Новый фильм от ученицы Александра Сокурова: вышел трейлер картины «Клетка ищет птицу» 15 сентября 2023 16:09
Мировая премьера прошла в рамках престижного Берлинского кинофестиваля.
Кинокомпания «Пионер» объявила о том, что в российский прокат выйдет авторская картина режиссера и сценаристки Малики Мусаевой «Клетка ищет птицу». В кинотеатрах фильм появится 12 октября.
В центре сюжета — девочка по имени Яхе, проживающая в небольшом городе. Она проводит время со своей лучшей подругой Мадиной. Вместе девушки грезят об отъезде из родного края после выпуска из школы, чтобы увидеть большой мир, реализовать себя и жить так, как хочется только им. Фильм представляет собой коллаж, в котором переплетены несколько женских судеб. Каждая героиня стремится к тому, чтобы самостоятельно определять свой жизненный путь.
После премьеры на Берлинском кинофестивале картина была показана на Международном кинофестивале «Дух огня» в Ханты-Мансийске, получив там приз за лучший российский дебют. Кроме того, Хадижа Батаева, сыгравшая главную роль, была отмечена наградой в категории «Лучшая женская роль».
Мусаева является выпускницей знаменитой мастерской Александра Сокурова в Нальчике, которая превратилась в настоящую кузницу молодых талантов. Ранее оттуда вышли такие кинематографисты, как Кантемир Балагов («Теснота», «Дылда»), Кира Коваленко («Разжимая кулаки»), Александр Золотухин («Мальчик русский») и Владимир Битоков («Хэдшот»).
Фото: Hype Studios, Totem Films, Фонд Александра Сокурова
«Бедные-несчастные»: Рецензия Киноафиши 15 сентября 2023 16:56
Сумасшедший ученый, муж-козел, его жена-феминистка и ее свободные предпочтения.
Обладатель «Золотого льва» 80-го Венецианского кинофестиваля, 98% свежести на сайте Rotten Tomatoes, громкой похвалы самых злобных критиков IndieWire — новый фильм «Бедные-несчастные» Йоргоса Лантимоса, рассказывающий про каждого из нас. А сейчас мы поведаем, почему картина обязательна к просмотру и как во время него вы пройдете через настоящее гиперактивное эмоциональное путешествие.
В 1992 году один шотландский писатель Аласдер Грей публикует роман «Бедные-несчастные» — замысловатую постмодернистскую переоценку «Франкенштейна» Мэри Шелли. В настоящее время, работу можно было бы назвать даже фанфиком, но сюжет значительно изменен, да и герои совершенно новые и незнакомые. У Аласдера Грея невероятных знаний ученый решает создать себе идеальную женщину, и как раз ему попадается свежее тело утонувшей в реке девушки. Он возвращает ее к жизни, вставляя мозг новорожденного ребенка в голову, называет ее Беллой Бакстер и начинает рассказывать ей про этикет высшего британского общества. Только у девушки свои взгляды на жизнь.
Безумие, гротеск, сюр, абсурд, реализм и фантастика — так Йоргос Лантимос видит настоящий мир, поэтому роман Аласдера Грея показался ему идеальной базой для создания своего нового опуса и, без каких-либо сомнений, лучшего фильма. Идея к нему пришла еще в 2009 году, и режиссер даже смог встретиться с самим писателем и получить у него личный тур по Глазго. Тогда еще греческого постановщика знали только из-за его неординарного «Клыка», а никаких разговоров о «Лобстере» даже и не было. Только спустя почти 10 лет Лантимосу удалось вернуться к проекту во время съемок «Фаворитки», где он сразу же предложил главную роль Эмме Стоун. Теперь у него были и признание, и финансовая поддержка, поэтому мечта адаптировать такой сложный литературный текст смогла воплотиться в реальность.
