Стрим-сервис Netflix перекупил у канала Showtime сериал «Рипли». Экранизация одноимённого книжного цикла Патриции Хайсмит выйдет до конца года.
Главную роль маньяка-социопата Тома Рипли исполнит британец Эндрю Скотт («Шерлок», «Дрянь»). Первый сезон будет состоять из восьми серий и перенесёт на экран события «Талантливого мистера Рипли».
По сюжету, Тома просят вернуть из Италии Дики Гринлифа, транжирящего деньги сына богатого знакомого. Постепенно Рипли входит в доверие к Дики и решает занять его место.
В сериале также снимались Джонни Флинн и Дакота Фаннинг. Шоураннером выступил Стивен Зеллиан («Однажды ночью», «Ирландец»). Точная дата релиза не сообщается.
Историю Рипли несколько раз переносили на экраны, но никогда в виде сериала. Персонажа воплощали Мэтт Дэймон, Ален Делон, Джон Малкович и Деннис Хоппер.
В день рождения легенды: 8 необычных фактов о Дженнифер Энистон звезды 11 февраля 2023 13:00
Раскрываем самые каверзные подробности жизни актрисы. Кем она была до «Друзей»? Чего больше всего боится? И почему у нее все-таки нет детей?
Сегодня, 11 февраля, талантливая актриса, продюсер, режиссер Дженнифер Энистон, празднует свой 54-й день рождения.
Дженнифер начинала свою карьеру с комедийных ситкомов, но впоследствии выросла в пример современной актрисы, которая умеет одинаково хорошо и шутить, и воплощать на экране сильные драматические образы. От всей редакции Киноафиши поздравляем звезду с праздником и в преддверии торжества предлагаем окунуться в ее биографию и вспомнить самые неординарные факты из ее жизни.
Она ненавидела «ту самую» стрижку
Помните культовую прическу Рэйчел из первого сезона «Друзей»? В конце 90-х она навела кучу шума среди поклонниц сериала, которые старались подражать любимой героине. Но несмотря на то, что с тех пор волосы актрисы вдохновляют модные тенденции, она сама не является поклонницей своей самой известной стрижки.
С начала «Друзей» Дженнифер работала со стилистом Крисом Макмилланом и в 2011 году в интервью Allure описала этот опыт так:
«Я люблю Криса, но в то же время он отрава моего существования, потому что начал эту чертову «Рэйчел», которая была далеко не самым лучшим моим образом. Если честно, я думаю, что это была самая уродливая стрижка, которую я когда-либо носила».
Кадр из сериала «Друзья»
Дженнифер Энистон уже много лет находится в терапии
2018 году, когда Дженнифер продвигала фильм «Пышка», актриса поделилась тем, как бурные отношения с ее покойной мамой помогли ей влиться в роль:
«Как мне повезло, что я прошла через это без каких-либо эмоциональных шрамов. Я уже много лет нахожусь в терапии».
В 2015 году она также рассказала The Hollywood Reporter, что ее любимый психотерапевт неожиданно скончался в период развода с Брэдом Питтом:
«Я так многому научилась за четыре года работы с ней, что, когда ее не стало, я подумала, что именно терапия помогла мне пережить эту смерть спокойно. Но, если честно, я была действительно шокирована своей стойкостью».
Дженнифер Энистон
В свои 19 лет актриса работала курьером
После получения ролей в музыкальном театре в старшей школе Энистон начала прослушиваться в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, одновременно сочетая актерскую работу с менее гламурной занятостью.
В 2011 году во время пресс-тура, посвященного фильму «Несносные боссы», Дженнифер призналась:
«Самая тяжелая работа, которая у меня когда-либо была, — это курьерская должность Нью-Йорке. На тот момент мне не было даже 20».
Кроме этого, она добавила, что ее худший день на работе был, когда она въехала в открытую дверь машины:
«Я крайне неуклюжая. Не представляю, по какой причине именно мне доверили развозить посылки».
