«Звездные войны», Marvel и «Ван-Пис» возглавили рейтинг самых популярных франшиз 21 сентября 2023 16:22
Таковы результаты исследования ресурса Fandom.
Каковы самые мощные франшизы на телевидении, в кино и в мире видеоигр? Вики-хостинг Fandom, являющийся площадкой для вики-сайтов на развлекательную тематику, провел исследование, чтобы ответить на этот вопрос. В рамках пятого ежегодного проекта Inside Fandom была представлена новая метрика, которая репрезентирует успех развлекательных франшиз не только в плане коммерции.
Первое место в топе заняли «Звездные войны», на счету которых 100 баллов. Следом расположилась вселенная Marvel (87 баллов), а третью строчку занял «Ван-Пис» (72 балла), чему во многом поспособствовал дебютировавший недавно на Netflix игровой сериал на основе одноименных манги и аниме. Новая экранизация «Ван-Пис» стала хитом, уже получив официальное продление на второй сезон.
Как именно аналитики Fandom провели данное вычисление, не вполне ясно. Компания утверждает, что коэффициенты были выведены, исходя из двух источников. Во-первых, были использованы результаты опроса, в котором приняли участие около 5 тысяч человек из США и Великобритании. Во-вторых, в расчет были взяты данные интернет-платформы Fandom, которую каждый месяц посещают 350 млн уникальных пользователей.
Согласно Fandom, ключевых критериев, определяющих величие франшизы, пять: выстраивание вселенной (наличие в вымышленном мире интересных персонажей, локаций и канона, благодаря которым, возникает глубокая связь с аудиторией), высокие рейтинги (оценки критиков и рядовых фанатов), вовлеченность фан-базы, культурная значимость, а также устойчивость (регулярное появление нового контента).
Российский прокат настолько очистился, что самое время знакомиться с китайской анимацией, которая — уже без малейшей иронии — явление глобальное и занимательное. Выходящий в России полнометражный мультфильм «Монстр и маги синих морей» — хорошая точка входа в этот богатый мир, который ошибочно пытаются объединить с аниме. Рассказываем о специфике дунхуа и неожиданных решениях обаятельного китайского проекта.
В мире тысячи островов Куньлунь есть лечебница, где маги исцеляют любые хвори. Единственный недуг, который не поддается врачевателям, — загадочный Темный дух, который высасывает из больного всю жизненную силу вплоть до пигментации. Именно эту заразу мечтает победить молодой амбициозный целитель Бай Цзе (Лю Цун), разработавший специальное целебное заклинание с применением силы пяти стихий. Грандиозный замысел оборачивается катастрофой — и Бай Цзе отправляют в изгнание, где он продолжает совершенствовать метод, надеясь однажды вернуться и всем доказать, что был прав.
«Мулан» и «Кунг-фу панда» вас к такому вряд ли готовили: настоящая китайская анимация (дунхуа), подобно чайной церемонии, может просто утолить жажду [зрелищ], но расцветает только при более пристальном знакомстве. О визуальных достоинствах фильма Хуана Цзяньмина («Ежик Бобби: Колючие приключения») предупреждает уже живописный пролог, у которого перенимает эстафету компьютерная анимация. Бестиарий Куньлуня достаточно разнообразен, чтобы заинтриговать зевак — даже тех, кто уверен, что повидал большинство фантастических тварей (и знает, где они обитают). Вообще Куньлунь — это мифический пик, делящий название с реальной горной системой: в легендах он предстает эдакой смесью Олимпа и Райского сада, где обитают боги и невиданные создания, а потому, конечно, все (особенно правители) мечтали туда попасть.
Возвышенностей, хребтов, массивов и даже песчанных пещер в мультфильме действительно хватает — как и персонажей из древнекитайского трактата «Шань хай цзин» (Книга гор и морей), где описаны и Девятихвостый лис (тут — лисица, заведующая баром), и антропоморфные рыбы (жэньюй), выполняющие неблагодарную роль городской стражи, и прыткий дайкон, и, собственно, сам Бай Цзе — «всеведающий зверь», обладающий телом дракона и головой льва или тигра, которая украшена рогами. Обычный дракон тут тоже есть — не такой комичный, как в диснеевском мультфильме, который разгневал китайских зрителей, но тоже не лишенный чувства юмора. В конце концов, главный герой здесь поначалу незрелый балбес, совмещающий в себе неотесанность Шрека и вспыльчивость Медвежута из японского «Ученика чудовища», идущий, что называется, «в соседнем зале». У Бай Цзе тоже есть протеже — юный заклинатель ветра И (И Ай Ай), — который, как водится, научит старшего товарища едва ли не более важным вещам, чем тот сможет преподать взамен.