Бедные-несчастные
Конечно, первоначальный сюжет книги претерпел некие изменения. Ученый стал еще более сумасшедшим, и ему не нужна была никакая идеальная спутница. Ведомого безумными идеями мужчину по имени Годвин Бакстер интересовали нейрохирургия и нейропсихология, все живое и мертвое, человек и зомби, жизнь и смерть. Никакой сексуализации реальности — только наука и вера в будущий прогресс. Его таким безумным проектом стала Белла Бакстер, которую он создал из тела покончившей собой беременной аристократки. Годвин извлекает мозг из нерожденного ребенка и вставляет его в голову умершей девушки. Так дите оказывается в теле взрослой женщины и начинает познавать мир.
Белла с новым, еще не приспособленным к жизни мозгом только мычит, ходит кругами, издает нелепые звуки — грубо говоря, ведет себя как настоящий ребенок, у которого все впереди. Невинность, инфантильность и глупость сопровождают ее в первых человеческих шажках, а Годвин Бакстер все больше и больше начинает относиться к ней по-отечески. Так первоначальная дико маскулинная идея преобразовывается в процесс человеческой эволюции, в совершенно другое «Превращение» Франца Кафки. Это больше не история только про ужасы использования и абьюз женского тела, а еще и угнетение, глумление и измывательство над всеми не такими, юродивыми, шедшими против системы и консерватизма людьми. Просто Белла Бакстер стала негласным предводителем этого бунта.
Бедные-несчастные
Вся социальная тематика обрамлена в фантасмагорическую и цирковую картину. Мир Йоргоса Лантимоса в «Бедных-несчастных» чужд обычному зрителю, потому что его поймет только способный к эскапистским фантастическим путешествиям. Изуродованная вселенная, безумные человеческие лица, красочные декорации и сложно сшитые костюмы — все это подразумевает свободу самовыражения и слова. Но Белла и Годвин, увы, живут в условной довикторианской эпохе со всеми правилами и традициями высшего общества. Даже с ученой степенью и статусом главу дома Бакстеров не воспринимают всерьез и стараются особо не контактировать с ним. Только самые смелые могут подойти и завести разговор, во время которого минуты становятся бесконечными.
Умные, эффектные, настоящие, но несправедливо оскверненные консервативным обществом отказываются жить по традиционным правилам, поэтому Белла Бакстер вовсю начинает доказывать неправильность и ханжество социума своей прямолинейностью и мужеством. Характер девушки — это ураган и последующий торнадо, сносящий все на своем пути, а Эмма Стоун полностью растворяется в собственной героине, надевая все ее причуды как вторую кожу. Многочисленные и непрекращаемые метаморфозы ведут девушку ко многим открытиям: своей сексуальности, свободе тела и разума, геополитическим интригам, научным гипотезам, психологическим и философским дилеммам. Она живет полной жизнью, сводя с ума каждого чопорного мужчину, желающего приковать ее к постели и запереть в комнате, но ее «детское» незнание мира позволяет выходить победительницей из каждой ситуации. Оказывается, быть не таким, странным, альтернативным, безумным или слишком неотесанным совершенно нормально, потому что все границы восприятия последнего очень давно стерлись.
Бедные-несчастные
Что такое нормальность, что такое светский этикет, что такое правила, что такое человек? Йоргос Лантимос отвечает на эти вопросы и даже больше: он дополняет идею неординарных личностей вместе с «Маэстро» Брэдли Купера, «Догменом» Люка Бессона, «Я — Капитан» Маттео Гарроне и «Наемным убийцей» Ричарда Линклейтера на Венецианском кинофестивале. Однако именно он доводит ее до квинтэссенции и настоящего фейерверка. Оказывается, бедным и несчастным быть абсолютно нормально, поэтому в любой момент вы можете пересадить мозг козла своему ненавистному бывшему мужу-абьюзеру. Не стесняйтесь, весь мир в ваших руках!
Цветан воссоединяется со своими братьями в трейлере мультфильма «Тролли 3» 15 сентября 2023 16:18
В ролике звучит первая за 22 года композиция группы NSYNC.
