🖼 «Пингвин» был бы, конечно, настоящим разъебом, если бы это правда был сериал о П…

«Пингвин» был бы, конечно, настоящим разъебом, если бы это правда был сериал о Пингвине. Ведь на самом деле уже третью серию я смотрю сериал «Пингвин и Виктор», что меня ПИЗДЕЦ как раздражает.

Я прям представляю этот диалог в сценарной комнате:

— И так. Пора придумать персонажа, на которого мы будем отвлекаться, чтобы Колин отдохнул от гримерной, заодно сэкономим немного денег на его отсутствии в кадре. Предложения?
— Давайте добавим злодейскую линию и добавим больше психопатов?
— Нет, это слишком очевидно у нас и так уже есть поехавшая из Аркхема. Еще идеи?
— А давайте добавим линию копов, чтобы показать преступный мир Готэма с еще более опасной стороны?
— НЕТ! ДУМАЙТЕ!
— Давайте добавим подростка, к которому наш антигерой моментально пропитается эмпатией без видимых на то причин, а еще будем через него показывать светлые стороны Пингвина и вообще дадим ему драму…
— НИ СЛОВА БОЛЬШЕ! МНЕ НРАВИТСЯ! И так, удаляйте половину написанного материала, отдадим их под пацана…как бы его назвать… хм.. Дж… Ти… Нет… ВИКТОР! Все, дело в шляпе, зрители у нас в кармане! Пишем арку Виктора!
— А вам не кажется, что людям будет неинтересно смотреть на какого-то пиздюка и это вообще будет сомнительным бромансом?
— Так, Стив, ты уволен. Еще вопросы будут у кого-нибудь?! Я так и думал. ЗА РАБОТУ!

Простите за духоту, но каждый раз одно и то же.

Source link

🖼 #ФестивальныеДни Пришли к вам с новой рубрикой, в которой будем делиться самыми…

#ФестивальныеДни

Пришли к вам с новой рубрикой, в которой будем делиться самыми необычными событиями в истории мировых кинофестивалей 🤍

Один из самых странных в своём безумии моментов в истории Каннского кинофестиваля произошёл в 1957 году. В том году вне конкурса показали масштабный блокбастер Майкла Андерсона и Джона Фэрроу «Вокруг света за 80 дней».

Продюсер Майкл Тодд решил, что один из самых дорогих на тот момент фильмов в истории кино рекламировать нужно соответствующе. На премьеру продюсер организовал привоз самых настоящих тигров. Началось всё безобидно, даже Элизабет Тейлор погладила хищников и позировала с ними. Но вокруг животных собиралось всё больше народу и софитов. В итоге тигры не выдержали и начали агрессировать, после чего образовалась одна из самых массовых давок в истории фестиваля.

Однако инцидент в Каннах Майкла Тодда ничему не научил. На первую годовщину фильма продюсер устроил масштабное празднование, куда были приглашены более 18 тысяч человек и привезены сотни цирковых животных. В прессе грандиозную вечеринку назвали одной из самых провальных в истории.

Source link

⬆️ (конкурс короткометражных фильмов — продолжение поста выше ). Рисковое решение …

⬆️ (конкурс короткометражных фильмов — продолжение поста выше ).

Рисковое решение вместить повесть Андрея Платонова в короткометражку. И сделать вневременной — вроде бы и не сороковые годы, но и не современность, и форма у героя ни к какой войне не привязана. Эдакий собирательный образ войны и мира с материальным миром, скорее, 60-70-х.

Алексей (Сергей Савлук) возвращается с войны в мирную жизнь, в которую, как оказалось, вернуться невозможно.

Быть может, если бы действие перенести прямо в сегодняшний день, все было бы острее и точнее. Но, возможно, не разрешили. Или «не рекомендовали».

7. «Эфир».
Режиссер (и сценарист!) Николай Суходолов.

