«Настоящих маньяков нельзя популяризировать»: 20 мудрых цитат Энтони Хопкинса

«Настоящих маньяков нельзя популяризировать»: 20 мудрых цитат Энтони Хопкинса звезды 23 февраля 2023 12:00

«Настоящих маньяков нельзя популяризировать»: 20 мудрых цитат Энтони Хопкинса

23 февраля состоится премьера драмы «Сын» — заключительной части трилогии писателя и режиссёра Флориана Зеллера о семейных отношениях (куда также входят пьесы «Мать» и «Отец», по последней снят одноимённый фильм). Одну из ключевых ролей в фильмах сыграл сэр Энтони Хопкинс. Вспоминаем мудрые и местами циничные цитаты актера о тонкостях своей профессии и жизни в целом.

 

В интервью актер нередко говорил о том, как важно учиться преодолевать свои страхи и бороться с низкой самооценкой:

«Когда я боюсь чего-то — я бросаю этому вызов. Жить в страхе просто глупо».

«Если мечты высказывать вслух, то они обязательно будут услышаны и станут реальностью».

«Низкая самооценка — это обратная сторона эгоизма. Человек, живущий с низкой самооценкой, всегда стремится получить внимание и подтверждение, что все хорошо».

«Я считаю, определенная степень нарциссизма нужна: это формирует чувство собственного достоинства. Называйте как хотите: эго, тщеславием, — но человеку эти качества необходимы, чтобы двигаться вперед. Важно знать себе цену и иметь стойкие убеждения».

«Настоящих маньяков нельзя популяризировать»: 20 мудрых цитат Энтони Хопкинса

Энтони Хопкинс

В целом Энтони Хопкинс философски относится к жизни и считает, что (как сказали бы современные коучи) нужно жить в моменте:

«Всю свою жизнь я искал истину (смысл жизни). И единственное, о чем я жалею, — это о потраченном времени, чтоб в итоге понять… Истина в том, что истины нет. Живите и наслаждайтесь жизнью, не задавая ей вопросов».

«Жизнь — это хореография. Ничего не проси, ничего не жди и принимай все спокойно».

«Настоящих маньяков нельзя популяризировать»: 20 мудрых цитат Энтони Хопкинса

Знакомьтесь, Джо Блэк

Несмотря на почтенный возраст, Хопкинс не собирается на покой и продолжает активно работать:

«Работать для меня важно. Я мог бы позволить себе вообще ничего не делать, сидеть в саду до конца жизни, наблюдать за тем, как в океане плещутся дельфины. Но от такой жизни я бы или с ума сошел, или бы просто помер. Люди, которые выходят на пенсию, очень быстро умирают. Поэтому лично я на пенсию не собираюсь. У меня молодая жена, я бегаю, занимаюсь на тренажерах, держу себя в отличной физической форме и уйду на пенсию только тогда, когда мне откажет память и я не смогу запоминать свои реплики».

Что смотреть на выходных: «Кит», «Стук в дверь» и шпионский триллер с Евой Грин

«Настоящих маньяков нельзя популяризировать»: 20 мудрых цитат Энтони Хопкинса

Легенды осени

Разрушая стереотипы о британских актерах, которые любят театр больше, чем кино, и чуть ли не молятся на Шекспира, Энтони Хопкинс неоднократно говорил в интервью о том, что разочаровался в театре:

«Какой Лир лучше, такой или сякой, — кого это волнует? Ты делаешь то, что уже делали до тебя пятнадцать тысяч актеров. Все актеры в свои самые сумасшедшие годы хотят сыграть Гамлета. Я тоже хотел. А теперь думаю, это все равно что с собой покончить. Сейчас меня абсолютно не интересуют Шекспир и вся эта британская чепуха. А когда интересовали, это было одно голое честолюбие — просто хотелось славы».