Студия Universal Pictures представила трейлер мультфильма «Тролли 3», являющегося очередной главой анимационной франшизы про разноцветных музыкантов. Особенность данного ролика в первую очередь заключается в том, что в нем звучит свежая композиция распавшейся группы NSYNC под название Better Place — этой первый трек культового бойз-бэнда за последние 22 года. Полная версия песни будет доступна 29 сентября, а американская премьера ленты состоится 17 ноября.
После многочисленных приключений Розочка (Анна Кендрик) и Цветан (Джастин Тимберлейк) все-таки стали парой, но теперь им необходимо преодолевать новые жизненные преграды. Розочка узнает, что у ее бойфренда есть неожиданный секрет — оказывается, что он когда-то был частью ее любимого бойз-бэнда «БроЗона». В группу также входили его братья Флойд (Трой Сиван), Джон Дори (Эрик Андре), Спрюс (Давид Диггс) и Клэй (Кид Кади). Они разошлись в разные стороны еще в детстве Цветана, так что с тех пор он не видел братьев. Все меняется, когда Флойд становится жертвой гнусных поп-звезд Вельветы (Эми Шумер) и Винира (Эндрю Рэннеллс). Чтобы восстановить справедливость и спасти родственника от печальной участи, Розочка и Цветан обращаются за помощью к остальным братьям.
В остальной голосовой каст вошли Зои Дешанель, Кристофер Минц-Плассе, Кунал Нэйэр, Заша Мэмет, Рон Фанчес, РуПол, Кенан Томпсон и Камила Кабейо. Режиссерами выступили Уолт Дорн («Тролли», «Тролли. Мировой тур») и Тим Хайц («Тролли. Праздники в гармонии»).
Фото: DreamWorks Animation
Александр Цикалов Теги: Тролли объединяются Анна Кендрик Джастин Тимберлейк Уолт Дорн
«Слово пацана»: Рецензия Киноафиши 15 сентября 2023 13:19
Сериал-реквием с Янковским и Буруновым про страшное время, которое перемололо всех.
В последний конкурсный день второго фестиваля онлайн-кинотеатров «Новый сезон», проходившего в «Розе Хутор», состоялась премьера сериала «Слово пацана» — совместного детища двух Андреев: сценариста Андрея Золотарева и режиссера Андрея Першина, известного под творческим псевдонимом Жора Крыжовников. Это восьмисерийная криминальная сага о крахе привычного мира и его героев — обездоленных подростков, взявших в руки тяжелую арматуру.
События шоу разворачиваются на разломе эпох — в 1989 году, когда за пределами СССР подходит к концу афганская война, а на территории родного государства разворачивается война уличная. Центром этой бойни стал Татарстан, в котором еще во второй половине 60-х возник так называемый «казанский феномен». В разных районах города образовывались локальные банды, участниками которых становились преимущественно подростки. Будто предчувствуя скорое крушение старого мира, они отрицали его наследие: родительские идеалы, общие нормы и, конечно же, закон. На изломе двух десятилетий эти герои образовали внутри своих банд личное государство. Его основной язык — насилие, главная валюта — территория, а нерушимый закон — слово пацана, которым скрепляют все договоренности.
Главный герой сериала — прилежный старшеклассник Андрей (удивительный молодой актер Леон Кемстач), растущий в неполной семье. Однажды он знакомится со своей полной противоположностью — юным хулиганом Маратом (еще одно открытие сериала Рузиль Минекаев), для которого главная школа — улица. Парень растет в полной семье и ждет возвращения из Афганистана старшего брата (Иван Янковский). А пока донашивает за ним куртку на пару размеров больше и идет по его стопам, состоя в одной из местных банд, где разговаривают исключительно по фене, не любят чужих, но за своих стоят горой.
Слово пацана
Для умницы Андрея, растущего без отца и лишенного примера мужчины, на которого стоит равняться, ровесник Марат становится главным ориентиром. Вчерашний отличник начинает прогуливать школу, учится воровать и становится частым гостем детской комнаты милиции. Но ни он, ни его забившая тревогу мать (прекрасная в этой роли Юлия Александрова) даже представить себе не могут, какими страшными последствиями обернется эта большая перемена для героя и его близких.