Мир охранников большого магазина. Со ставками «что запищит», с обсуждением новой кассирши, попытками подсмотреть за примерками посетительницы и поймать воришек.
Интересный типаж у Ефима Белосорочка (или Белосорочки- не знаю, как правильно склоняется), играющего молодого охранника.

#маяк2024

Source link

Колхознички! Мы вернулись с новым эпизодом ПОДКАСТА КАТЕГОРИИ Б! Наша основная те…

Колхознички!

Мы вернулись с новым эпизодом ПОДКАСТА КАТЕГОРИИ Б!

Наша основная тема пятого выпуска — хорроры VHS эпохи и ужасы, травмирующие в детстве. Так же умудрились обсудить один сериал про ММА и восхититься гениальным маркетингом «Ведьмы из Блэр», «Longlegs» и «Cloverfield».

Бонусом, обсуждаем работу и нюансы пластического грима на «Последнем Ронине», так же любуемся камео Фешн Кобры в этом выпуске.

А еще подводим итоги конкурса (дарим тот самый диск с автографом Ван-Дамма).

ТЭГИ ВЫПУСКА: Подарочный Ван-Дамм, Хорроры Из Детства, Сердце Ангела, Греческая Смаковница, Королевство и Фрэнк Грилло, Сложности Пластического Грима, Феномен Баадера Майнхоф, Ведьма из Блэр, Гениальный Маркетинг, Фигурка Дня, Эксперт по Фредди Крюгеру, Итоги Конкурса, Травма Детства, Защитное Заклинание

https://youtu.be/tltSKTByE-o?si=

Приятного просмотра!

P.S. Если проблемы с Ютубом — продублировали подкаст на Бусти и в VK Video.

YouTube
ПОДКАСТ КАТЕГОРИИ Б — Хорроры 90х, Кино Маркетинг и Сложный Грим

Пятый «ПОДКАСТА КАТЕГОРИИ Б»! Приятного просмотра!

«Последний Ронин» — https://www.kinopoisk.ru/film/5380355/
Тизер-трейлер «Последний Ронин» — https://youtu.be/IEpdZ_eGjkc?

ТГ-канал Макса: https://t.me/shishkino
ТГ-канал Вовы: https://t.me/vladimir_maslov…

Source link

Конкурс короткого метра Семь короткометражек, из которых, на мой взгляд, лучшая — в…

Конкурс короткого метра

Семь короткометражек, из которых, на мой взгляд, лучшая — внятная, точно придуманная, хорошо снятая, это «Хребет» Кристины Пановой. Мнение жюри конкурса короткого метра узнаем на закрытии в четверг.

1. «Спасение» режиссер (и сценарист, разумеется!) Никита Добрынин тоже говорит спасибо мастеру Александру Сокурову «за возможность пересмотреть себя».

Фильм снят по рассказу Гаршина «Четыре дня».
И тоже зима. Но та, начала прошлого века. Когда «молодой дворянин, плоть от плоти просвещенного девятнадцатого столетия» Андрей (Дмитрий Собачкин) «добровольно идет на войну, чтобы пройти ее вместе с народом».

Как многие дебютные и ученические работы фильм медитативен, вязок и распадается на отдельные кадры, впрочем, выстроенные и красивые (оператор Алина Чеботарева).
А ужасы войны они ужасны хоть сто лет назад, хоть когда.

2. «Хребет» Режиссер (и сценарист!) Кристина Панова, выпускница МШК, говорит, что
«фильм случился не благодаря, а вопреки».

Семен (Семен Щедрин) тюремный врач (еще один после виденного нами на «Новом сезоне» тюремного врача в сериале «Аутсорс»), оставив дома беременную жену, в день своего рождения едет в в электричке на работу, где восточной внешности попутчица угощает его пирожками. Едет попутчица на свидание в сыном. Которого вчера в тюрьме избили и сломали позвоночник. И сын не выжил. Но мать об этом не знает. А врач догадывается.

И дальше выбор- открыть матери правду, что сын не просто упал со стремянки во время работы или не открыть.

Хороший этюд на важную тему и хорошо рассказанная история.

