Южнокорейский актёр Ли Джон-джэ («Игра в кальмара») исполнит главную роль в сериале «Аколит» от стрим-сервиса Disney+. Проект станет новым ответвлением франшизы «Звёздные войны».
Детали роли Ли не сообщаются. В шоу также участвуют Амандла Стенберг («Голодные игры») и Джоди Тёрнер-Смит («Анна Болейн»). Действие сюжета будет происходить в последние дни расцвета так называемой Высокой Республики и расскажет о возникновении загадочной тёмной силы.
Жанр «Аколита» описывается как мистический триллер. Шоураннеркой и сценаристкой выступит Лесли Хэдлэнд («Жизни матрёшки»). Всего в сериале запланировано семь серий. Релиз намечен на август 2023 года.
За работу над «Игрой в кальмара» Netflix Ли Джон-джэ получил номинации на премии «Эмми» и «Золотой глобус». Актёр вернётся к проекту во втором сезоне. В этом году он также представил свой режиссёрский дебют — триллер «Охота». Мировая премьера состоялась в мае на Каннском кинофестивале.
Терапия в кино: 5 честных фильмов о депрессии что посмотреть 8 сентября 2022 17:00
Рассказываем о вдохновляющих фильмах, в которых герои по-разному переживают депрессию и находят из нее выход.
Прерванная жизнь
Фильм, основанный на одноименной автобиографии писательницы Сюзанны Кейсен, повествует о непростом периоде жизни девушки, которая проходит лечение в психиатрической клинике.
Депрессия главной героини начинается внезапно. Для 18-летней Сюзанны (Вайнона Райдер) в один момент все теряет смысл, она пытается уйти из жизни, но врачи успевают ее спасти. Героиня говорит, что «не может контролировать время», она не знает, что чувствует, выглядит потерянной и изможденной. То, что ей нужна профессиональная помощь, Сюзанна отрицает и считает, что просто устала. Отказ признать депрессию объясняется тем, что девушке страшно оказаться в психиатрической больнице из-за предубеждений. Но в итоге после госпитализации Сюзанне постепенно становится легче – она разбирает с врачами свое состояние, а переживаниями делится в дневнике. В окружении девушек с разными ментальными расстройствами героиня перестает казаться себе сумасшедшей, обретает поддержку и понимание. Фильм напоминает: обратиться за профессиональной помощью, если вам плохо, – не стыдно, а необходимо.
Прерванная жизнь
Король Стейтен-Айленда
24-летний Скотт живет с мамой в нью-йоркском районе Стейтен-Айленд и не знает, чем хочет заниматься, но скоро в его жизни произойдут перемены. Фильм основан на биографии Пита Дэвидсона, который сыграл сам себя.
Причиной депрессивного расстройства главного героя стала смерть его отца-пожарного, который погиб на службе, когда Скотту было семь. Утрата сильно травмировала парня, и, чтобы на время забыть о боли и плохих мыслях, он 24/7 играет в видеоигры и смотрит мультики. Скотт остается инфантильным и абсолютно безразличным ко всему остальному, чтобы не вникать в проблемы взрослого мира, – так безопаснее. Но депрессия все равно разъедает его изнутри. Несмотря на то что призвание Скотта – стать татуировщиком, он бьет знакомым только нелепые картинки. На большее его не хватает из-за апатии и синдрома дефицита внимания. Справиться с депрессией герой сможет благодаря ухажеру мамы, тоже пожарному, который фактически заменит ему отца. Парень обретет полноценную семью и найдет свое предназначение. Фильм объясняет: травмирующий опыт важно проработать, чтобы двигаться дальше.
Король Стейтен-Айленда
Торт
Клэр выжила в страшной аварии и пытается найти в себе силы жить дальше.