Несмотря на сериальный формат, «Слово пацана» — настоящее кино, которое, словно большой роман, поделено на главы-серии. Неслучайно проект вырос из одноименной книги Роберта Гараева, попытавшегося исследовать «казанский феномен», загубивший жизни сотен, если не тысяч малолеток, связавшихся не с теми взрослыми. Но книга Гараева — не более чем отправная точка истории, ее первоначальный импульс. Сериал населен своими оригинальными героями, проживающими собственный путь нисхождения в социальный ад.
Слово пацана
Если героев сериала, помимо жажды крови, объединяет тотальная безотцовщина, у самого сериала сразу два отца. Родитель номер один — Жора Крыжовников, удивительным образом любящий подурачиться в полном метре, но предпочитающий едва ли не библейские сюжеты в сериальных проектах. Например, в «Звоните ДиКаприо!» герои Петрова и Бурковского — современные Каин и Авель, которых жажда славы привела к необратимой беде. «Слово пацана» тоже насквозь пропитано горькими слезами вечного сюжета о добре и зле. А визуальный ряд — грязный, суматошный и надрывный — нет-нет да и пронзит красивыми отсылками к античной живописи. Уличную драку банды на банду Крыжовников снимает как произведение искусства, выстраивая ракурсы так, что люди из плоти и крови напоминают каменные скульптуры древних атлетов и богов. Это не просто кулачный бой, а настоящее спартанское сражение.
Родитель номер два — Андрей Золотарев, универсальный автор, который может хоть в спортивную драму («Тренер»), хоть в мистику («Тринадцатая клиническая»), хоть в фантастический сюжет-катастрофу («Притяжение»). «Слово пацана» — тоже история про катастрофу — общенациональную и личную, случившуюся три десятилетия назад, но пустившую свои отравленные корни в сегодняшний день. Сценарий про бандитизм конца 80-х в руках Золотарева и Крыжовникова превращается в настоящий документ эпохи, в котором отражается все: отчаяние маленького человека и потерянность целого поколения; желание жить и необходимость выживать; разобщенность общества и поиск своих — стаи, банды, группировки, кого угодно, с кем ты больше не одинок. Сами авторы подчеркивают, что намеренно избегают романтизации эпохи, и, по показанным на фестивале двум сериям, слово держат.
Слово пацана
Еще одна удача проекта — его лица. Крыжовников — мастер открывать новых артистов, но, помимо хорошей режиссерской чуйки на будущих звезд, он — постановщик, который умеет работать со своими артистами так, чтобы добиться от них максимальной достоверности. И не важно, будь это опытные мастера вроде Андреевой, Сергея Бурунова и Антона Васильева или же совсем юные артисты, делающие первые шаги в карьере. Их герои — обитатели каменных джунглей, настоящие хищники с острыми клыками и львиным сердцем. В своих кирпичных пещерах-хрущевках они зализывают раны, собирают кости и готовятся к новой битве. Этот мир лишен любви и жалости, живет по собственным порядкам и подчиняется только идеям чести — искаженным и порочным.
«Слово пацана» — реквием по утраченному поколению, которое так и не сумело найти себя в мирном времени и истосковалось по новой войне. В «Бойцовском клубе» герой Брэда Питта Тайлер Дерден обличал общество потребления и сетовал на отсутствие истинной маскулинности. «Ударь меня так сильно, как только сможешь. Лично я не хочу умереть без единого шрама», — говорит Тайлер герою Эдварда Нортона, вызывая его на бой, которому тот противится.
Слово пацана
Герои «Слово пацана» не боятся физической силы. Их шрамы — опознавательный знак, кровавый след пройденной инициации. Взяв в руки тяжелую арматуру и подкараулив соседа из чужого района, они на самом деле бросают вызов судьбе, всматриваются в равнодушного бога, оставившего их так же, как родные отцы. Это было страшное время, которое перемололо всех. Но еще страшнее, что этот Молох проснулся и требует новых жертв.