За перечнем любопытных деталей можно не заметить — или наоборот заподозрить, — что фантастические места и их обитатели перетягивают внимание от фабулы, которая сводится к противостоянию Бай Цзе с темным духом. Заметная драматургическая легковесность в «Монстре и магах синих морей» действительно есть — в каждой новой локации заложен потенциал для шекспировской драмы от условной Pixar, — однако тогда нужно проговорить и специфику сюжетосложения. Вроде стремительной, аттракционной экспозиции или отсутствия, по сути, полноценного антагониста: персонажи движимы не столько прагматичными целями, а наитием, душевным порывом. Хотя увязавшийся за Бай Цзе мальчик И нацелен решить проблему с нерастущим рогом, это лишь оболочка его внутреннего конфликта.
Аналогичный отказ от морального (о)суждения обычно отмечают в работах Хаяо Миядзаки — хотя ни он, ни японская мультипликация (или шире — искусства) не обладают монополией на более сложные, чем «хорошо» или «плохо», характеры и переживания. Сколько бы дунхуа ни пытались продавать как «китайское аниме», это две немало отличающиеся индустрии и культуры со сложной историей взаимного влияния: достаточно упомянуть, что первый цветной мультфильм в Японии сделали на Toei Animation по китайской сказке «Легенда о Белой змее» (1958), а в большинстве проектов до сих пор стараются избегать очевидной компьютерной графики, в то время как дунхуа может похвастаться хитами и в 3D-анимации (вроде «Мастера темного пути», «Медведей-соседей», «Короля обезьян» или кассовых рекордсменов «Цзян Цзыя» и «Нэчжи»).
В китайской анимации пробуют ужиться богатая традиция и стремительная поступь прогресса — вот и проект Хуана Цзяньмина во многом построен на эффектном балансировании: между геройским эпосом и площадной комедией с шрекианскими шутками про неприятный запах, иносказательным лаконизмом притчи и осовремениванием мифологических характеров при помощи мотивов аутсайдерства, танцами в стиле дэб и психологической подоплеки. Неуловимый темный дух, который веет там, где может, питается и отчаянием, и рессментиментом, и финансовыми сложностями, и депрессивными эпизодами. В согласии с балансом инь и ян каждый персонаж «Монстра и магов синих морей» обладает потенциалом лекаря, антагониста или окаменевшей от отчаяния статуи. Конечно, звучит наивно, но сохранять себя и помогать другим в нескончаемых пертурбациях жизни — кажется просто, только когда это делают мультипликационные персонажи. Для начала — исцели себя сам.
«Монстр и маги синих морей» в кинотеатрах с 21 сентября.
Брутальные и неудержимые: 5 экшен-фильмов c крутыми героями, от которых невозможно оторваться что посмотреть 21 сентября 2023 11:00
К выходу на российские экраны фильма «Неудержимые-4» рассказываем про новую часть франшизы и вспоминаем другие экшен-фильмы, в которых главных героев просто невозможно остановить.
Неудержимые-4
Реж. Скотт Во
Франшиза с участием легендарных звезд старых боевиков после эксперимента с третьим фильмом вернула себе взрослый возрастной рейтинг R и снова сменила режиссера. Им стал Скотт Во, снимавший «Need for Speed: Жажда скорости». В касте четвертой части по-прежнему Джейсон Стейтем, Дольф Лундгрен и звезда MMA Рэнди Кутюр, а также главный идейный двигатель всего проекта Сильвестр Сталлоне. Но появятся и новички: Энди Гарсия, 50 Cent и Меган Фокс. Почетное место антагониста в картине досталось индонезийскому актеру Ико Уайсу, которого фанаты боевиков знают по дилогии «Рейд». Однако будет и еще один злодей. С ним-то команде Неудержимых и придется побороться.
Лучшие наемники в мире проваливают очередную миссию, в результате чего Барни Росс (Сталлоне) пропадает с радаров, а Ли Кристмас (Стэйтем) оказывается отстранен от дела. В ряды Неудержимых набирают новичков, но и они не справляются с заданием. Теперь вся надежда на Ли Кристмаса. Он решает в одиночку освободить боевых товарищей, чтобы вместе они смогли победить врача и снова спасти мир.