История главной героини сначала кажется абсолютно беспросветной. Выжив в автокатастрофе, оставившей многочисленные шрамы, Клэр (Дженнифер Энистон) находится на грани – она страдает хроническим болевым синдромом и сталкивается с тяжелейшей депрессией. Героиня ходит в группу психологической поддержки и пачками пьет транквилизаторы, чтобы перестать что-либо чувствовать, но лучше ей не становится – женщина каждый день жалеет, что не умерла, и если бы не ее помощница, так бы и случилось. Но самоубийство знакомой из группы заставляет Клэр взять себя в руки и начать все с чистого листа. Героиня посвящает себя поддержке мужа погибшей девушки и шаг за шагом преодолевает депрессию, а финал достаточно обнадеживающий. Фильм развенчивает миф о том, что депрессивное расстройство легко вылечить. На это могут уйти годы, ведь у каждого человека своя ситуация.
Торт
Трудности перевода
Телевизионный актер Боб и молодая женщина Шарлотта случайно встретились в одном из баров Токио. Это знакомство изменит их отношение к жизни.
Фильм, полный меланхоличной лирики, медленно погружает зрителя в зарождающуюся депрессию героев. Складывается ощущение, что они оба застряли во временной петле в другой стране – бессонные ночи, ничто не приносит удовольствия – ни прогулки по городу, ни встречи с интересными людьми, у еды нет вкуса, а алкоголь вызывает тоску и опустошенность. Успешный актер Боб (Билл Мюррей) переживает кризис среднего возраста, он вот-вот выйдет в тираж, и его жизнь как будто рассыпается. Юная Шарлотта (Скарлетт Йоханссон) испытывает страх перед неопределенностью будущего и одиночество, несмотря на замужество. Почувствовать вкус к жизни и вынырнуть из депрессивного состояния помогает судьбоносная встреча героев – они могут поговорить по душам и ощутить почву под ногами, а это именно то, что им так нужно. Кино Софии Копполы – изящная притча о том, что человеку нужен человек, который понимает. Особенно если вы в депрессии.
Трудности перевода
Сумерки. Сага. Новолуние
Белла Свон тяжело переживает расставание с вампиром Эдвардом Калленом и пытается забыться в дружбе с Джейкобом, но она даже не догадывается, кто он на самом деле.
Вторая часть «Сумерек» – пронзительная история о разрушительной депрессии после разрыва. Белла (Кристен Стюарт) четыре месяца не покидает свою комнату после отъезда Эдварда (Роберт Паттинсон). Она утрачивает интерес к жизни, безразлично смотрит в пустоту, слушая на повторе песню Lykke Li Possibility. За окном сменяются времена года, но героиня ничего не замечает – ей кажется, что в тот день, когда Эдвард ушел, она умерла. Депрессия доводит девушку до нервного и физического истощения. Беллу спасает дружба с Джейкобом. Он помогает ей переключиться с переживаний на действия (они вместе чинят мотоциклы), как при трудотерапии, с помощью которой тоже лечат депрессию. Героиня все еще любит Эдварда, но регулярное общение с Джейкобом становится для нее опорой и помогает прийти в себя. Кино наглядно показывает, как вести себя, если у вашего друга депрессия.
«С любовью и яростью»: Рецензия Киноафиши 8 сентября 2022 13:05
Любовный треугольник не то, чем кажется.
Впервые зрители увидят главных героев «С любовью и яростью», супругов Сару (Жюльет Бинош) и Жана (Венсан Линдон), в абсолютной неге: где-то на побережье Франции они с блаженными улыбками на лице нежатся в кристально чистой воде, а кругом ни души, словно во всем мире они одни. Однако на экране они такими больше не покажутся – поезд уносит их обратно в пасмурный и меланхоличный Париж, повседневность вновь их настигает, и, перейдя порог своей квартиры, эти двое становятся куда более сдержанными и холодными по отношению друг к другу. Сара возвращается к своей работе на радиостанции, где она берет интервью у активистов и писателей, а Жан, будучи бывшим заключенным, снова вынужден испытывать муки трудоустройства. Казалось бы, жизнь их вернулась в привычное русло. Но одним утром у входа в офис радиостанции Сара видит своего бывшего возлюбленного Франсуа (Грегуар Колен) – отсюда-то и начинается отсчет до краха двух главных отношений в жизни Сары.