Родители Дженнифер не хотели, чтобы она становилась актрисой
Отец актрисы, Джон Энистон, снимался в мыльных операх, а ее мать, Нэнси Доу, играла в «Беверли-Хиллз» и «Диком, диком Западе». Но родители Дженнифер не очень поддерживали ее в желании идти по их стопам:
«Мой отец умолял меня не работать в индустрии. Он говорил, что мое сердце будет разбито и мне лучше пойти учиться на кого-нибудь вроде юриста. К счастью, я не послушала его».
Дженнифер Энистон и ее отец Джон Энистон
Первая татуировка в память о лучшем друге
В 2011 году не стало любимого питомца звезды — милого пса породы корги по имени Норман. В честь этого события актриса набила свою первую татуировку на ноге — небольшую надпись Norman. Вместе с тем в 2008 году Дженнифер поведала журналистам Inside the Actor’s Studio о том, что это трагическое событие помогло ей лучше вжиться в роль Джен в картине «Марли и я»:
«Мой Норман скончался около месяца назад, и я помню, как думала, что никогда не переживала потерю питомца. К сожалению, это произошло и, несомненно, отразилось на моем персонаже в кадре».
Дженнифер Энистон
У Дженнифер Энистон аэрофобия
Несмотря на свой активный образ жизни, Дженнифер Энистон боится летать. Она призналась, что чувствует тревогу и подавленность, когда ей нужно сесть в самолет. Обычно звезда принимает успокоительные, чтобы помочь себе справиться со стрессом. Несмотря на свой страх, Дженнифер постоянно куда-то летает, но, во избежание неприятных ситуаций она чаще пользуется услугами частных джетов.
Дженнифер Энистон
До «Друзей» у актрисы уже были главные роли
Немногие помнят или знают, но да, Дженнифер до «Друзей» сыграла еще в нескольких комедийных ситкомах.
В 1990 году, когда ей был всего 21 год, она снялась в сериале Fox «Моллой», а спустя 2 года актриса уже играла главную роль в телевизионном шоу «На грани». В 1993 году вышла хоррор-картина «Лепрекон», о которой она все еще вспоминает со смешанными чувствами, а после она уже получила роль Рэйчел Грин.
В 2015 году Дженнифер призналась Collider:
«У меня было глубокое чувство, что что-то должно произойти и мне просто нужно было набраться терпения».
Кадр из фильма «Лепрекон»
Актриса всю жизнь борется со стигмой и отстаивает свою позицию по поводу беременности
Личная жизнь звезды всегда была под прицелом, особенно после ее тяжелого разрыва с Брэдом Питтом. Считается, что главной причиной их расставания стали разные взгляды на семейную жизнь и, в частности, на детей. Дженнифер хотела посвятить себя карьере, а Брэд больше хотел стать отцом. Поговаривают, что во втором браке актрисы ситуация сложилась похожим образом и со своим вторым мужем, Джастином Теру, она развелась по тем же причинам.
Сейчас Дженнифер 54 года, она не замужем и не имеет детей. На протяжении всей жизни СМИ атаковывали ее с бестактными вопросами о беременности, на что актриса даже однажды ответила открытым письмом. В 2016 на портале HUFFPOST вышла ее статья с названием «Для протокола: я не беременна. И сыта этой темой по горло». В нем актриса высказала свое мнение на предмет роли женщины в современном обществе, а также еще раз отметила, что у нее нет и не предвидится детей.
А еще совсем недавно издание Allure опубликовало довольно откровенную фотосессию актрисы, под которой расположилось интервью. В нем Дженнифер Энистон впервые поведала миру о своем бесплодии и рассказала об опыте с ЭКО, который она пережила.
Год еще толком не начался, а «голливудский вундеркинд» Дэмьен Шазелл уже отметился первым громким провалом: его «Вавилон» — эпическая фреска о закате немого кино с Брэдом Питтом и Марго Робби — провалился в прокате и получил невеселую дозу критики. С таким анамнезом неудивительно, что после сетевого релиза у фильма нашлось много защитников: за три часа экранного времени о Голливуде начала XX века можно рассказать немало — тем более в неподражаемой джазово-драйвовой манере Шазелла. Разбираемся, закатилась ли звезда постановщика «Ла-Ла Ленда», или рано списывать его со счетов.