В российском прокате с 21 сентября.
Неудержимые 4
Круто сваренные
Реж. Джон Ву
Прежде чем уехать в Голливуд, великий режиссер Джон Ву снял на родине в Гонконге «Круто сваренных», ставших впоследствии одной из самых известных его картин. После фильмов в основном про китайские триады и гангстеров Ву в новой ленте делает главными героями полицейских. Чоу Юнь-Фат играет лихого копа по имени Текила, который любит джаз и не боится оказаться в самой гуще перестрелки. Последнее он, отложив кларнет, демонстрирует уже в начальной экшен-сцене в местной чайной. Расследование, над которым он работает, приводит его на встречу двух криминальных боссов, где главным игроком становится гангстер Тони (этапная роль Тони Люна), предавший своего патрона. Когда Текила и Тони целятся друг в друга впритык и оружие Текилы вдруг дает осечку, Тони отказывается стрелять в ответ и, загадочно улыбнувшись, скрывается в дыму.
Отработав знакомство с героями, режиссер, нагнетая, постепенно подходит к кульминации в адской больнице. Знаменитый балет пуль Джона Ву рассвечивает кадры вспышками, полицейские и плохие парни тараторят автоматными очередями, разбивая вдребезги стеклянные перегородки. Чоу Юнь-Фат спасает китайских детей и едва избегает огненного взрыва, сиганув из окна на электропроводах. Высокое напряжение в этом фильме — норма, и оба героя — всего лишь часть этого тока. Оттого самый пронзительный момент в «Круто сваренных» — признание Тони Люна, который говорит, что хотел бы жить подальше от всего этого, на Северном полюсе. Потому что там солнце не заходит, вместо электричества — просто свет. Стоит дождаться финала, чтобы увидеть его счастливым.
Круто сваренные
Безумный Макс: Дорога ярости
Реж. Джордж Миллер
Издания неоднократно включали «Дорогу ярости» во всевозможные топы и продолжают это делать. Только в конце августа ребут франшизы о Максе Рокатански, по версии критиков популярного агрегатора рецензий Rotten Tomatoes, был признан лучшей картиной, снятой за 25 лет. Чтобы создать лучший фильм четверти столетия, австралийскому режиссеру Джорджу Миллеру, однако, пришлось долгие годы бороться за проект. Менялся сценарий, на главную роль рассматривались разные актеры, экономические сложности тормозили производство, трудоемкие съемки срывались и переносились из Австралии в Намибию, но это все не остановило режиссера.
Суть сюжета «Дороги ярости» — погоня, растянутая на весь фильм. Главный герой Макс (Том Харди), обыкновенно в одиночестве разъезжавший по постапокалиптической пустыне, помогает девушкам во главе с отчаянной Фуриосой (Шарлиз Терон) добраться до Зеленых земель. Девушки сбежали от тирана-милитариста Несмертного Джо, и вернуть их отправляется армия безбашенных воинов, верная тирану. Сделанная на 90% при помощи практических спецэффектов картина поражает богатством фактуры и детальной выделкой. Не менее впечатляюще здесь работает динамичный монтаж, отмеченный «Оскаром»: в среднем 22 склейки в минуту (для сравнения: в «Воине дороги» у Миллера было лишь 13 склеек в минуту). Режиссер ведет повествование всецело визуальными средствами при минимуме диалогов. Только экшен, огонь и кровь.
Безумный Макс: Дорога ярости
Гнев
Реж. Тони Скотт
Тони Скотт, автор первого «Топ Гана» и «Полицейского из Беверли-Хиллз — 2», мечтал экранизировать книгу А. Дж. Квиннела «До белого каления» еще в 80-х, но тогда не нашел финансирования. История про человека, идущего напролом во имя мести, в результате стала для режиссера переломной в фильмографии.
Дензел Вашингтон играет Джона Кризи, бывшего агента ЦРУ, который мучается от ПТСР и топит чувство вины за содеянное на дне бутылки. По знакомству его берут телохранителем в состоятельную семью. Добрая половина фильма посвящена тому, как замкнутый, утративший всякое желание жить человек начинает оттаивать под внимательным взглядом белокурой чудо-девочки (Дакота Фаннинг), которую он должен защищать. Можно представить, что с ним происходит, когда девочку похищают. Тони Скотт впервые позволил себе мрачный экшен-триллер с героем, чье эмоциональное состояние он использует как повод для ярких приемов. Пленочное изображение с кислотным зеленым то и дело мерцает, камера резкими зумами нервно растормаживает кадр, а «клиповый», будто вырвавшийся из-под контроля монтаж выглядит на редкость уместно, пока Джон Кризи обрушивает испепеляющий гнев на преступников под саундтрек индастриал-группы Nine Inch Nails.
