем в его повседневной жизни и, в частности, в его столкновении с мужской нетерпимостью в отношении женской эмансипации. Это насилие также выражается другими женщинами и ее собственной дочерью по отношению к ней. Однако камера продолжает следовать за ней в постоянном движении, которое напоминает о необходимости физической активности для преодоления социального гнета.Этот портрет воинственной женщины, распространяющей свою силу стойкости среди других вдов, имеет определенные социальные последствия. Трезвостью и силой своей постановки Блерта Башолли отдает дань уважения этой женщине, символу женской реализации, которая знала, как противостоять разрушительным рамкам, чтобы восстать как Феникс из пепла.  В финальной сцене режиссер восстанавливает другую великую тему фильма, тему последствий войны, которая функционировала как вездесущий и непроницаемый фон, и окончательно превращает ее в нечто такое, что не должен испытать ни один человек на земле. В конце концов, для жертв войны нет освобождения, ибо что-то сломалось в них, и жизнь навсегда останется не более чем выживанием.