Конечно, фильм с названием «Вавилон» не может идти 80 минут. Вернее один взгляд в сторону подобного легкомыслия себе могут позволить разве что мультипликация, хоррор, научная фантастика, но не кино о кино. Тем более в исполнении «золотого юноши» Дэмьена Шазелла — режиссера «Одержимости», «Ла-Ла Ленда» и «Человека на Луне». Истории о внутренней кухне или ушедшей эпохе — даже с лицом попроще оборачиваются монументальным репортажем из храма, стабильно непопулярным у так называемой широкой аудитории. Тех прозорливых зрителей, которые не торопятся разрушить магию седьмого искусства, а выбирают из, скажем, двух чебурашек — коричневого и синего (дилема почти как в «Матрице»). Или оберегают себя от неизбежного разочарования. Сколько замечательных людей ни берется за этот мета-сюжета, в сколь позолоченный век ни переносят они время действия, какими бы уморительными анекдотами из реальных жизней ни снабжают трагикомедию закулисья…
Ну вот казалось бы беспроигрышный вариант: 1926-й, почти год до прихода звука с «Певцом джаза», который предложит синематографу и радио обвенчаться, а фактурным гражданам и гражданкам с «неприятными голосами» — что бы под этим ни подразумевали — сменить профессию. Событие, сломавшее и сломившее тысячи людей, которые ощущали себя на вершине мира. С французской колокольни об этом рассказал Мишель Хазанавичус в «Артисте» с Жаном Дюжарденом — фильме, может, не слишком искусно стилизованном под немую эпоху, но обаятельном — и этого, хоть всем тресни томиком несоответствий по голове, будет достаточно. Для Голливуда приход «говорящих фильмов» (talkies), разумеется, событие иного масштаба — тут одной сюжетной линией не обойдешься.
Итак, их было четверо: кинозвезда №1 Джек Конрад (Брэд Питт), нахрапистая девица из Джерси Нелли ЛаРой (Марго Робби), уверенная, что знаменитостями рождаются, а значит, дебютная роль ей скоро свалится, затюканный саксофонист-перфекционист Сидни Палмер (Джован Адепо), над которым вечно подшучивают коллеги, и исполнительный мексиканец Мэнни Торрес (Диего Кальва). Он-то и везет слона на главную калифорнийскую вечеринку момента, обставленную в квази-месопотамском стиле…
Почтенное млекопитающее (речь, конечно, о том, что с хоботом) сыграет ключевую роль не только в эпизоде, но во всем фильме. Под прикрытием слоновьего дефиле Мэнни и другой джентльмен на подхвате вынесут тело передознувшейся девушки, эпизодической жертвы «прекрасной эпохи», а испуганное животное будет разгонять танцульку, как вскоре звук поступит с карьерами многих здесь собравшихся. Судьба Конрада, ЛаРой, Палмера и даже Торреса вряд ли кого-то удивит — не так много сценариев для жизни артистов. Самое интересное для них начинается потом, когда не режиссер, но организм говорит «Стоп, снято!».
«Вавилон» как будто снят глазами Голливуда — экзальтированного человека в самом расцвете сил, который еще не разваливается на части, но все время стимулирует себя ради самых ярких эмоций на свете. (Было бы красиво, сними Шазелл фильм о похоронах «великого немого», будучи его ровесником.) Отсюда этот дерганный, вечно взвинчивающийся монтажный ритм, как всякие приступы маниакальности, упирающийся в эпизоды апатии и даже депрессии. Это стремление говорить анекдотами: о дефекации слона на голову Мэнни, о пятой жене Конрада с револьвером наперевес, об операторе, сжарившемся в будке для камеры, о великом сражении ЛаРой со змеей, о гангстерском подземелье с оргиями, сиамскими близнецами, крокодилом и чудилой-гигантом, поедающим крыс (ну и отличный, к слову, выход Тоби Магвайра в роли антирекламы дурных привычек). Эта неизбывная грусть в глазах, когда хаос жизни вдруг дает отдышаться и оставляет наедине с вопросом: «А кто я? И зачем вообще это все делаю?»