Гнев
Олдбой
Реж. Пак Чхан Ук
Вторая картина так называемой «трилогии мести» южнокорейского режиссера Пак Чхан Ука «Олдбой» в год премьеры получила от жюри Каннского кинофестиваля Гран-при и личные восторги растроганного до слез председателя Квентина Тарантино. Не исчерпывающая, но эффектная однокадровая сцена драки в коридоре до сих пор считается визитной карточкой этого триллера и не раз цитировалась в кино, а сам фильм оказал влияние на франшизу о Джоне Уике, еще одном убийце, движимом чувством, которое лучше подавать холодным.
Сюжет «Олдбоя» замысловат и богат на крутые повороты и начинается, например, с того, как в одну дождливую ночь безмозглый выпивоха устраивает концерт в полицейском участке, а потом, освободившись, пропадает без вести. Он просыпается в душной комнате, где из развлечений — стопка пустых тетрадей с карандашом и телевизор, и застревает в этой непонятно кем подготовленной тюрьме на 15 лет. Неожиданно его отпускают на свободу, и герой, желая узнать причину своего наказания, выходит на охоту за обидчиками, по пути влюбляясь в суши-мастершу. Кровавый триллер, где ироничные джамп-каты, цитаты из Бергмана и хитрые мизансцены сочетаются со страстями в духе греческой трагедии, обрел на Западе, как принято говорить, культовый статус. Закрученный сюжет, амбивалентность персонажей, экзотичная для европейского зрителя идея о человеке как существе, которое не лучше животного, подчеркнутая физиологичность насилия и выпуклость режиссерских приемов удивляли и восхищали, а на родине успех «Олдбоя» вдохновил целое поколение кинематографистов.
Олдбой
Ксения Щербакова Теги: что посмотреть Неудержимые 4
Дени Вильнев: «Оппенгеймер» напоминает нам, что кино — это «форма искусства» 20 сентября 2023 16:50
Режиссер в восторге от кассовых достижений трехчасового разговорного фильма.
Совсем недавно мировой бокс-офис «Оппенгеймера» пересек рубеж в $900 млн, что сделало картину Кристофера Нолана самым кассовым байопиком в истории кино. В недавней беседе с агентством Associated Press режиссер Дени Вильнев с восторгом высказался о коммерческих достижениях проекта его коллеги. По словам создателя «Дюны», он считает ленту настоящим шедевром, но во время первого просмотра он и предположить не мог, что трехчасовой разговорный фильм сможет найти у зрительской аудитории такой мощный отклик:
«Это буквально сводит с ума, я бы никогда не предсказал такой результат. Это ведь трехчасовой фильм о людях, рассуждающих о ядерной физике».
Из своей колоссальной выручки «Оппенгеймер» заработал в IMAX-залах впечатляющие $179 млн. Как и Нолан, Вильнев является приверженцем формата высокой четкости, а кассовые достижения биографической драмы с Киллианом Мерфи, по его мнению, являются ярким подтверждением того, что за IMAX будущее:
«Будущее кинематографа за IMAX и премиальными форматами. Зрителям интересно прочувствовать в кинотеатре то, что они не могут ощутить в домашних условиях. Людям хочется полноценно проникнуться событиями. Есть мнение, что подобные ленты перестали быть формой искусства и стали контентом. Терпеть не могу это слово. Тот факт, что картины вроде «Оппенгеймера» выходят на большие экраны и становятся событием, ярко напоминает, что кино — это все-таки форма искусства, которую необходимо демонстрировать в кинотеатрах».
Похвалу в адрес Нолана высказал также другой выдающийся автор — Пол Томас Андерсон («Нефть», «Лакричная пицца», «Магнолия»). Чтобы подчеркнуть пример зрительской любви, он признался, что некоторые из его знакомых потратили почти сутки в дороге, чтобы посмотреть «Оппенгеймера» на IMAX-проекторах для 70-миллиметровой пленки.
Фото: Universal Pictures
Александр Цикалов Теги: Оппенгеймер Дени Вильнев Кристофер Нолан Пол Томас Андерсон