3. «6.21»
«
Если есть фильм «Гимн чуме», — говорит режиссер (и сценарист!) Сергей Рамз, натекая на следующий фильм конкурсной программы, — то должен быть и фильм «Гимн любви», и наш фильм про это».

Рассказанная без единого слова история. Девушка (Инна Син) устраивается
горничной в отель, где напарница (Ольга Ёркина) учит ее правильно убирать. И не замечать того, что замечать горничным не положено — кровь на простынях, например.

И в каждом номере новенькую манят шкафы, вызывающие у нее не понятные зрителю приливы нежных чувств.
Пока напарница в подсобке занята с техником (Максим Стоянов), девушка всячески ласкает шкафы, буквально отдается им, и я так и не поняла зачем.
Впрочем, строгий управляющий тоже захочет это понять. И пойдет изучать шкаф лично. А потом велит его разобрать. И девушке отдать.

Любовь случается и к шкафам.
Все.

4. «Гимн чуме»
Режиссер, как сказали на представлении проекта, не дождался премьеры здесь, но была уже премьера на кинофестивале в Локарно, где фильм получил приз.
В графе «режиссер» значится АТАКА51.

Мистическая волна вибрации при записи оркестровой композиции по мотивам «Пира во время чумы» затрагивает и музыкантов, и случайно присутствовавших.
В анотации говорится: «Явившийся из травматичного коллективного прошлого дух сам решит, в какие отношения он вступит со звуковой партитурой и с пространством человеческого творчества».

Пушкинские строки здесь бубнят, бормочут, поют. Дальше скачут рояли, летают пюпитры, танцуют стулья.
А какофония это или полифония каждый решает сам.

5. «Клок»
Лиана Сукиасян, режиссер (и соавтор сценария вместе с Павлой Стратулат, которая сняла один из самых интересных полных метров этого фестиваля «Агния»), благодарит учителей и педагогов Владимира Тумаева и Владимира Меньшова.

Бедную любимую корову грузят в кузов и увозят продавать. На убой или просто незнакомым людям не понятно.
Корова мычит, женщина (Фатима Хосонова) бежит следом. Чтобы поехать вместе и во время остановки угощать корову мороженым.
Муж решил, что семье нужно переезжать, а жена не может расстаться со всем, что ей дорого. Отрезает клочок шерсти любимой коровы и прячет в спичечный коробок.
Дальше будет истерика, казалось бы, на пустом месте. И спичечный коробок, зажатый в руке.

6. «Возвращение» Если чаще всего авторы на этом фестивале благодарят своих мастеров, то режиссер (и сценарист, а а этом случае еще и продюсер) Света Владимирова благодарит «свою семью, без которых производство этого фильма было бы невозможно».⬇️
#маяк2024

Source link

6. «Пепел и доломит» Погуглила. Доломит это — «Карбонатная горная порода, состоящая…

6. «Пепел и доломит»
Погуглила. Доломит это — «Карбонатная горная порода, состоящая в основном из минерала доломита (CaMg(CO3)2) и других минералов, таких как кальцит, глины и кварц». Хорошо, что погуглила, а фильме объяснения названия не нашла. Что доломит добывали немецкие заключенные, о поисках следов которых будет идти речь, не сказано или, быт может, сказано, но так, что зритель не считывает.

От продюсеров фильма «Год рождения» Михаила Местецкого с Эльдаром Калимулиным и Юрой Борисовым, показанного на фестивале «Маяк» прошлого года.
Новый их фильм уже был показан в Ротердаме.

Мужчины продюсеры говорят, что это фильм режиссера Томы Селивановой, которая к тому же не только написала сценарий — что на этом фестивале уже стало правилом — но и сыграла главную роль, и что это ее очень личный проект.
Что, впрочем, может сказать о своем фильме каждый автор. По крайней мере, авторы фильмов, показанных здесь фильмов.

