День: 16.09.2023

«Предчувствие»: Рецензия Киноафиши 14 сентября 2023 10:50

Венеция-2023: Как Дэвид Линч встречает призрак Жан-Люка Годара.

Незаслуженно мало писали и говорили о новой картине «Предчувствие» французского режиссера Бертрана Бонелло с Леа Сейду и Джорджем Маккэем в главных ролях. Премьера состоялась на юбилейном, 80-м Международном венецианском кинофестивале, но, возможно, из-за утренних показов прессы и тихой премьеры фильм не удостоился тщательного внимания. Однако на днях уже было объявлено, что картина появится в российских кинотеатрах, поэтому говорить и писать все-таки стоит. Рассказываем, в какое путешествие любви, страданий и саморефлексии Бертран Бонелло приглашает отправиться.

Где-то в будущем люди стараются избегать эмоций, так как каждое чувство усложняет существование в мире, полном материальных вещей. Легче просто избавиться от сантиментов, не волноваться о принятии важных решений, полностью отключить от тела сердце и душу. Габриэль хочет пройти процедуру по очистке своей ДНК, но для начала ей надо посетить все прошлые жизни, прочувствовать все сначала, чтобы полностью очиститься. Только ее судьба крепко сплетена с мужчиной по имени Луи, на действия которого ни в какой из реинкарнаций девушка не могла никак повлиять. Они одно целое, одно чувство, одна эмоция, но каждый раз абсолютно разная.

В 2017 году Бертран Бонелло начал писать сценарий к фильму, представляя в главных ролях Леа Сейду и Гаспара Ульеля, которые сразу же после его звонка согласились участвовать в съемках. С самими актерами режиссер уже работал на съемках фильма «Сен-Лоран. Стиль — это я», но если вы помните стиль постановщика только по этой картине, то «Предчувствие» и другие его проекты совершенно отличаются от байопика про модельера. Под стать всем французским постановщикам, он изнеженно играется с поэтическим реализмом, философствует на пустом месте и нагромождает духовное над бытовым. Однако в новой картине Бонелло отходит от типичного «буржуазного» повествования. Почему же?

С первого драфта сценария прошло достаточно много лет. Мир столкнулся с пандемией, киноиндустрия — с застоем, французское кино — с потерей Гаспара Ульеля, а проект Бонелло лежал на полке, ожидая своего часа. Режиссеру пришлось много разного поменять, в том числе подстроить историю под другого актера и полностью изменить перспективу с чисто французской на более глобальную. На главную мужскую роль был приглашен британский актер Джордж Маккей, чей образ абсолютно чужд поэтическому реализму. Благодаря его врожденному таланту полностью охватывать все уголки кадра фильм становится триллером, легким последователем картин Дэвида Линча.

В «Предчувствии» видится международная перспектива, а это, может быть, не самая заметная, но заслуга канадского режиссера Ксавье Долана, который у Бонелло работает в качестве продюсера. Такая разная команда со всех уголков земли делает из истории практически мультивселенность, полную любви кинематографу разных стран. Конечно, здесь нельзя обойтись и без влияния чисто французской стилистики, а бесконечные диалоги о жизни, любви, душе и мире напоминают Жан-Поля Бельмондо и Анну Карину в «Безумном Пьеро» Жан-Люка Годара. Такое соотношение бытового с высоким, красивого с безобразным, сумасшедшего с логичным уходит за рамки экрана, и иногда зритель абсолютно не в состоянии отличить реальность от придуманного.

Любовь, ненависть, похоть, страсть, страх, безумие, безысходность — коктейль эмоций, который залпом выпивает Габриэль, каждый раз пытаясь избавиться от возможности чувствовать. Луи, как фантом, предстает перед ней, а ей остается только следовать за ним и говорить самые сложные слова то на французском, то на английском языке. Однако на самом деле им не нужна никакая речь, ведь за все века и старые жизни они научились общаться через ощущения и те самые чуждые им в новом времени эмоции. Только девушка готова похоронить это раз и навсегда, но мужчина словно снова берется за острый нож и целится в глубокую открытую рану. Никогда ни ему, ни ей не очиститься от возможности чувствовать. Вот он, настоящий рок всего человеческого.

Ася Заболоцкая

Источник: www.kinoafisha.info

«Я — капитан»: Рецензия Киноафиши 15 сентября 2023 15:57

История про африканских мигрантов для белых людей.

«Серебряный лев» за лучшую режиссерскую работу, «Премия Марчелло Мастроянни», «Премия Пазинетти» за лучший фильм — список можно продолжать, потому что «Я — Капитан» Маттео Гарроне покорил сердца жюри, критиков и зрителей на 80-м Венецианском кинофестивале. Иначе бы не могло быть, потому что итальянский режиссер рассказывает непростую историю о сенегальских беженцах, желающих найти новую жизнь на просторах Европы. Актуально, страшно и тревожно говорить сейчас об иммигрантах в западных странах — Гарроне берется за тему у всех на слуху и, словно по учебнику, рассказывает, как нужно правильно относиться к данной проблеме. А как же еще достучаться до хорошего среднего европейского класса?