«Все думают, что я провожу жизнь в обнимку с книгами Шекспира, — и это большая ошибка. Мне нравится кино, нравится Калифорния, нравится голливудский образ жизни. Кого-то это, возможно, разочарует, но не меня. Да, я люблю роскошь».

«Настоящих маньяков нельзя популяризировать»: 20 мудрых цитат Энтони Хопкинса

Гамлет

Более того, Энтони Хопкинс срывает налет элитарности и избранности не только с британского театра, но и с актерской профессии в целом: в его представлении все, что требуется от актера, — это просто хорошо выполнять свою работу:

«Еще Станиславский говорил, что актеру, который отождествляет себя с персонажем, место среди душевнобольных. Да, ты переживаешь психологическую драму, но на самом деле не проживаешь её лично. Играть роль не так уж трудно. Спросите любого, кто водит машину, как он это делает? Он ответит: просто вожу. Так и с актерством. Это автоматически делается — я о технике не думаю».

«Вся эта болтовня насчет того, что актерская профессия ломает жизнь, — вздор! Только дураки могут себе позволить такое. Игра не камера пыток. Понимаете, водопроводчик же не болеет из-за того, что ремонтирует трубы, а художник рисует картины. Каждый просто делает свое дело, остальное — чепуха».

«Быть актером очень легко. Тебе дают сценарий, говорят, когда твой выход, и ты выходишь. Это ж не нейрохирургия, в конце концов».

«Некоторые актеры принимают себя слишком всерьёз. Я к таким не отношусь. Я анархист и бунтарь по своей сущности».

«У меня нет любимых ролей. Я просто работаю. Учу свои роли, знаю, что говорю, и если берусь за что-то, делаю это как следует. Я прихожу, делаю свое дело и иду домой. Потом получаю чек — вот и вся история. Люди говорят, что это цинично, но они неправы. Это практично».

«Настоящих маньяков нельзя популяризировать»: 20 мудрых цитат Энтони Хопкинса

Хичкок

Впрочем, у актерской профессии, по мнению Хопкинса, есть неоспоримое преимущество:

«Я прожил всю жизнь, подавляя эмоции. Я всегда боялся, что когда-нибудь потеряю контроль над собой и мои чувства вырвутся, как джинн из бутылки. Эти самые чувства я и использую, когда играю. Перед камерой я могу дать волю таким чувствам, которые никому и никогда не показывал. Актерская профессия дает мне такую возможность».

«Настоящих маньяков нельзя популяризировать»: 20 мудрых цитат Энтони Хопкинса

Отец

Естественно, в многочисленных интервью актер не мог обойти стороной и вопросы о своей, пожалуй, самой знаменитой роли, за которую получил свой первый «Оскар», — в триллере «Молчание ягнят»:

«Молчание ягнят» спасло мне жизнь. Я уже снялся на тот момент в нескольких голливудских фильмах, но ни один из них не был достаточно успешным, чтобы высвободить меня от театра. Я там застрял. Видите ли, я в глубине души обыватель».

«Мне хотелось показать, что Ганнибал — это не просто зло. Он хороший психолог и всегда поджидает момента, чтобы обольстить вас. Понимаете, зло может быть очень обаятельным».

«Пожалуй, серийных убийц хватало в любые времена. Просто тогда не существовало телевидения, чтобы донести шокирующие новости в каждый дом. Для меня самое страшное то, что маньяки — обычные люди, они не прилетели к нам с Луны. И даже Гитлер был человеком, его родила совершенно нормальная женщина. Но почему они становятся такими, отчего это происходит? Вот это и есть проблема. В каждом из нас уживаются добро и зло. Главное — чтобы зло не стало преобладать».

«Настоящих маньяков нельзя популяризировать — это очень опасно, что доказывает фильм «Прирожденные убийцы». С другой стороны, реальные маньяки не становятся народными героями — они просто ужасны и омерзительны, как тот же Чикатило. Ганнибал Лектер — скорее сказочный персонаж. Да, он икона интеллектуального зла, но до сих пор не нашлось тех, кто захотел бы ему подражать».