Ответ невозмутимо озвучивает светская хроникерша Элинор Сент-Джон (Джин Смарт) — прикормленный аватар желтой прессы, единственная тут сторонняя наблюдательница, которой, правда, не видать почетной участи. Даже после смерти — как она убеждает поникшего Конрада — для детей, родившихся через половину столетия, ты можешь стать другом — тем, кому, глядя на светящийся экран, они будут сопереживать. Если для одних кино — билет в другую реальность, то для артистов — в «вечность с ангелами и призраками».
И если слон в открывающей сцене отвлекает от одного из многочисленных правонарушений, то вся конструкция «Вавилона», его торжественный топот, перерастающий в галоп и обратно, уводит взгляды от того, что Шазеллу нечего рассказать про 1920-е, кроме попурри из прошлых фильмов и трюизмов о кинопроизводстве, которые кочуют из «Поющих под дождем» — в «Эда Вуда», из театрального «Бердмана» — в альтернативный «Голливуд».
Камера Линуса Сандгрена упивается собственной траекторией, снимая сложнопостановочные двухминутные планы, которые ничего бы не потеряли в монтаже (скажем так, управляемость хаоса в них малозаметна). Герои вынашивают в себе трагедию размером с Голливуд, как Нил Армстронг пытался заполнить душевную пустоту глобальным событием — например, покорением естественного спутника Земли. Дэмьен Шазелл путешествует на столетие назад — и находит там, только держите челюсти, фантазии и джаз! Даже саундтрек Джастина Гурвица протягивает ноты «Ла-Ла Ленду», чьим героям предстоит перенять эстафету по проживанию не своей жизни — в окружении джаза, сплина и фантазий.
«Вавилон» — это монументальный памятник невнимательности, в чьих складках теряются персонажи, вроде роковой лесбиянки азиатских кровей леди Фэй (Ли Цзюнь Ли из «Почему женщины убивают»), и даже эпоха, сведенная к паре технических новаций, смачных заголовков и историй со съемок. Там, где Джордан Пил и его синефильский тревожный сай-фай «Нет» давал слово голливудским афроамериканцам и представителям профессии конных каскадеров, Шазелл пишет ремикс старых мифов о главном, лакируя до блеска общих мест кинематографические байки и заканчивая популистским видеоэссе о магии кино. От Люмьеров, Мельеса и Гриффита до Бунюэля, Дрейера и Эйзенштейна, от Хичкока до Кэмерона — и далее в вечность.
И как бы Том Кросс мастерски ни монтировал — а каждый фильм Шазелла гимн искусству сопоставления кадров на высоких и не очень скоростях, — сколько бы камео и оммажей ни вмещала сцена, проблема «кино о кино» — «жанра», который отныне можно называть «вавилонсплотейшн», — в том, что его, как и любое другое, нужно как-то заканчивать. И если в иных сюжетах эмоциональная гравитация фильма, дарящая импульс к исследованию своих миров и чего-то наподобие сожительства с персонажами, ослабевает без лишних слов, то в случае производственной драмы о былом величии финал гласит не The End, а «Купите билет на что-то еще». «Теперь-то вы поняли, что кино — это жмых из мытарств одних людей (не будем вдаваться в детали), который призван облегчить муки тех, кто сидит в зале».
Хотя революционным, как мечтал в 1926-м Конрад, был бы другой закономерный вывод: «Вавилон должен быть разрушен».
Студия Disney сообщила точную сумму, потраченную на производство пятой части франшизы об Индиане Джонсе — 294,7 млн долларов.