Набор разрозненных кадров (то есть для автора объединеных глубоким смыслом, но зрителю еще не понятным).
Купе поезда, где мужчина и женщина учат друг друга словам на своих языках (вчера в фильме «Белый пароход» героиня уже учила русского директора Якутским словам ) . Снова набор разрозненных кадров…

История, наверное, личная.
Героиня (сама режиссер Тома Селиванова) из кадра в кадр двигается вместе с немцем, живущим в Бельгии, (Антон Риваль — «Актрисы», «Француз»), чей дед попал в плен и никто не знает, где он умер. Понятно что это было где-здесь.

Они ездят по заброшенным лагерям, ходят по дорогам, построенным законченными в 1939 году, заходят в дом, где нашли бревно, заложенное немецкими военнопленными, и немецкие газеты под обоями, наклеенными ими (не совсем поняла, откуда у немецких военнопленных газеты на своем языке, но, возможно, так было)…

Да, тема важная. Очень важная. Еще не раскрытая. И кровоточащая.
Из которой можно бы сделать сильную драму. Но…

Если бы это была документалка, то и вопросов бы не было.
Но это не документалка.
Заявлено художественное кино.
… увы…

Есть отдельные сильные сцены, например, когда героиня, наклонившись с лодки над водоемом, построенным на костях законченных, в воду читает списки репрессированных…
… или отдает торговцу старой одеждой на местном рынке пуговицу, которая «сюда хорошо подойдет»…
Но этого недостаточно, чтобы зритель увидел заложенные вроде бы в фильм смыслы.

Меня могут обвинить в непонимании этих самых смыслов и в прочем.
Смыслы я поняла. Но уверена, что фильму не хватило хорошего редактора, умеющего задавать автору нужные вопросы. И требовать ответа на них.
Не хватило и жесткого продюсера, с профессиональной оценкой и решениями которого автору пришлось бы считаться.

Если бы они были и не выпустили бы авторские амбиции режиссера-сценариста-актрисы из-под контроля, то все могло бы сложиться.

А когда самовыражение становится важнее смыслов, которые может, а не только должен считать зритель (см. утренний пост про кино и смыслы), когда не хватает чистого ремесла ни в одной из составляющих кино — сценарий — режиссура-актерская игра —
то не помогут никакие премьеры в Ротердаме.

#маяк2024 #кино #фильмы #афанасьевакино

Telegram
Афанасьева ТВ&Digital

Кино это про смыслы. Которые люди понимают и считывают по разному. И не всегда так, как хотят авторы. А иногда и именно так.

Это я к тому, что по поводу сериалов у нас с коллегами, много лет пишущими о сериалах и кино, почти всегда мнения совпадают — профессиональные…

Source link

6. «Пепел и доломит» Погуглила. Доломит это — «Карбонатная горная порода, состоящая…

6. «Пепел и доломит»
Погуглила. Доломит это — «Карбонатная горная порода, состоящая в основном из минерала доломита (CaMg(CO3)2) и других минералов, таких как кальцит, глины и кварц». Хорошо, что погуглила, а фильме объяснения названия не нашла.

От продюсеров фильма «Год рождения» Михаила Местецкого с Эльдаром Калимулиным и Юрой Борисовым, показанного на фестивале «Маяк» прошлого года.
Новый их фильм уже был показан в Ротердаме.

Мужчины продюсеры говорят, что это фильм режиссера Томы Селивановой, которая к тому же не только написала сценарий — что на этом фестивале уже стало правилом — но и сыграла главную роль, и что это ее очень личный проект.
Что, впрочем, может сказать о своем фильме каждый автор. По крайней мере, авторы фильмов, показанных здесь фильмов.

Набор разрозненных кадров (то есть для автора объединеных глубоким смыслом, но зрителю еще не понятным).
Купе поезда, где мужчина и женщина учат друг друга словам на своих языках (вчера в фильме «Белый пароход» героиня уже учила русского директора Якутским словам ) . Снова набор разрозненных кадров…

История, наверное, личная.
Героиня (сама режиссер Тома Селиванова) из кадра в кадр двигается вместе с немцем, живущим в Бельгии, (Антон Риваль — «Актрисы», «Француз»), чей дед попал в плен и никто не знает, где он умер. Понятно что это было где-здесь.