В центре сюжета — два сенегальских подростка, которые устали жить в полной нищете. Им очень хочется обеспечивать свои семьи, усердно помогать матерям и сестрам, но на просторах африканской страны мало чего можно добиться. Мальчики мечтают о Европе, откуда будут присылать деньги своим родным и не сильно беспокоиться о своем туманном будущем. Они верят, что Италия — это страна возможностей для них, поэтому они собирают значительную сумму денег и отправляются через пустыню за лучшей жизнью.

Тему мигрантов можно считать самой сложной и вечной в былом и современном мирах. Сколько было заголовков о том, как в Кале разрушают лагеря беженцев, Британия отправляет обратно всех нелегалов, а на границе с Италией между европейскими странами просят выйти из автобуса большинство африканцев. Страны Евросоюза и не только публично изображают себя самаритянином, но на деле никак не помогают беженцам, которым и так много страшного пришлось пережить на улицах родины. Маттео Гарроне очень близко к сердцу воспринимает любые истории про «маленьких людей» перед несправедливостью крупного политического и социального аппарата. Африканские беженцы, герои его нового фильма, именно такие, незаслуженно обиженные собственным государством, а также проигнорированным новым. Только почему же «Я — Капитан» — это больше про white gaze («белый взгляд»), нежели про серьезный анализ проблемы современного социума?

Исторически сложилось, что о проблемах бедных, несчастных и «не таких» человечество узнает благодаря наблюдениям людей, которым социально и финансово повезло. Хорошие люди из среднего класса берут в руки перо и начинают вести дневник о своих похождениях в самых неблагоприятных районах своего города. Кого-то очень сильно напоминает, неправда ли? Сразу же в памяти всплывают произведения английского писателя Чарльза Диккенса, познакомившего литературный мир со всеми ужасами реализма. «Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд» и «Большие надежды» — истории про бедных молодых людей, столкнувшихся с несправедливостью. Но даже несмотря на все финансовые сложности самого писателя, его социальный статус сына бывшего английского чиновника невозможно стереть из личной биографии.

А при чем же тут «Я — Капитан»? Дело в том, что Маттео Гарроне предстает итальянским Диккенсом, но вместо слов использует киноязык, которой по влиянию и восприятию на людей считается самым сильным. Его перспектива как белого мужчины из западной европейской страны разнится с реальными представлениями любого другого африканского, иранского, сирийского или афганского режиссера, но кто-то же должен донести до массы все проблемы «униженных» и «оскорбленных». Таким образом, Гарроне заинтересовывается жестокой историей лагерей для иммигрантов в Ливии и создает двух сенегальских протагонистов, желающих отправиться в Италию за новой жизнью, но перед этим пройти через все круги ада.

Преисподняя у Гарроне, конечно же, обрамлена элементами магического реализма, чтобы как-то сгладить жестокость настоящего мира. Поэтому сновидения, бредовые видения, летающие человечки — это ничего необычного для придуманной вселенной в фильме «Я — Капитан». Само путешествие из Сенегала до берегов Сицилии у режиссера — очень драйвовое роуд-муви, где есть и пытки, смерть в пустыне и пулевые ранения. Главные персонажи страдают, плачут, дерутся, бегут, смеются, работают под знойным солнцем, плывут, совладают с жаждой, но выживают. Мальчики становятся настоящими супергероями в этой сказке, настоящими хозяевами своих судеб, но это же всего лишь кино, да? А как же еще донести до богатой аудитории буржуазного кинофестиваля, проходящего на одном из самых дорогих островов Венеции Лидо, чем не через магические элементы и силу воображения? Жюри под предводительством молодого режиссера Дэмьена Шазелла и купилось, поэтому и одарило Маттео Гарроне главной режиссерской наградой. Просто белый мужчина создал историю про бедных африканских детей для таких же белых и богатых. Спасибо, лучше посмотреть снова «Судный день» Абу Бакр Шоуки или «Капернаум» Надин Лабаки на худой конец.

Ася Заболоцкая

Источник: www.kinoafisha.info

«Наемный убийца»: Рецензия Киноафиши 15 сентября 2023 16:17

Хорошие парни не могут быть киллерами. Или могут?