Наконец-то добралась до дока про создание «1883», сериала, каждый кадр которого заставлял мое сердце биться чаще, а на руках всегда были мурашки. Из-за забастовок, жадности Костнера и прочего, непонятного когда мы увидим продолжение «1923», окончание «Йеллоустоуна» и запуск «6666», так что довольствоваться пока остаётся лишь тем, как Шеридан и актеры, рассказывают об истории создания персонажей, семейства Даттон и того, что сделало этот сериал таким прекрасным.
Было очень приятно вновь окунуться в эту атмосферу Wild Wild West. Шеридан при создании своего детища пообещал Native Americans, что расскажет их правдивую историю. Много новых деталей для себя подметила, так что самое время пересмотреть сериал вновь.
«Дорога на Запад» — это новый взгляд за кулисы на то, о чем на самом деле «1883» и что нужно для создания цепляющего вестерна.
Джейсон Момоа и Патрик Уилсон спасают Атлантиду в первом трейлере «Аквамена 2» DC 14 сентября 2023 19:38
Прощальный фильм старой киновселенной DC.
Вслед за коротким тизером, который вышел на днях, Warner Bros. и DC Studios представили первый полноценный трейлер супергеройского блокбастера «Аквамен и потерянное царство». Это последний фильм, созданный при прежнем руководстве студии DC. Вскоре эта киновселенная будет полностью перезапущена усилиями Джеймса Ганна и Питера Сафрана.
В начале трейлера Артур Карри в исполнении Джейсона Момоа говорит, что четыре года назад он оказался без работы, превратившись в «бродягу без дома». Однако герою удалось изменить свою жизнь — он женился, завел ребенка, а также стал королем Атлантиды. Это благостное статус-кво оказывается под угрозой, поскольку Черная Манта (Яхья Абдул Матин II) вознамерился убить Аквамена и уничтожить всё, что ему дорого. Могущественный злодей грозится расправиться с семьей супергероя и разрушить Атлантиду. Чтобы остановить антагониста и предотвратить глобальную катастрофу, Аквамен объединяется со своим сводным братом и бывшим врагом Ормом (Патрик Уилсон).
В фильме также сыграли Темуэра Моррисон (Том Карри, отец Аквамена), Николь Кидман (Атланна, мать Аквамена), Эмбер Херд (Мера) и Дольф Лундгрен (король Нерей). Режиссером выступил Джеймс Ван, до этого снявший оригинальный фильм.
В американский прокат «Аквамен и потерянное царство» выйдет 20 декабря.
Фото: Warner Bros.
Елена Королева Теги: DC Аквамен 2 Джейсон Момоа Яхья Абдул-Матин II Патрик Уилсон Николь Кидман Темуэра Моррисон Дольф Лундгрен Эмбер Херд Джеймс Ван
С началом осени тебе хочется полностью изменить стиль, гардероб и цвет волос? Понимаем и поддерживаем, поэтому проходи тест и выбирай оттенок, который тебе подойдет.
Начать
${ question.question } ${response.response} ${response.response_comment} Дальше ${step}/${questionCount} Пройти еще раз
«Искусство по понятиям»: Рецензия Киноафиши 14 сентября 2023 12:38
Уморительный кинодуэт Умы Турман и Сэмюэла Л. Джексона о мошенниках, открывших гения авангардной живописи и перформанса.
В криминальном мире все идет своим чередом и преступные магнаты вершат свои грязные делишки. Брутальный киллер Реджи душит полиэтиленовым пакето врагов бандитского бизнеса. Его эксцентричные боссы указывают на тех, кого нужно убрать. И один из них — афроамериканец Гордон с густой седой бородой — придумывает идеальную схему отмывания денег. Она включает самого Реджи и неудачницу-галеристку, которая закидывается запрещенными стимуляторами и уже долгое время не может продать ни одной картины.