Они ездят по заброшенным лагерям, ходят по дорогам, построенным законченными в 1939 году, заходят в дом, где нашли бревно, заложенное немецкими военнопленными, и немецкие газеты под обоями, наклеенными ими (не совсем поняла, откуда у немецких военнопленных газеты на своем языке, но, возможно, так было)…

Да, тема важная. Очень важная. Еще не раскрытая. И кровоточащая.
Из которой можно бы сделать сильную драму. Но…

Если бы это была документалка, то и вопросов бы не было.
Но это не документалка.
Заявлено художественное кино.
… увы…

Есть отдельные сильные сцены, например, когда героиня, наклонившись с лодки над водоемом, построенным на костях законченных, в воду читает списки репрессированных…
… или отдает торговцу старой одеждой на местном рынке пуговицу, которая «сюда хорошо подойдет»…
Но этого недостаточно, чтобы зритель увидел заложенные вроде бы в фильм смыслы.

Меня могут обвинить в непонимании этих самых смыслов и в прочем.
Смыслы я поняла. Но уверена, что фильму не хватило хорошего редактора, умеющего задавать автору нужные вопросы. И требовать ответа на них.
Не хватило и жесткого продюсера, с профессиональной оценкой и решениями которого автору пришлось бы считаться.

Если бы они были и не выпустили бы авторские амбиции режиссера-сценариста-актрисы из-под контроля, то все могло бы сложиться.

А когда самовыражение становится важнее смыслов, которые может, а не только должен считать зритель (см. утренний пост про кино и смыслы), когда не хватает чистого ремесла ни в одной из составляющих кино — сценарий — режиссура-актерская игра —
то не помогут никакие премьеры в Ротердаме.

#маяк2024 #кино #фильмы #афанасьевакино

Source link

6. «Пепел и доломит» Погуглила. Доломит это — «Карбонатная горная порода, состоящая…

6. «Пепел и доломит»
Погуглила. Доломит это — «Карбонатная горная порода, состоящая в основном из минерала доломита (CaMg(CO3)2) и других минералов, таких как кальцит, глины и кварц». Хорошо, что погуглила, а фильме объяснения названия не нашла.

От продюсеров фильма «Год рождения» Михаила Местецкого с Эльдаром Калимулиным и Юрой Борисовым, показанного на фестивале «Маяк» прошлого года.
Новый их фильм уже был показан в Ротердаме.

Мужчины продюсеры говорят, что это фильм режиссера Томы Селивановой, которая к тому же не только написала сценарий — что на этом фестивале уже стало правилом — но и сыграла главную роль, и что это ее очень личный проект.
Что, впрочем, может сказать о своем фильме каждый автор. По крайней мере, авторы фильмов, показанных здесь фильмов.

Набор разрозненных кадров (то есть для автора объединеных глубоким смыслом, но зрителю еще не понятным).
Купе поезда, где мужчина и женщина учат друг друга словам на своих языках (вчера в фильме «Белый пароход» героиня уже учила русского директора Якутским словам ) . Снова набор разрозненных кадров…

История, наверное, личная.
Героиня (сама режиссер Тома Селиванова) из кадра в кадр двигается вместе с немцем, живущим в Бельгии, (Антон Риваль — «Актрисы», «Француз»), чей дед попал в плен и никто не знает, где он умер. Понятно что это было где-здесь.

Они ездят по заброшенным лагерям, ходят по дорогам, построенным законченными в 1939 году, заходят в дом, где нашли бревно, заложенное немецкими военнопленными, и немецкие газеты под обоями, наклеенными ими (не совсем поняла, откуда у немецких военнопленных газеты на своем языке, но, возможно, так было)…

Да, тема важная. Очень важная. Еще не раскрытая. И кровоточащая.
Из которой можно бы сделать сильную драму. Но…

Если бы это была документалка, то и вопросов бы не было.
Но это не документалка.
Заявлено художественное кино.
… увы…

Есть отдельные сильные сцены, например, когда героиня, наклонившись с лодки над водоемом, построенным на костях законченных, в воду читает списки репрессированных…
… или отдает торговцу старой одеждой на местном рынке пуговицу, которая «сюда хорошо подойдет»…
Но этого недостаточно, чтобы зритель увидел заложенные вроде бы в фильм смыслы.

