Ежедневные обновления, новости, рецензии, самая свежая и интересная информация из мира кино: статьи о звездах, интервью, репортажи
Оливия Колман в тизере адаптации Диккенса «Большие надежды» от Стивена Найта. В роли продюсеров также выступили Том Харди и Ридли Скотт. Всего будет 6 серий. Мини-сериал должен выйти весной на BBC One и iPlayer, а в США на Hulu.
😍🔥 А вот и первый постер «Больших надежд»
Премьера на Hulu — 26 марта
Трейлер нового сериала от Apple TV+ «Связь» с Венсаном Касселем и Евой Грин
Это триллер, исследующий, как ошибки нашего прошлого могут разрушить наше будущее. Сериал сочетает в себе экшн и непредсказуемый, многослойный сюжет, в котором шпионаж и политические интриги соседствуют с историей страстной и нерушимой любви.
Премьера — 24 февраля
YouTube
Liaison — Official Trailer | Apple TV+
Stop at nothing to save everything. Liaison premieres February 24 on Apple TV+ https://apple.co/_Liaison
Vincent Cassel and Eva Green star as agents—and former lovers—who must work together to combat international cyberattacks threatening the UK while also…
Трейлер сериальной адаптации мьюзикла «Бриолин», который получил название «Бриолин: Восхождение „Розовых леди“»
«Розовые леди» были группой школьниц, которые стали самыми популярными девочками в школе.
Премьера — 7 апреля
YouTube
Grease: Rise of the Pink Ladies | Official Trailer | Paramount+
Grease: Rise of the Pink Ladies is coming to Paramount+ 7th April. The musical series takes place in 1954: four years before the original “Grease”, four years before rock ‘n’ roll ruled and four yeas before the T-Birds were the coolest in the school. A group…
Apple TV+ представил дебютный трейлер остросюжетного сериала «Связь». Триллер с Венсаном Касселем и Евой Грин в главных ролях дебютирует на стриминге 24 февраля.
Англо-французский проект расскажет о двух влюблённых, пытающихся выжить в мире международного шпионажа. В сериале также снимались Питер Муллан («Вершина озера»), Бакки Бакрэй («Ты меня не знаешь»), Дэниэл Фрэнсис и др.
Режиссёром всех шести серий выступил Стивен Хопкинс («Беглец»). Идея «Связи» принадлежит Виржини Брак («Мегрэ»). До конца года Кассель и Грин также появятся на экранах в очередной экранизации «Трёх мушкетёров».
Источник: www.film.ru
«Неправильно ты, дядя Федор, бутерброд ешь»: чему нас научили герои советских мультиков 7 февраля 2023 13:00
Полезные советы из «Простоквашино», «Чебурашки» и других любимых мультфильмов детства, которые пригодились во взрослой жизни.
Перезапуск советской классики — устойчивый тренд последних лет. Фильм «Чебурашка» стал рекордсменом проката, а Сарик Андреасян после долгих переговоров получил права на экранизацию другого произведения Эдуарда Успенского — «Дядя Фёдор, пёс и кот» (ожидается, что съемки начнутся уже в следующем году). Вспоминаем, чему нас научили персонажи любимых советских мультфильмов.
Трилогия мультфильмов по мотивам знаменитой серии книг Эдуарда Успенского — настоящий кладезь житейской мудрости.
Матроскин — хозяйственный и практичный кот, который всегда поступает взвешенно и рационально и по-настоящему заботится о своей новообретенной семье. Именно он познакомил нас с гастрономическими хитростями, которым мы до сих пор следуем («Неправильно ты, дядя Федор, бутерброд ешь. Ты его колбасой кверху держишь, а надо колбасой на язык класть, так вкуснее получится»), рассказал нам об основах экономики и тонкостях планирования бюджета («Вы, например, что будете выписывать?» ― «А я ничего не буду. Я экономить буду!») и эффективных способах обезопасить свое жилище от непрошеных гостей («Начнет в дверь стучать — галчонок спросит: «Кто тама?» Человек подумает, что кто-то у нас дома есть, и ничего у нас воровать на станет. Ясно тебе?»), показал, как важно быть всесторонне развитым («Я еще и вышивать могу. И на машинке тоже») и найти свое призвание, которое приносит тебе настоящее удовольствие («Я со своей Муркой ни за что теперь не расстанусь. Я и так счастливый был, а теперь в два раза счастливей стану. Потому что у меня две коровы есть»).
Зима в Простоквашино
Дядя Федор же — настоящий образец самостоятельности (недаром он в столь юном возрасте уже дядя!) и самодостаточности («Я ничей. Я сам по себе мальчик. Свой собственный»). А еще — находчивости и умения найти выход из любой, даже самой трудной ситуации («Никого мы продавать не будем. Мы пойдем клад искать»).