План Гордона таков: наемный убийца делает свое дело и пишет картины, а заказчики оплачивают его услуги по чекам на крупные суммы, которые выписывает на них арт-дилер, разумеется, забирая процент со сделок себе. Для работ художника-дебютанта с прозвищем Пакетчик — деньги немалые, но, с другой стороны, цены на арт-объекты нередко бывают баснословными. Так что с финансовой точки зрения все прозрачно. Да и Патрис не знает, в чем замешаны ее новоявленные partners in crime, но не против поправить свои дела. Все идет хорошо до тех пор, пока киллер вдруг не становится авангардной сенсацией в искусстве, привлекая внимание больших коллекционеров и знаменитую критикессу The Kimono.
«Искусство по понятиям», криминальная трагикомедия Николь Паон, снявшей «День другодарения», уже на стадии производства привлекла большое внимание. Все дело в том, что звезды «Криминального чтива»Ума Турман и Сэмюэл Л. Джексон снова снялись вместе спустя 19 лет после дилогии «Убить Билла»Квентина Тарантино, где Турман солировала в главной роли, а Джексон играл в эпизоде. Кроме того, Майя Хоук, успешная актриса и дочь Умы и Итана Хоука (таких сейчас называют «непо-беби»), наконец-то появилась в одном кино вместе с матерью. Ее персонаж — нервная художница Грейс, чьи работы выставляются в галерее Патрис и, к несчастью, совсем не продаются. Создатели фильма «поставили» на звездный каст и не прогадали.
Искусство по понятиям
Между Турман и Л. Джексоном в фильме чувствуются особые теплые отношения, которые не снижают впечатления от их игры в малознакомых людей из разных миров. Экранное время, которое они проводят друг с другом, обмениваясь шутками и хитроумными планами, кажется каким-то невероятно трогательным, напоминая об их предыдущих совместных работах. И конечно, Николь Паон добивалась этой ассоциации, снова пригласив в криминальный мир их обоих. Когда героиня Умы вдыхает порошок, невольно вспоминается культовая сцена из «Криминального чтива». Наемник в исполнении Джо Манганьелло, который хочет завязать с прошлым убийцы, — подмигивание Джулсу Сэмюэла, переигравшего уже немало киллеров и наконец доросшего до роли босса. Пусть и комичного, с нелепой, будто бы накладной, бородой. Да еще и готовящего в своей пекарне бялы.
В оригинале фильм называется The Kill Room, что можно перевести как «Комната убийств». Это и есть тот самый шедевр, который уйдет за высокую цену опаснейшему из преступников «Красной папки» — списка политиков, торговцев оружием, бизнесменов, которых даже бандиты не могут убить, хотя очень хотят. «Искусство по понятиям» дает пощечину всему современному обществу и показывает, как в нашем мире даже преступные схемы становятся арт-объектом и убийство превращается в искусство. Криминальная комедия приоткрывает внутреннюю кухню галерей, заостряя внимание на ее самой темной стороне — с этим помогают яркие персонажи. Помимо Патрис, зависимой и циничной арт-дилерши, есть и другие галеристы, которые хвастаются своими клиентами-преступниками или завистливо унижают коллег. Коллекционеры собирают предметы искусства, ориентируясь лишь на громкие имена. И вообще они, как правило, занимаются каким-то незаконным бизнесом. А художники злятся и капризничают, если продают не их картины.
Искусство по понятиям
Конечно, «Искусство по понятиям» — не тот фильм, который меняет мировой кинематограф, как это в свое время сделало «Криминальное чтиво». Но этот перформанс цепляет, вызывая самые разные эмоции — от ностальгии и радости до страха и отчаяния. И кажется, зрителю этого достаточно для того, чтобы закрыть глаза на небольшие сюжетные недочеты.
«Улетный микс» Ганна и меломанство Тарантино: 5 режиссеров с крутым музыкальным вкусом 14 сентября 2023 13:53
Когда саундтрек — ключевой элемент фильма.