В основу фильма лег роман Un Tournant de la Vie (примерный перевод – «Поворотный момент в жизни») Кристин Анго, которая принимала участие в создании сценария фильма. Книга преимущественно состоит из диалогов, и в этом смысле «С любовью и яростью» верен первоисточнику: Сара и Жан постоянно говорят, причем настолько часто и много, что создается впечатление, словно в фильме не происходит больше ничего. Но это, конечно, иллюзия: печальная ирония заключается в том, что при таком количестве диалогов герои друг друга абсолютно не слушают. Отсюда недомолвки, растущее в обоих недовольство и скрытые упреки. Все это мелочи, которые благодаря Бинош и Линдону не бросаются в глаза – нужно как бы читать между строк. Поэтому на протяжении всего хронометража неизбежно ждешь кульминации – безобразнейшей ссоры, последствия которой будут необратимы, – вклад в это ощущение приближающегося конца вносит еще и унылый саундтрек от Tindersticks.
С любовью и яростью
Хотя на первый взгляд «С любовью и яростью» может показаться довольно стандартной историей о любовном треугольнике, при ближайшем рассмотрении становится ясно, что он тут вообще не первостепенен. Франсуа – это скорее триггер для и без того натянутых отношений главных героев. Если бы не он, наверняка бы нашелся другой повод для разлада: Сара искусно и как бы незаметно контролирует Жана, выдает ложь за правду настолько часто, что сама начинает в нее верить, а иногда и примеряет на себя роль газлайтера; Жан же боится любой конфронтации, бутилирует все свои чувства и потому, кажется, находится в постоянном напряжении. Эти отношения – бомба замедленного действия, появление бывшего Сары лишь чуть приближает неизбежное.
С любовью и яростью
«С любовью и яростью» выстроен очень искусно и с явным расчетом на внимательного зрителя. Во-первых, подробности о героях и их прошлом в лице Франсуа выдаются очень порционно, они рассредоточены по всему хронометражу. Клер Дени, срежиссировавшая фильм, таким образом как бы призывает свою аудиторию не уподобляться своим героям: те не умеют слушать, потому и не могут понять друг друга. Не менее тонкая работа была проделана и оператором Эриком Готье: его камера периодически оказывается в предельной близости к актерам – настолько, что она улавливает все, даже самые слабовыраженные эмоции, от которых героям никуда не деться, несмотря на упорные попытки это сделать.
Фильм точно найдет отклик в поклонниках авторского кино. Клер Дени абсолютно справедливо получила приз Берлинале за лучшую режиссерскую работу: в «С любовью и яростью» почти все продумано до мелочей – слегка инородной здесь кажется только линия с уклоном в расовый вопрос, завязанная на сыне Жана Маркусе, но не получающая никакого завершения. В остальном же у «С любовью и яростью» есть абсолютно все, чтобы понравиться своему зрителю: блестящая актерская игра, сложная психология отношений и очень искренние эмоции.
У лауреата «Оскара» Николаса Кейджа и его супруги, художницы Рико Шибаты родилась девочка. Об этом эксклюзивно сообщает издание People со ссылкой на свои источники.
Младенца, появившегося на свет 7 сентября, назвали Август Франческой Копполой Кейдж. Впервые о беременности Шибаты стало известно в январе.
Для 58-летнего Кейджа это третий ребёнок после двух сыновей от прежних браков: Уэстона (31 год) и Кал-Эля (16). Недавно актёр появился на экране в мета-комедии «Невыносимая тяжесть огромного таланта», где сыграл самого себя.
«Черный Адам» с Дуэйном Джонсоном получил новые постеры и синопсис 8 сентября 2022 12:24
Создатели подогревают интерес к премьере нового трейлера.
В преддверии выхода нового трейлера «Черного Адама», чей релиз состоится уже сегодня вечером или ночью, студия Warner Bros. опубликовала порцию постеров с центральными действующими лицами, а также постер, на котором запечатлены все основные персонажи кинокомикса с Дуэйном Джонсоном в главной роли.