«Настоящих маньяков нельзя популяризировать»: 20 мудрых цитат Энтони Хопкинса

Молчание ягнят

Впрочем, о том, что история с Ганнибалом Лектером для Хопкинса осталась в прошлом, актер высказался вполне определенно:

«Вернусь ли я когда-нибудь к Ганнибалу Лектеру? Ни за что. Мы страшно надоели друг другу, и я решил его съесть».

Фото: Legion-Media

Источник: www.kinoafisha.info

«Бешенство»: Рецензия Киноафиши

«Бешенство»: Рецензия Киноафиши 23 февраля 2023 15:21

«Бешенство»: Рецензия Киноафиши

Жестокий отец, безнадежный наркоман, трусливый коп-юморист и лесной «йети» в тяжелой, но стоящей того схватке со своими пороками.


 

По замерзшему снегу, на котором остались следы лап, бредет одинокий охотник с ружьем. Вдруг откуда ни возьмись на мужчину одним прыжком нападает огромный зверь. Раздается выстрел. Эпидемия звериного бешенства уже стремительно распространяется, и одного укуса достаточно, чтобы убить человека. А значит, эту зону уже пора закрывать на карантин.

Именно в это время в тайгу приезжают бывший бизнесмен Игорь (Алексей Серебряков) с сыном-наркоманом Вовкой. Из-за финансовых махинаций первого вот-вот должны посадить, а у второго – ломка. Отец хочет помочь сыну очиститься в тот срок, что ему отведен на свободе, и отсидеться для этого в алтайской глуши. Двое несчастных остаются на ночевку в охотничьем домике у друга Игоря Юры (Георгий Дронов). Отец пристегивает к кровати взрослого отпрыска, чтобы Вова не укололся еще. Но отвлечься от зависимости больше помогает нападение на деревню волков, заразившихся бешенством. Герои бегут из деревни вглубь тайги, но местные егерь с полицейским отправляются вслед за ними, чтобы проследить за подозрительными чужаками.

В 2022 году в отечественном прокате возник тренд на съемку русской хтони на фоне враждебной тайги. Причем нашли своих зрителей как мрачная притча вроде «Подельников», так и авантюрная комедия «Дикая». А теперь новый психологический триллер «Бешенство» продолжает этот ряд и разрывает своих предшественников на мелкие куски, как бешеная борзая. Снял притчу о людских пороках Дмитрий Дьяченко — режиссер кассового хита «Чебурашка», двух частей проекта «О чем говорят мужчины» и трилогии «Последний богатырь». И тем более неожиданно встретить в его фильмографии детских сказок и легких комедий напряженную драму. Пусть и на ту же тему отцов и детей, что и в солнечно-апельсиновом «Чебурашке».

«Бешенство»: Рецензия Киноафиши

Бешенство

«Бешенство» — зрелище тяжелое, местами неприятное. Но все-таки это невероятно смелое по нынешним меркам киновысказывание с интригующим сюжетом и завораживающим визуалом. Особенно в пейзажных съемках в начале и в конце. После открывающей сцены зрителя погружают в гипнотическое состояние с помощью кадров с коптера, в которых верх меняется с низом местами и снежные просторы медленно вращаются, становясь единым вихрем невиданной красоты. Картина воспевает природу России и одновременно с этим страшится ее суровых морозов до минус 40 на термометре и диких зверей, самые опасные из которых — люди. Неслучайно герой Серебрякова вскользь упоминает, что себе подобных боится больше, чем волков. И пожалуй, не напрасно.

В «Бешенстве» не найти главных героев, которые сломя голову рвутся спасать добрых соседей. И даже тот, кому волей случая удается побеждать бешеных зверей, не слишком спешит защищать всех двустволкой. У одного цель — свести личные счеты с волками, а не спасти друзей по несчастью. У другого — уберечь лишь своего сына. Повышают градус напряжения не только экшен-сцены, но и скрупулезные съемки мучительно медленного поиска патронов, перезарядки ружья или обездвиженного тела, которое просто стоит и смотрит, когда кого-то стремятся растерзать в клочья. Так и раскрываются персонажи: без излишней нравоучительности и весьма натуралистично.