Квентин Тарантино
Музыка — важная составляющая так называемого «тарантиновского стиля». Песни в фильмах Квентина Тарантино — не просто фон, а полноценный участник действия. Недаром открывающая сцена его полнометражного дебюта «Бешеные псы» посвящена разбору Like a Virgin Мадонны. В отличие от коллег по цеху, Тарантино составляет саундтреки самостоятельно, при этом оригинальные композиции в его кино практически отсутствуют. Режиссер славится своим даром откапывать никому не известные песни прошлого, которые в конечном счете становятся хитами. В частности, так произошло с Girl, You’ll Be a Woman Soon малоизвестной рок-группы Urge Overkill, под которую у героини Умы Турман в «Криминальном чтиве» случается передозировка. Шлягер был сочинен Нилом Даймондом еще в 60-е, тогда как знаменитая версия из фильма является лишь кавером. Тарантино обнаружил пластинку с перепевкой в комиссионном магазине, впечатлился и великодушно даровал коллективу Urge Overkill мировую известность.
И таких вот случаев в его фильмографии десятки. Другим источником вдохновения для главного голливудского киномана служат любимые фильмы 60–70-х, из оммажей которым, в общем-то, почти полностью состоят все его блокбастеры. Так, Shura no Hana из «Убить Билла» — саундтрек японского пинки-вайленса «Госпожа Кровавый снег» со схожей фабулой, в «Джеки Браун» звучит фанк, соул и джаз из классики блэксплотейшена, большая часть музыки из «Омерзительной восьмерки» прежде записывалась Эннио Морриконе для «Нечто», а Django из «Джанго освобожденного», очевидно, позаимствована у спагетти-вестерна «Джанго» 1966 года.
Квентин Тарантино
Джим Джармуш
Молодость Джима Джармуша прошла в легендарном панк-инкубаторе CBGB, где начинали свой путь исполнители вроде Ramones и Blondie. Прежде чем найти себя в режиссуре, он и сам играл на клавишных в no-wave-коллективе The Del-Byzanteens. Неудивительно, что музыка — основа всех киноработ Джармуша. Еще в 80-е он сдружился с Томом Уэйтсом, который снялся у него во «Вне закона», тогда как в 90-е соратником культового постановщика стал дедушка панк-рока Игги Поп. Последний сыграл небольшую, но яркую роль в «Мертвеце», музыку к которому написал великий Нил Янг. Уэйтс и Поп в итоге сошлись в новелле «Кофе и сигареты» в качестве самих себя — вероятно, самой известной работе Джармуша.
Однако наиболее меломанский фильм постановщика — «Таинственный поезд», название которого позаимствовано у одноименной песни Элвиса Пресли. Помимо Короля рок-н-ролла, о котором здесь напоминает буквально каждая сцена, киноальманах интересен наличием в касте легендарного блюзмена Скримина Джея Хокинса (его нетленка I Put a Spell on You звучала в «Более странно, чем в раю») и солиста The Clash Джо Страммера, тогда как в голосе радиодиджея легко узнается все тот же Уэйтс.
Джим Джармуш
Вим Вендерс
Карьера самого опытного представителя подборки началась свыше полувека назад и не сбавляет оборотов по сей день: весной 2023 года на Каннском кинофестивале был представлен новый фильм Вима Вендерса «Прекрасные дни» про уборщика-меломана, в сентябре выдвинутый от Японии на «Оскар». В любви к творчеству мэтра признавались многие выдающиеся режиссеры, включая того же Джармуша, всю жизнь снимающего схожие роуд-муви про бездельников, кочевников и городских сумасшедших. Но главным образом их, понятное дело, объединяет невероятная музыкальность, когда песни определяют происходящее в кадре. Первый настоящий шедевр Вендерса «Алиса в городах», посвященный путешествию фотографа-неудачника в компании маленькой девочки, изобилует сценами, напоминающими музыкальные клипы, а ключевым эпизодом «Неба над Берлином», magnum opus Вендерса, является концерт Ника Кейва. Впрочем, чего еще ждать от человека, чей режиссерский дебют «Лето в городе», название которого отсылает к одноименной песне The Lovin’ Spoonful, создавался исключительно с целью поместить на киноэкран хит-парад любимых треков.