Меня могут обвинить в непонимании этих самых смыслов и в прочем.
Смыслы я поняла. Но уверена, что фильму не хватило хорошего редактора, умеющего задавать автору нужные вопросы. И требовать ответа на них.
Не хватило и жесткого продюсера, с профессиональной оценкой и решениями которого автору пришлось бы считаться.

Если бы они были и не выпустили бы авторские амбиции режиссера-сценариста-актрисы из-под контроля, то все могло бы сложиться.

А когда самовыражение становится важнее смыслов, которые может, а не только должен считать зритель (см. утренний пост про кино и смыслы), когда не хватает чистого ремесла ни в одной из составляющих кино — сценарий — режиссура-актерская игра —
то не помогут никакие премьеры в Ротердаме.

#маяк2024 #кино #фильмы #афанасьевакино

Source link

6. «Пепел и доломит» Погуглила. Доломит это — «Карбонатная горная порода, состоящая…

6. «Пепел и доломит»
Погуглила. Доломит это — «Карбонатная горная порода, состоящая в основном из минерала доломита (CaMg(CO3)2) и других минералов, таких как кальцит, глины и кварц». Хорошо, что погуглила, а фильме объяснения названия не нашла.

От продюсеров фильма «Год рождения» Михаила Местецкого с Эльдаром Калимулиным и Юрой Борисовым, показанного на фестивале «Маяк» прошлого года.
Новый их фильм уже был показан в Ротердаме.

Мужчины продюсеры говорят, что это фильм режиссера Томы Селивановой, которая к тому же не только написала сценарий — что на этом фестивале уже стало правилом — но и сыграла главную роль, и что это ее очень личный проект.
Что, впрочем, может сказать о своем фильме каждый автор. По крайней мере, авторы фильмов, показанных здесь фильмов.

Набор разрозненных кадров (то есть для автора объединеных глубоким смыслом, но зрителю еще не понятным).
Купе поезда, где мужчина и женщина учат друг друга словам на своих языках (вчера в фильме «Белый пароход» героиня уже учила русского директора Якутским словам ) . Снова набор разрозненных кадров…

История, наверное, личная.
Героиня (сама режиссер Тома Селиванова) из кадра в кадр двигается вместе с немцем, живущим в Бельгии, (Антон Риваль — «Актрисы», «Француз»), чей дед попал в плен и никто не знает, где он умер. Понятно что это было где-здесь.

Они ездят по заброшенным лагерям, ходят по дорогам, построенным законченными в 1939 году, заходят в дом, где нашли бревно, заложенное немецкими военнопленными, и немецкие газеты под обоями, наклеенными ими (не совсем поняла, откуда у немецких военнопленных газеты на своем языке, но, возможно, так было)…

Да, тема важная. Очень важная. Еще не раскрытая. И кровоточащая.
Из которой можно бы сделать сильную драму. Но…

Если бы это была документалка, то и вопросов бы не было.
Но это не документалка.
Заявлено художественное кино.
… увы…

Есть отдельные сильные сцены, например, когда героиня, наклонившись с лодки над водоемом, построенным на костях законченных, в воду читает списки репрессированных…
… или отдает торговцу старой одеждой на местном рынке пуговицу, которая «сюда хорошо подойдет»…
Но этого недостаточно, чтобы зритель увидел заложенные вроде бы в фильм смыслы.

Меня могут обвинить в непонимании этих самых смыслов и в прочем.
Смыслы я поняла. Но уверена, что фильму не хватило хорошего редактора, умеющего задавать автору нужные вопросы. И требовать ответа на них.
Не хватило и жесткого продюсера, с профессиональной оценкой и решениями которого автору пришлось бы считаться.