«Бешенство»: Рецензия Киноафиши

Бешенство

Самыми пугающими сценами становятся не те, в которых клыкастые звери тайги охотятся на людей. И не те с яростным медведем, который будто бы пришел в картину прямиком из «Выжившего» с ДиКаприо. А кадры с пареньком, обчищающим квартиру и бьющим свою девушку ради дозы или рычащим на привязи во время ломки. Дьяченко вместе с другими создателями фильма использует затейливое сравнение наркоманов (и шире — людей с любыми зависимостями: от денег, власти, алкоголя, вечного адреналина в крови) с животными, зараженными бешенством.

Во всем этом, по мнению авторов проекта, виновата система и то, в каких условиях мы живем. Условия, как известно, непростые, и система сажает: бизнесмена Игоря, а он — своего сына. Об этом убедительный и душещипательный монолог Вовки (талантливое выступление дебютанта Всеволода Володина), который рассказывает об экспериментах с мышами и героиновой водой. Но в то же время главные герои приходят к тому, что начинать надо с себя и личной борьбы со своими пороками. При этом столь серьезная проблематика вшита едва заметными стежками в жанр захватывающего «мужского» хоррор-триллера, в котором найдется место и для пары шуток.

«Бешенство»: Рецензия Киноафиши

Бешенство

В конце концов, снежным вихрем должно унести всех: и нечистого на руку бизнесмена, дающего взятки, и полицейского, эту взятку принимающего, и даже лесного «йети», помешанного на схватках с волками. В сухом остатке — лишь призрачная надежда на спасение от разрушающего все на своем пути сурового русского медведя. Она едва ли теплится в молодом поколении, которое хоть и пребывает в состоянии ломки своей жизни, но при этом еще может очиститься. И возможно, тогда, когда родятся их дети, придут мир и благодать. Но этот хеппи-энд останется где-то за кадром, и нам до него, увы, еще очень далеко.

Источник: www.kinoafisha.info

«Сын»: Николас, скрывающий боль

В прокате франко-британский фильм «Сын» – второй проект в кинокарьере драматурга Флориана Зеллера, продолжающий его «семейную трилогию». В 2020 году он успешно дебютировал в режиссуре благодаря оскароносному «Отцу» с Энтони Хопкинсом, теперь настало время сместить фокус на детей: в новой ленте юрист Питер (Хью Джекман) пытается наладить жизнь страдающего депрессией сына. Бытовая драма о разрыве семейных связей и ментальных болезнях доведена Зеллером до крайности — манифеста с претенциозными библейскими отсылками (и, стоит отдать должное, впечатляющими актерскими работами).

«Сын»: Николас, скрывающий боль

Жизнь юриста Питера (Джекман) похожа на рекламный буклет. Он – профессионал с амбициями вырваться на самый верх политического бомонда. Дома Питера ждет жена, красавица Бет (Ванесса Кирби), и годовалый малыш Тео. Семейный очаг налажен и приносит радость, но это состояние покоя недолговечно: на пороге квартиры в стиле «лофт» появляется бывшая жена Кейт (Лора Дерн) и приносит тревожные новости. У их общего сына Николаса (Зен МакГрат) возникли проблемы, из-за которых тот замкнулся в себе, месяцами прогуливает школу, а на мать смотрит волком. Питер решает помочь сыну, ведь он искренне желает тому добра, но зависший над схваткой режиссер Флориан Зеллер прямо-таки кричит, что этого недостаточно. Питер пытался быть лучшим папой, и сам не заметил, как совершил роковую ошибку воспитания — так же, как в свое время и его отец Энтони (Хопкинс). Такая вот получается темная сторона Сансары: поколениями копившиеся проблемы неумолимо ведут к катастрофе.