Ричард Линклейтер известен своей любовью к реализму, утонченному режиссерскому подходу и драматургически сильным персонажам. Однако иногда надо скрашивать свое творчество и снимать стилистически простые комедии, но совершенно безумные по оригинальной задумке. Таким оказался «Наемный убийца», информации о котором практически нет на просторах интернета, а огромный популярный сайт IMDb до сих пор транслирует неправильный трейлер на странице главной карточки картины. Новый фильм Ричарда Линклейтера неожиданно оказался во внеконкурсной программе Международного венецианского кинофестиваля, хотя, безусловно, ему стоило побороться за главную награду. Рассказываем почему!

Молодой мужчина Гэри Джонсон работает обычным преподавателем психологии в местном техасском колледже, любит читать Ганди, Шекспира и Карла Юнга и разговаривать со своими двумя кошками в свободное время. Он носит обычные клетчатые рубашки, очки и не задумывается о модных трендах. Его имя можно считать практически нарицательным, потому что «Гэри» звучит очень скучно, просто и безобидно. Вот он, обычный рубаха-парень, способный широко улыбаться и помогать каждому человеку, оказавшемуся в беде. Только это одна сторона его жизни, так как Джонсон подрабатывает киллером в местной техасской полиции. Нет, это не история про крутого мастера оружия и блюстителя справедливости. Он просто разыгрывает роль наемного убийцы и ловит разных, ничего не знающих людей-заказчиков. Вот такая интересная подработка у обычного преподавателя колледжа.

Убийца — это комплексный архетип, выделяющийся излишней кровожадностью, стильными характеристиками, пошатнувшейся психикой и белоснежной улыбкой в поп-культуре. Протагонист или антагонист — это не имеет значения, потому что медиапотребителям хочется адреналина, запретных эмоций и другой жизни. Как думаете, почему так много людей смотрит true-crime-сериалы и по полочкам анализирует психологию каждого уголовника? Интересно, безумно, страшно, а главное — удовлетворяющее. У человека совершенно отсутствует инстинкт самосохранения, и ему так легко тянуться к чему-то опасному, ведь благодаря этому можно ощутить себя по-настоящему живым.

Образ убийцы слишком огламурен в современном медиа, поэтому все клиенты Гэри абсолютно не боятся звонить ему и просить о встрече. Джонсон же, в свою очередь, готов исполнить желание каждого и придумать для каждого желающего того Хитмана, которого они ожидают увидеть. Так Джонсон, осведомленный всеми психологическими практиками и теориями, играет в театр одного актера. Сегодня он предстает в образе Патрика Бейтмэна из «Американского психопата», полностью разыгрывая роль настоящего сигма-мэна. Аккуратно зачесанные волосы, стильный костюм и невероятная улыбка — такому мужчине хочется довериться и рассказать все свои секреты. Завтра он уже будет иронично изображать Ганнибала Лектера из «Молчания Ягнят», а на другой день вообще станет Трэвисом из «Таксиста». Количество героев равносильно желающим позвонить Гэри. Означает ли это, что на каждого наемного убийцу найдется свой заказчик и хотя бы одна жертва?

А где же комедия? Хороший вопрос. Только Ричард Линклейтер может из такой сложной истории создать что-то смешное, во время просмотра которого все зрители будут ухохатываться в полный голос и ерзать в креслах. Дело в том, что Гэри Джонсон — это последний человек, который может как-то ассоциироваться с киллерами. Он такой golden retriever бойфренд, вечно оказывающийся брошенным, потому что люди любят только плохих парней. Последних ему удается отыграть на все 100% благодаря подработке в полиции и даже найти себе девушку без обязательств. Кто же полюбит Гэри в таком сложном и сумасшедшем мире? Ведь даже сослуживцы предпочитают его многочисленные альтер эго, чем его настоящего. Они знают, что все эти образы — просто огромная часть фантазии Джонсона, сотканная из многочисленных поп-культурных элементов. Гэри надевает маску и отправляется на встречу с клиентом. Возможно, он даже не любит себя, поэтому играет разные люди, чтобы наконец-то найти свое настоящее «я». Какое же оно?

Будучи изгоем большую часть жизни из-за своей доброй и хорошей натуры, настоящий Гэри Джонсон не находит места в современном социуме. Мужчина так и будет пить кофе с бывшими партнершами, пока они рассказывают, как готовятся к рождению ребенка со своими новыми супругами. Вот он очередной «бедный-несчастный» человек, которого никто не понимает. Данная тема широко отслеживается во всей конкурсной программе 80-го Венецинанского кинофестиваля, но почему-то именно Ричарду Линклейтеру с его новой работой не хватило места в расписании. Почему же, если общий message так хорошо зеркалится и с «Маэстро» Бредли Купера, и с «Бедными-несчастными» Йогоса Лантимоса, и «Догменом» Люка Бессона, и даже «Я — Капитан» Маттео Гарроне. Наверно, все дело в том, что Гэри Джонсон слишком обычный и хороший парень.

Ася Заболоцкая

Источник: www.kinoafisha.info