Кроме этого, был опубликован обновленный синопсис, сообщающий, что божественными силами Тета Адама (Джонсон) наделили в древнем Кандаке, однако он угодил на целых пять тысяч лет в заточение после использования могущественного дара в целях мести. За этот длительный период Адам претерпел метаморфозу из человека в миф, а потом — в легенду. Вырвавшись на свободу, разгневанный персонаж начинает вершить собственное правосудие, подпитываемое яростью, но ему бросают вызов современные герои, формирующие организацию Общество справедливости Америки, куда входят чародей Доктор Фейт (Пирс Броснан), Человек-ястреб (Элдис Ходж), Циклон (Куинтесса Суинделл) и Атомный Крушитель (Ной Сентинео).
За режиссуру эпического блокбастера DC отвечает Жауме Кольет-Серра, который недавно снял с Джонсоном приключенческий фильм «Круиз по джунглям». Разработкой сценария занимались автор «Рэмпейдж» Адам Штикель и создатели триллера «Мавританец», Рори Хайнс и Сохраб Ноширвани. В остальной актерский состав вошли Сара Шахи, Марван Кензари, Джозеф Гатт, Оделя Алеви, Ули Латукефу и Виола Дэвис, которая вновь предстанет в образе Аманды Уоллер.
«Черный Адам» выйдет в зарубежный кинопрокат 21 октября.
Популярная телеведущая Елена Летучая была вынуждена лечь на стол хирурга из-за разрыва связок на ноге. Сообщение об операции появилось в социальных сетях бывшей «Ревизорро».
В частности, Летучая сообщила о том, что в данный момент находится в Российской академии наук и активно готовится к грядущей медицинской процедуре. Уже впоследствии ведущая написала еще один пост, который частично проясняет ситуацию.
«Операция проведена, и я теперь в гипсе. А все почему? А потому что я — дуралей. Я очень невнимательно отнеслась к своей, как мне казалось, незначительной травме когда-то и вот теперь приходится так сложно восстанавливаться», — сообщила она.
Летучая призналась, что раньше подворачивала ногу. Связки сначала растягивались, а потом начали рваться. В итоге ей понадобилась операция, чтобы предотвратить по-настоящему серьезную беду.
Гарри Стайлс разбивает сердце Эмме Коррин в трейлере мелодрамы «Мой полицейский» 7 сентября 2022 22:52
Действие этого фильма о необычном любовном треугольнике охватит несколько десятилетий.
Стриминговый сервис Amazon Prime Video презентовал полноценный трейлер проникновенной романтической драмы Майкла Грандаджа «Мой полицейский», освещающей тему запретной любви. Главные роли в фильме сыграли Гарри Стайлс («Не волнуйся, солнышко»), Дэвид Доусон («Все старые ножи») и звезда «Короны» Эмма Коррин.
Сюжет будет разделен на две временные параллели. Действие первой развернется в середине прошло века и будет посвящена молодости полицейского Тома (Стайлс), женатого на скромной учительнице Мэрион (Коррин). Отношения семейной пары начинают трещать по швам, когда в их совместную жизнь вмешивается тихий музейный куратор Патрик (Доусон), в которого Том страстно влюбляется. Так образуется любовный треугольник. Вторая половина фильма будет иметь место в 1990 году, когда уже пожилые главные герои получают шанс навсегда решить проблему, не дававшую им покоя на протяжении десятилетий. Состарившихся персонажей сыграли Лайнас Роуч, Джина МакКи и Руперт Эверетт.
В основу фильма лег одноименный роман Бетан Робертс. Адаптированный сценарий написал номинант на премию «Оскар» Рон Нисуонер («Филадельфия»). Кинотеатральный релиз картины состоится 21 октября, а с 4 ноября «Мой полицейский» станет доступен на стриминге.