Строго говоря, Питера действительно можно охарактеризовать как «правильного папу» из голливудских «буклетов»: он и плечо подставит, и плавать научит, и не побоится показаться смешным или грозным в своих наставлениях. Обделенный заботой (карьерист Энтони бросил его у постели умирающей матери), герой Джекмана не хочет повторения истории и старается быть для ребенка опорой. Он и в семье много лет оставался только ради Николаса, потому что любовь между ним и Кейт угасла. Развестись решился, только когда сын вырос и готовился выпорхнуть из родительского гнезда в колледж. Теперь же Питер с легкостью соглашается принять сына от первого брака в новую семью и продолжить свою миссию. Может, перемена атмосферы и места помогут подростку преодолеть депрессивный период? Нет – сделает только хуже: Питер, сам того не ведая, подведет несчастного Николаса к обрыву, выраженному в тяге к селфхарму и полному отторжению реальности. Флориан Зеллер напоминает, что порою гиперконтроль ребенка страшнее пожара, а лучшее – враг хорошего, но его методы вызывают неудобные вопросы.

«Сын»: Николас, скрывающий боль

Три года назад Зеллер удачно дебютировал в кино драмой «Отец», где ловкие монтажные переходы позволяли увидеть страшный мир, в котором живут люди с болезнью Альцгеймера. Тогда Энтони Хопкинс (получивший за роль заслуженный «Оскар») убедительно сыграл вредного старика, постепенно осознающего диагноз. От «Сына», представленного публике на прошлогоднем Венецианском фестивале, ждали ничуть не меньшего надрыва с визуализации анамнеза семейных и физических недугов. Но яблоко далеко укатилось от яблони: новый проект сворачивает на путь классической нравоучительной драмы. Зеллеру показалось важным зачитать прописные истины о правильном воспитании, которые слабо вяжутся со сложившимся вокруг режиссера флером интеллектуала. Слушайте детей, помогайте им найти свой путь, а не бездумно лепите из них лучшие версии себя: кажется, что этим принципам место в книжке «Воспитание ребенка для чайников», но никак не в ленте прогрессивного европейского автора.

Вообще, вся «прогрессивность» зеллеровского подхода в «Сыне» оказывается наносной и отвечает не столько фабуле, сколько новостной повестке: фильм озвучивает множество актуальных проблем, но не берется их раскрывать. Депрессия из болезни превращается в лавкрафтианское чудо-юдо, объяснить суть которого никто не рискнет: даже сам Николас спешно прерывает любые попытки раскрыть свое состояние, потому что нет слов, описывающих его боль. Зато в освободившееся от раскрытия главной темы время режиссер упаковывает политические заявления, вдохновленные «Закатом Западного мира» Освальда Шпенглера. Да, в семейной драме нашлось место для рассуждения об утратившем инициативу Новом Свете: эти мысли Зеллер транслирует через героя Энтони Хопкинса — очевидно, республиканца и целевую аудиторию апокалиптических прогнозов телеканала Fox. Возникновение этого тезиса в семейной драме кажется бельмом в повествовании и, похоже, служит лишь одной цели: вдохновить жюри престижного фестиваля, которое ценит злободневность выше цельной формы. У Рубена Эстлунда вот уже второй раз получается завоевать внимание всего лишь грамотным использованием этой нетрудной формулы. Чем Зеллер хуже шведского коллеги?