Если бы они были и не выпустили бы авторские амбиции режиссера-сценариста-актрисы из-под контроля, то все могло бы сложиться.

А когда самовыражение становится важнее смыслов, которые может, а не только должен считать зритель (см. утренний пост про кино и смыслы), когда не хватает чистого ремесла ни в одной из составляющих кино — сценарий — режиссура-актерская игра —
то не помогут никакие премьеры в Ротердаме.

#маяк2024 #кино #фильмы #афанасьевакино

Source link

6. «Пепел и доломит» Погуглила. Доломит это — «Карбонатная горная порода, состоящая…

6. «Пепел и доломит»
Погуглила. Доломит это — «Карбонатная горная порода, состоящая в основном из минерала доломита (CaMg(CO3)2) и других минералов, таких как кальцит, глины и кварц». Хорошо, что погуглила, а фильме объяснения названия не нашла.

От продюсеров фильма «Год рождения» Михаила Местецкого с Эльдаром Калимулиным и Юрой Борисовым, показанного на фестивале «Маяк» прошлого года.
Новый их фильм уже был показан в Ротердаме.

Мужчины продюсеры говорят, что это фильм режиссера Томы Селивановой, которая к тому же не только написала сценарий — что на этом фестивале уже стало правилом — но и сыграла главную роль, и что это ее очень личный проект.
Что, впрочем, может сказать о своем фильме каждый автор. По крайней мере, авторы фильмов, показанных здесь фильмов.

Набор разрозненных кадров (то есть для автора объединеных глубоким смыслом, но зрителю еще не понятным).
Купе поезда, где мужчина и женщина учат друг друга словам на своих языках (вчера в фильме «Белый пароход» героиня уже учила русского директора Якутским словам ) . Снова набор разрозненных кадров…

История, наверное, личная.
Героиня (сама режиссер Тома Селиванова) из кадра в кадр двигается вместе с немцем, живущим в Бельгии, (Антон Риваль — «Актрисы», «Француз»), чей дед попал в плен и никто не знает, где он умер. Понятно что это было где-здесь.

Они ездят по заброшенным лагерям, ходят по дорогам, построенным законченными в 1939 году, заходят в дом, где нашли бревно, заложенное немецкими военнопленными, и немецкие газеты под обоями, наклеенными ими (не совсем поняла, откуда у немецких военнопленных газеты на своем языке, но, возможно, так было)…

Да, тема важная. Очень важная. Еще не раскрытая. И кровоточащая.
Из которой можно бы сделать сильную драму. Но…

Если бы это была документалка, то и вопросов бы не было.
Но это не документалка.
Заявлено художественное кино.
… увы…

Есть отдельные сильные сцены, например, когда героиня, наклонившись с лодки над водоемом, построенным на костях законченных, в воду читает списки репрессированных…
… или отдает торговцу старой одеждой на местном рынке пуговицу, которая «сюда хорошо подойдет»…
Но этого недостаточно, чтобы зритель увидел заложенные вроде бы в фильм смыслы.

Меня могут обвинить в непонимании этих самых смыслов и в прочем.
Смыслы я поняла. Но уверена, что фильму не хватило хорошего редактора, умеющего задавать автору нужные вопросы. И требовать ответа на них.
Не хватило и жесткого продюсера, с профессиональной оценкой и решениями которого автору пришлось бы считаться.

Если бы они были и не выпустили бы авторские амбиции режиссера-сценариста-актрисы из-под контроля, то все могло бы сложиться.

А когда самовыражение становится важнее смыслов, которые может, а не только должен считать зритель (см. утренний пост про кино и смыслы), когда не хватает чистого ремесла ни в одной из составляющих кино — сценарий — режиссура-актерская игра —
то не помогут никакие премьеры в Ротердаме.

#маяк2024 #кино #фильмы #афанасьевакино

Source link