Трое из Простоквашино
Шарика пользователи нередко сравнивают с современными хипстерами. Вместо практичных валенок, в которых точно не замерзнешь зимой, он зачем-то купил себе модные кеды и, в отличие от Матроскина, который с утра до ночи хлопочет по хозяйству, занимается не самым полезным в деревне делом — фотографирует зверей на фоторужье. Но помимо этого, Шарик еще и экоактивист и осознанно относится к потреблению и окружающей природе: «А мне жалко елки рубить! Если все к Новому году будут елки рубить, у нас вместо леса одни пеньки останутся. Это вон для старушек хорошо, когда в лесу одни пеньки».
Шарик также научил нас тому, что в любом споре важно уметь изящно применить свои знания, чтобы обезоружить противника («Эх ты, серость! Это индейская национальная народная изба. «Фигвам» называется!»). А еще — Шарик самый настоящий философ (хотя и несколько пессимист): «Да я бы рад бросить, да Матроскин мне голову оторвет. Ведь за ружье-то деньги плачены. А моя жизнь… бесплатная».
Зима в Простоквашино
Цикл мультфильмов про крокодила Гену и «неизвестного науке зверя» Чебурашку — настоящий манифест дружбе и взаимовыручке и свидетельство того, что даже аутсайдеры и изгои могут найти близких по духу товарищей. Сам Гена не раз напоминает зрителям о том, как важно обрести настоящих друзей («А вы знаете, сколько в нашем городе живет таких одиноких, как Чандр и Тобик? И никто их не жалеет, когда им бывает грустно…»). А Чебурашка всегда оказывается рядом с другом и напоминает ему о том, что важно не сдаваться («Ты не горюй, Ген. Отдохнем — и еще раз переделаем»), ведь только так можно прийти к своей цели («Мы строили-строили и наконец построили. Ура!»).
Крокодил Гена
Есть в мультфильме, конечно, и вредные советы от старухи Шапокляк, которая верит только в личную выгоду и отрицает ценность дружбы («Кто людям помогает — лишь тратит время зря. Хорошими делами прославиться нельзя»), но в итоге и у нее получается перевоспитаться на примере положительных героев.
А еще крокодил Гена напоминает нам о том, как важно с надеждой смотреть в будущее и не зацикливаться на прошлом: «И хотя нам прошлого немного жаль, лучшее, конечно, впереди».
Чебурашка
Попугай Кеша — несомненно, не лучший образец для подражания. Часто он ведет себя слишком импульсивно и необдуманно и нередко привирает, пытаясь выдать себя за того, кем он не является («Хорошо живу, купаюсь в бассейне, пью джюс, орандж… Да-да, прямо не выходя из бассейна. У меня много друзей, машина, личный шофер… Извини, старик, тут ко мне Челентано зашел»). Зато Кеша не понаслышке знает о ценности личной свободы («Свободу попугаям!») и умеет признавать свои ошибки и ценить тех, кто ему действительно дорог («Пусть всегда будет солнце, пусть всегда будет небо, пусть всегда будет Вовка, пусть всегда буду я!»). А приятель Кеши рыжий кот — настоящий философ и точно умеет довольствоваться тем, что имеет («Гаити, Гаити… Не были мы ни в какой Гаити. Нас и здесь неплохо кормят!»).
Возвращение блудного попугая
Трогательная история о дружбе щенка и котенка с необычным именем Гав даже отъявленного скептика Черного кота убеждает в том, что не обязательно следовать стереотипам и враждовать только потому, что так заведено («Псы гоняются за котами. Щенки гоняются за котятами. Так всегда было — и так всегда будет. Такова жизнь»). Котенок Гав — пример того, что не стоит бояться встречи с неприятностями («Они меня ждут? Эти неприятности?.. Тогда я пошел!»), особенно если рядом такие верные друзья, как Шарик («А давай вместе бояться, а?»). А еще именно благодаря котенку мы теперь точно знаем самое надежное место, чтобы что-то спрятать («А где моя котлета?» — «Я её спрятал. Я ее очень хорошо спрятал. Я ее съел!»).
Котенок по имени Гав
Экранизация знаменитой детской книги Астрид Линдгрен познакомила миллионы советских детей (а затем и детей этих детей) с обаятельным мужчиной «в полном расцвете сил», который скрасил жизнь восьмилетнего мальчика Малыша, больше всего на свете мечтающего о настоящем друге. Карлсон преподнес своему другу несколько важных уроков. Во-первых, научил тому, как важно в любой ситуации сохранять самообладание («Спокойствие! Только спокойствие»), а во-вторых, рассказал о том, что же такое настоящее счастье («Поверь мне, Карлсон, не в пирогах счастье…» — «Ты что, с ума сошел? А в чем же еще?») и настоящее чудо («Свершилось чудо! Друг спас жизнь друга!»).