Компиляцией групп-фавориток, но теперь уже в промышленных масштабах, выглядит и четырехчасовая апокалиптическая драма «Когда наступит конец света», специально для которой группы вроде R.E.M, Depeche Mode и Talking Heads записали оригинальные песни. На фоне подавляющего большинства работ классика выделяется «Париж, Техас», где вообще нет старых песен, но есть минималистичные гитарные проигрыши Рая Кудара, неотделимые от изображения. Что интересно, «Париж, Техас» вдохновил группу U2 на создание альбома The Joshua Tree, после чего между режиссером и музыкантами завязалась дружба: Вендерс снял для рокеров несколько клипов, а те, в свою очередь, написали заглавный трек, собственно, для «Когда наступит конец света». В конце 90-х Боно даже написал сценарий для фильма «Отель „Миллион долларов“», но на сей раз сотрудничество двух гениев оказалось скорее неудачным.
Вим Вендерс
Джеймс Ганн
Конечно же, список был бы неполным без продукции Marvel, а именно — без ее самой музыкальной франшизы «Стражи Галактики». По сути, перед нами вновь история о маргиналах-путешественниках, только в сеттинге кинокомикса. Подобно тому же Вендерсу, в трилогии Ганна музыка прочно вшита в драматургию фильма. Достаточно вспомнить о том, что саундтреком к первым двум частям саги служит «Улетный микс» — кассета, записанная матерью Питера Квилла в 80-е годы. На ретроносителе содержатся ее любимые песни, которые Звездный Лорд регулярно слушает во время своих межгалактических путешествий. Для него плеер — единственная память как о родителях, так и о Земле в целом.
Все эти песни выступают основным музыкальным сопровождением, порой придавая сценам требуемый эмоциональный окрас, а иногда попросту озвучивая происходящее. Кассета из первых двух «Стражей Галактики» включает в себя песни, которые покойная мама Квилла могла бы слушать в молодости, то есть проверенные временем хиты радиоформата 60–70-х. В третьей части супергерои слушают музыку с помощью портативного плеера Zune, поэтому плейлист изобилует музыкой 90–2000-х. Например, открывающим треком триквела служит акустическая версия Creep группы Radiohead, задающий тон всему фильму, целиком посвященному трагическому прошлому Ракеты. И если прежде музыка нередко становилась гэгом, то теперь преимущественно приумножает слезовыжимательную драму.
Джеймс Ганн
Гай Ричи
Кинематограф Гая Ричи — качественное массовое развлечение, известное своими остроумными диалогами в исполнении колоритных персонажей. Герои его лучших картин — лоботрясы и мелкие преступники, обитающие где-то на задворках Лондона, а события стремительно сменяют друг друга, к финалу складываясь воедино. Музыка у Ричи, бывшего мужа Мадонны, в первую очередь поддерживает безумный ритм, а также делает нескончаемые монтажные склейки менее заметными для зрителя. Здесь нет тонких решений: подобранные треки почти всегда усиливают уже то, что и так очевидно, либо вторя событиям или же подчеркивая и без того гипертрофированную маскулинность. Поэтому неудивительно, что в гангстерских комедиях из жизни британских низов, скроенных из отборного мата и мужских разборок, звучит преимущественно гитарный рок вроде The Jam, The Stooges и The Specials.
В редких, но особо запоминающихся случаях музыка оформляет этнически окрашенные сцены: так, бандиты в милицейских фуражках из «Рок-н-рольщика» творят бесчинства под «Сектор Газа», а в сиквеле «Шерлока Холмса» эпизоды с участием гадалки Сизмы сопровождают балканские мотивы, записанные приглашенными Хансом Циммером цыганскими музыкантами. Однажды мечущегося от жанра к жанру режиссера угораздило поставить игровой ремейк «Алладина». Многих выбор студии Disney откровенно удивил. Однако, если учесть музыкальную природу всех фильмов Ричи, работа над мюзиклом видится для него вполне закономерным итогом.
Гай Ричи
Максим Федоров Теги: Квентин Тарантино Джеймс Ганн Джим Джармуш Вим Вендерс Гай Ричи