«Сын»: Николас, скрывающий боль

Ничем. «Сын» – продукт европейской фестивальной сцены, которая требует метафор попроще и высказываний погромче, еще и со звездным кастом. Потому фильм, соответствуя трендам, четко сегрегирует героев на хороших и плохих, выставляя Николаса безусловной жертвой жестокого мира взрослых. Мать его не понимает, отец не способен разглядеть личности, мечтая видеть сына в толпе безликих нью-йоркских яппи. А ведь Николас не «пыльный пиджак», а тонкая натура, мечтающая стать писателем. Похоже, именно боязнь несоответствия ожиданиям ввергает подростка в депрессивную кабалу. Стоит поскоблить сюжет — и хороший Питер превращается в некомпетентного семейного менеджера, недалеко ушедшего от предка, которого особо не скрываясь ненавидит. Откровение Зеллера не ново, но и его можно раскрыть с должным вкусом. Примеров масса: от хрестоматийного «Крамер против Крамера» до хулиганского «Большого папы».

Главная беда «Сына» – дефицит контекста. По эту сторону экрана никто не знает, каким отцом был Питер до развода (пасторальные флешбэки в семейный отпуск тут не помощники). Мы оставляем за собой право не верить в боль Николаса, потому что подросток-мученик в некоторых сценах переключается в режим хитроумного и неприятного манипулятора — тут уже не разберешься, кто на самом деле жертва. Зеллеру ничего не стоило доработать свою же пьесу, всего лишь расставив в ней правильно ударения. Вместо этой сугубо ремесленной сценарной работы он прибегает к заведомо проигрышным и претенциозным приемам, подавая «Сына» как текст библейского масштаба. Отсылки к религиозным сюжетам с середины ленты становятся главным движителем истории, потому как почерпнуть что-то из абстрактных диалогов становится невозможно: они топчутся на месте, тщась разрушить стену между ребенком и родителем. Приходится принять, что Николас — это аллюзия на Христа, плачущего на кресте по оставившему его отцу, а Питер — соответственно, Бог, наигравшийся с человечеством и отстранившийся от него. Мысль очень даже в духе современного прогрессивного деизма. Этот символический ребус Зеллера выливается к финалу в эмоциональную спекуляцию с оммажами «Пьете» и «Комнате сына» Нанни Моретти — еще одним фестивальным хитом из прошлого, сделанным не в пример более изящно.

«Сын»: Николас, скрывающий боль

Есть, впрочем, и спасательный круг, который не позволяет «Сыну» сгинуть в созданной им пропасти из аллюзий и смыслов. Во второй раз за пока недолгую карьеру Зеллер создает актерское кино, где сюжет отступает на задний план, давая раскрыться артистическим талантам. В первую очередь, разумеется, Хью Джекмана, который вложил в Питера невероятный драматический заряд. В моменты открытого конфликта актер блестяще отыгрывает широкий спектр эмоций: от непонимания ситуации до настоящей ярости и раскаянья. Энтони Хопкинс традиционно безупречен в практически камео, Кирби и Дерн отстраненно печальны — и им это очень идет. Но наиболее удивительным в этом капустнике больших звезд смотрится молодой Зен МакГрат, для которого «Сын» обещает стать трамплином в другую лигу. 20-летнему актеру удалось передать суть героя: безобидного, но все равно жутковатого, непредсказуемого в своей болезни. Несколько раз он чуть не переводит драму в семейный триллер, заставляя верить, что «Сын» сейчас слетит с рельс и окажется не тем, чем был раньше. Это чувство посещает при просмотре неоднократно, и тем больнее, когда внезапно нагрянувший саспенс разбивается об очередной лоукост-оммаж на Священное Писание.

Источник

Появился трейлер комедии «О моём отце» с Робертом Де Ниро

Появился трейлер комедии «О моём отце» с Робертом Де Ниро

Студия Lionsgate представила дебютный трейлер фильма «О моём отце». Главную роль в семейной комедии сыграл лауреат «Оскара» Роберт Де Ниро.

Сюжет развивается вокруг Себастьяна (комик Себастьян Манискалько), который вынужден познакомиться ворчливого отца, итальянского иммигранта Сальво со своей девушкой и её семьёй. Выходные в загородном доме оборачиваются культурными столкновениями и чередой курьёзных ситуаций. 