В прокат выходит «Ирония судьбы в Голливуде» — комедийная мелодрама, снятая в США российским режиссером Марюсом Вайсбергом по мотивам картины Эльдара Рязанова. Действие этого не дословного, но близкого к оригиналу ремейка — находится место даже для эпизода с походом в баню — разворачивается также под Новый год, но в типовом американском пригороде. И вместо городов главные герои в исполнении Эммы Робертс и Томаса Манна путают улицы.
Важный день для Марго (Робертс) и Гриффина (Манн) — он собирается сделать предложение, она готова его принять. Проснувшись утром, оба с воодушевлением собираются по делам, а вечером встречаются в ресторане. Правда, не друг с другом. Марго ждет, что ее парень, обладатель черного пояса по карате и имени Кип (Льюис Тан), с которым она встречается целых три месяца, встанет на одно колено и протянет кольцо. Гриффин же заготовил для возлюбленной Клементины (Мэделин Петш) — популярной в масштабе провинциального города блогерке и модели с рекламных постеров для скамеек и автобусов — трогательную речь и заветную коробочку. В итоге оба не получают желаемого: Кип и не собирался жениться, а Мэделин не нравится, что ее руки и сердца просят в простецком семейном ресторанчике, а не во время прямого эфира на званом ужине. С одной стороны, ничего страшного — не такая уж сильная любовь была у Марго, да и Гриффин не против повторить речь в другой обстановке. С другой — обидно, ведь девушка уже наобещала семье, что приведет жениха на свадьбу сестры, а молодой человек хотел простой и скромной романтики. Погруженные в эти мысли герои сталкиваются на выходе из ресторана — а уже на следующий день Гриффин, который каждый год 31 декабря ходит с русским другом в баню, проснется в кровати Марго. В полной уверенности, что это его квартира.
Надо отдать должное авторам голливудской «Иронии судьбы» — главный российский новогодний фильм они все же адаптируют, и не только под новое место и время действия, но и в какой-то степени под американский формат легких романтических мелодрам. Все появляющиеся, в хорошем смысле, клише – не из советского кино, так что новая «Ирония» выходит вполне самостоятельным произведением, по ходу которого расставлены этакие сцены-якоря: думается, дань уважения Рязанову и его, уже очевидно, бессмертному творению. Они также слегка отретушированы: поход в американскую баню, хоть и с русским другом, получается все же умеренно пьяным, да и алкоголь из организма Гриффина выветривается куда быстрее, чем в случае с Женей Лукашиным — просыпается в чужой кровати парень уже вполне трезвым, даже не приходится поливать его из чайника.
Слово «Голливуд» в названии говорит, конечно, не о месте действия, а о принадлежности к жанру, формату фильма. Об общей атмосфере этакой сказки, но простой, понятной, реалистичной — одним словом, голливудской, как принято называть все истории с неизбежным хэппи-эндом. Предсказуемым, но все же изящно зарифмованным в данном случае с рязановской «Иронией». Из Эммы Робертс и Томаса Манна выходит довольно трогательная пара. Они не походят на своих советских прототипов, но возникает совсем иная химия: Марго — обаятельная растяпа, Гриффин — сентиментальный тихоня, но оба чувствительны к знакам, совпадениям, готовы на авантюры и точно собираются жить долго и счастливо — и вместе. Местные «Галя» и «Ипполит», Кип и Клементина, добавляют комедии, не превращаясь при этом, как и в оригинале, в антагонистов. Тут все сплошь положительные, а злодейка — судьба.
«Ирония судьбы в Голливуде» получилась неожиданно адекватным ответом на извечный вопрос о том, зачем вообще нужны ремейки. Авторы не пытались ни превзойти оригинал, ни создать что-то уникальное — скорее перенести действие в иные предлагаемые обстоятельства, сохранив при этом идеальную задумку. Осовременить фабулу, омолодить персонажей, поселить их во многих смыслах в другом мире. Чтобы доказать универсальность того сценария. И, наверное, ответить на еще один вопрос, так или иначе хоть раз всплывавший в головах всех жителей России: почему каждый Новый год мы смотрим «Иронию судьбы»?
«Ирония судьбы в Голливуде» в прокате с 8 сентября.