Малыш и Карлсон
Источник: www.kinoafisha.info
В российский прокат впервые выходит «Форма голоса» — самый известный полный метр талантливой постановщицы Наоко Ямады («Дракон-горничная госпожи Кобаяси», «Госпожа Кагуя»), за которой давно наблюдают любители аниме. За производство отвечала студия Kyoto Animation («Счастливая звезда», «Исчезновение Харухи Судзумии», «История любви Тамако»), а Алексей Филиппов предлагает несколько ключей к «Форме голоса»: дрожащая камера, фортепианная капель пополам с сердцебиением, психология ног и круговорот страхов, насилия, непонимания.
В младшей школе мир казался Сёе Исиде игровой площадкой, где все взгляды устремлены на него — и нет такой шалости, которая не сошла бы с рук, чтобы это внимание поддержать. И вдруг у доски появилась она. Тихоня Сёко Нисимия, которая попросила новый класс общаться с ней при помощи специального блокнота. «Я совсем ничего не слышу», — вывела та на первой странице. И Исиду как будто переклинило: не понимая, как вписать новенькую в орбиту своих выходок — участницей ли, или зрительницей, — он начинает над ней измываться. Реагируя не на зов сердца, но на одобрительные смешки одноклассников, которые тоже, в общем, оказались в растерянности перед беззащитным взглядом Нисимии, тянущей всем блокнот коммуникации для.
Спустя пять лет Исида — сам изгой в средней школе. Из младших классов за ним перекочевала слава задиры и негодяя, который буллил сверстницу и наводил страх на остальных. Во всяком случае, так ему твердит неугасающее чувство вины (и собственный опыт жертвы), поставившее буквально крест на любых попытках хоть с кем-то пойти на контакт. Он даже думает прыгнуть с моста, но институт, экзамены, сессия что-то отвело. Тогда Исида, выучивший жестовый язык, решает попросить у Нисимии прощения — и, может быть, все исправить.
«Форма голоса» Наоко Ямады стартует кадрами кругов на воде. Сначала — разгоняющими тьму, чуть прокорябанную «светом в конце тоннеля», затем — нарушающими покой карпов кои, среди которых один выделяется сочным красным окрасом. За кадром звенят и бухают клавиши фортепиано — капель пополам с глухим сердцебиением. Звук будет задавать ритм и нерв происходящего, неуловимо перемещая события из регистра реалистического (с трясущейся камерой) в подростковую мелодраму (с дрожащими голосами), а то и вовсе — в мираж мироощущения, где люди ходят с крестиками поверх лиц.
Нелинейно работает и простейшая подростковая жестокость, затрагивая не только Исиду с Нисимией, но и многих вокруг: от родителей до ровесников. Пять лет спустя к учителям и мамам — отцов в «Форме голоса» нет, не считая бразильца Педро, — добавляются младшие сестры и новые одноклассники. Так ширится круг возможных аффектов, последствий и недомолвок, напоминая уже не трепет поверхности, но натуральный водоворот.
Экранизация манги Ёситоки Оимы, которая позже напишет «Для тебя, Бессмертный», демонстрирует полифонию душевных криков, хор неверно считанных или переданных сигналов. Ни блокнот, ни «говорить руками», ни хватание за грудки, ни наказания, ни бесконечные «извини» не приближают подростков и взрослых к (взаимо)пониманию, не помогают взглянуть на себя со стороны. Чтобы зафиксировать выход за рамки — или перемену участи/личности, — пожалуй, необходимы двое: «Слышен ли звук падающего дерева в лесу, если рядом никого нет?»
Поэтому Ямада так фокусируется на аудиальном — и ногах как барабанных палочках душевных вибраций. В этой точке пересекаются особенность слуха Нисимии и вечно потупленный взор Исиды, который не решается смотреть в лица окружающим (похожим образом чужая идентичность будет стерта в «Сонни Бое» Синго Нацумэ). Так и школьники поначалу общаются только над протокой с карпами — буквально наводя мосты в компании багета. Словно место встречи, как и траекторию жизни, изменить нельзя.
К счастью, дыхание фатума в «Форме голоса» явственно, но небезжалостно. Уже уйдя из Kyoto в Science SARU, Наоко Ямада опишет вихрь истории в «Повести о доме Тайра» (2021). Здесь же акценты на хрупкости и, как следствие, острых углах, дрожащих коленях и звучащих (от прикосновения) предметах. На том, что все в этом мире имеет место, и время, и задачу: красоваться в горшке, зажигаться на небе или не позволять другому сорваться в водоворот отчаяния. Даже если ты и толкнул — или тебя толкнули. Уйти, забыть — участь лишь настоящих монстров, которые себя так и не воспринимают (в отличие от рефлексирующих подростков).
По иронии, через год вывеску «Форма воды» забронирует Гильермо дель Торо: все течет, все меняется — это и про аниме Ямады. Двухчасовую реку эмоций и хаотичных поступков, из которой как минимум персонажи выйдут не сухими, но вдохновляюще преображенными. Чтобы больше не скрывать форму своего голоса — и не скрываться от звучания мира вокруг.
«Форма голоса» в кинотеатрах с 9 февраля.