В фильме также снимались Лесли Бибб («Железный человек») и Ким Кэтролл («Секс в большом городе»). Режиссёркой выступила Лора Террусо (сериал «Дикинсон»). Сценарий написал Манискалько. Релиз в США состоится 26 мая.

Источник: www.film.ru

Тест: какой ты Киану Ривз из кино?

Тест: какой ты Киану Ривз из кино? Тесты 23 февраля 2023 13:00

Тест: какой ты Киану Ривз из кино?

Выясняем, каким Киану тебе суждено стать в другой жизни.

Если ты не фанат Киану Ривза, то с тобой явно что-то не так. Кроме того, что он главный добряк не только всея Голливуда, но, кажется, вообще всего мира, Киану мы обязаны целой толпой запоминающихся киногероев, где один лучше другого. От Нео в «Матрице» до едва ли не главного экшн-персонажа последних лет Джона Уика – в карьере Ривза было удивительно большое количество ролей, впоследствии ставших культовыми. Сегодня предлагаем тебе узнать, на кого из этих славных ребят как на подбор ты похож больше всего.

Источник: www.kinoafisha.info

Объявлена дата вручения «Золотого глоубса-2024»

Объявлена дата вручения «Золотого глоубса-2024»

Ассоциация иностранной прессы Голливуда (HFPA) определилась с датой проведения 81-й церемонии вручения премии «Золотой глобус». Торжество пройдёт 7 января 2024 года, эксклюзивно сообщает Variety.

Пока неизвестно, какой из телеканалов или стрим-сервисов возьмётся за показ премии в прямом эфире. NBC владел правами на трансляцию с 1996 года, однако прервал контракт в 2021-м после коррупционного скандала. В этом году «Глобус» вновь вернулся на NBC и показал один из худших рейтингов в истории премии — 6,3 млн зрителей.

«Золотой глобус» является второй по известности кинопремией после «Оскара». За лауреатов голосуют более 100 иностранных журналистов, работающих в Голливуде. Обладателями недавней премии стали «Фабельманы» Стивена Спилберга и «Банши Инишерина» Мартина МакДоны, актёры Колин Фаррелл, Кейт Бланшетт («Тар»), Остин Батлер («Элвис»), Мишель Йео («Всё везде и сразу»), сериалы «Дом Дракона» и «Белый лотос».

Источник: www.film.ru

Хью Джекман упорно трудится в спортзале, готовясь к съемкам в «Дэдпуле 3»

Хью Джекман упорно трудится в спортзале, готовясь к съемкам в «Дэдпуле 3» Marvel 22 февраля 2023 17:01

Хью Джекман упорно трудится в спортзале, готовясь к съемкам в «Дэдпуле 3»

Актер отрабатывает калории, наеденные французскими багетами и маслом.

Хью Джекман продолжает усиленно готовиться к съемкам в «Дэдпуле 3». Накануне актер поделился в своем микроблоге очередным роликом из спортзала, в котором он выполняет изнурительное упражнение — приседания с большой гантелью в руках. Артист сейчас находится в Париже. В качестве сопроводительного комментария к видео Джекман отметил, что на данной тренировке ему пришлось сжигать калории, полученные благодаря вкусной французской кухне.

По предварительным данным, съемки супергеройского блокбастера Marvel Studios начнутся 22 мая и пройдут в Лондоне и Ванкувере. Режиссером выступит Шон Леви («Главный герой», «Живая сталь»). Сейчас он дорабатывает сценарий вместе с авторами двух предыдущих частей Реттом Ризом и Полом Верником. Вместе с Джекманом и Райаном Рейнольдсом в фильме снимется Эмма Коррин. Звезда сериала «Корона» утверждена на роль злодейки, но подробности пока неизвестны.

Картина разрабатывается с расчетом на «взрослый» прокатный рейтинг R — предстоящий кинокомикс станет первым проектом MCU с таким ярлыком. Ожидается, что это будет бадди-муви в стиле боевиков о напарниках, которые недолюбливают друг друга. В рамках триквела Marvel продолжит исследовать концепцию мультивселенной. По слухам, сюжет будет как-то связана с организацией УВИ (Управление временными изменениями).

Премьера «Дэдпула 3» намечена на 8 ноября 2024 года.

Фото: Legion-Media

Источник: www.kinoafisha.info

Студия «Мосфильм» закрыла последнюю в России лабораторию по проявке киноплёнки

Студия «Мосфильм» закрыла последнюю в России лабораторию по проявке киноплёнки

С 1 марта «Мосфильм» прекращает работу лаборатории по проявку киноплёнки, сообщило агентство «Интерфакс». Причиной для решения является нерентабельность предприятия.

«Это такой объективный процесс, который, прежде всего, связан не с санкциями, а с тем, что цифра полностью убила пленку. И этот процесс есть во всем мире, мы довольно долго пытались сохранить (лабораторию), но, учитывая, что мы внебюджетная организация и не получаем никаких средств, мы не можем содержать ее, у нас убытки», — заявил в интервью глава киноконцерна «Мосфильм» Карен Шахназаров.

Он также отметил, что единственной аудиторией, заказывающей проявку плёнку, являются студенты ВГИКа. Серьёзный удар по работе лаборатории нанесло прекращение поставок плёнки Kodak в Россию. Шахназаров добавил, что другой подобной студией остаётся «Госфильмофонд»:

«Там она нужна, потому что они работают с пленкой. Они субсидируются государством, они могут обеспечивать те небольшие объемы, которые остались».

Среди последних фильмов, снятых на плёнку, находятся «Братство» Павла Лунгина и «Ненастье» Сергея Урусляка.

Источник: www.film.ru

Мэри Элизабет Уинстед сыграет с Юэном Макгрегором в мини-сериале «Джентльмен в Москве»

Мэри Элизабет Уинстед сыграет с Юэном Макгрегором в мини-сериале «Джентльмен в Москве» сериал 22 февраля 2023 17:16

Мэри Элизабет Уинстед сыграет с Юэном Макгрегором в мини-сериале «Джентльмен в Москве»

Для супругов это будет уже третий совместный проект.

Юэн Макгрегор вновь объединится на экране со своей женой Мэри Элизабет Уинстед, с которой он познакомился на съемках третьего сезона «Фарго». По данным Variety, супруги снимутся в мини-сериале Showtime и Paramount+ «Джентльмен в Москве». Для звезд это будет уже третий совместный проект, так как ранее они также сыграли в кинокомиксе DC «Хищные птицы» (2020)

Об участии Макгрегора в «Джентльмене в Москве» стало известно еще в августе прошлого года, но после старта съемок появилась информации о привлечении Уинстед.

В центре сюжета — российский граф Александр Ростов (Макгрегор), из-за революции потерявший свой статус и большое состояние. После трибунала протагониста отправляют в необычную ссылку — он должен на постоянной основе находиться в отеле «Метрополь» и не покидать его территорию. В противном случае, его ждет незамедлительная казнь. Превратившись в узника, Ростов оказывается свидетелем различных удивительных исторических событий, которые привносят в его жизнь массу эмоций. Постепенно главный герой адаптируется к новой реальности и открывает для себя подлинную ценность семьи, дружбы и любви.

Уинстед исполнит ведущую женскую роль — она перевоплотится в гламурную и независимую актрису Анну Урбанову. Благодаря своему врожденному остроумию и красоте она притягивает внимание Ростова, но у женщины достаточно неоднозначных секретов, которыми она делится крайне неохотно.

Должность шоураннера закреплена за Беном Вэнстоуном («О всех созданиях — больших и малых»). Режиссером выступает Сэм Миллер («Лютер»). Продюсерскую команду возглавляет Том Харпер («Война и мир»). В данный момент производство проходит в Манчестере.

Фото: Legion-Media

Источник: www.kinoafisha.info