«Индиана Джонс и Часы судьбы» также установил рекорд по размеру бюджета среди всех проектов студии Lucasfilm: он существенно превзошёл показатели последних трёх эпизодов «Звёздных войн», двух спин-оффов («Соло» и «Изгой-один»), а также четвёртого «Индианы», «Королевство хрустального черепа» ($233 млн).
«Часы судьбы» стартуют в международном прокате 30 июня. К главной роли вернётся Харрисон Форд. В фильме также снимались Фиби Уоллер-Бридж, Мадс Миккельсен и Антонио Бандерас. На режиссёрском посту франшизы Стивена Спилберга впервые сменил Джеймс Мэнголд («Логан»).
Сюжет ленты будет развиваться в 1969 году, в разгар космической гонки. Индиана Джонс узнаёт о вербовке правительством США бывших нацистов и отправляется в новое приключение. В России «Часы судьбы» официально не выйдут из-за прекращения работы Disney.
Тест: какая ты Джей Ло из кино? Тесты 11 февраля 2023 13:00
Невеста, бунтарка или стриптизерша?
14 февраля, в День всех влюбленных, во всех кинотеатрах выходит новая сумасшедшая комедия «Моя пиратская свадьба» с Дженнифер Лопес в главной роли. Она и ее партнер по съемкам, Джош Дюамель, играют влюбленную пару, которая вот-вот собирается отыграть шикарную свадьбу. Торжество уже близко, мандраж подступает, а тут еще и всю семью в заложники берут пираты. Стало страшно? Отлично! Приходи в кино и узнай, чем закончится этот жуткий свадебный беспорядок.
А для того, чтобы освежить память и вспомнить главные роли латинской дивы, мы подготовили тест, пройдя который ты узнаешь, на кого из культовых персонажей Дженнифер Лопес ты похож(-а) больше всего!
Райан Гослинг возможно примет участие в новом фильме Чарли Кауфмана.
Из статьи IndieWire «Я написал сценарий, в котором мог бы сыграть Райан Гослинг, и я думаю, что в какой-то момент мы собираемся встретиться с ним и посмотреть получится ли что-то с этим сделать. А я работаю над вторым романом и волнуюсь», — сказал Чарли.
А вот здесь можно посмотреть последнюю работу Чарли Кауфмана снятую на Samsung.
Deadline эксклюзивно сообщил о разработке четвёртой части франшизы «Риддик». К главной роли в фантастическом боевике вернётся Вин Дизель.
Режиссёром и сценаристом выступит Дэвид Туи. Вместе с Дизелем он запустил серию фильмов про Риддика в 2000 году с «Чёрной дырой». В 2004-м вышел сиквел «Хроники Риддика», третья часть последовала в 2013-м.
В новой ленте с подзаголовком «Фурия» Риддик вернётся на родную планету и обнаружит, что его сожители ведут борьбу с новым могущественным врагом. Точная дата релиза не сообщается.
Трилогия собрала в мировом прокате 255 млн долларов. Риддик также становился героем комиксов, видеоигр и аниме.
Что смотреть на выходных: «Фишер», новый сезон «Ты» и байопик про Раневскую что посмотреть 10 февраля 2023 15:00
На этой неделе стриминги предлагают покорить столицу с Раневской, посадить за решетку маньяка, разобраться в чувствах к давним возлюбленным и спеть с Уитни Хьюстон.
Ты (4-й сезон, часть 1)
9 февраля, Netflix
Кому смотреть: фанатам сериала и лично Пенна Бэджли.
Основанный на книгах Каролайн Кепнес сериал про сталкера Джо Голдберга начал выходить в 2018 году, и, судя по тому, как в последнее время принято делить заключительные сезоны на две части, четвертый сезон вполне может стать для шоу последним. В нем главный герой (Пенн Бэджли) переезжает в Лондон и под именем профессора Джонатана Мура начинает преподавать, а также развлекаться в обществе постылой элиты. В новых эпизодах Джо попытается бороться со старой зависимостью и постарается не вступать в отношения, чтобы разобраться в себе, но в этот раз и сам станет объектом слежки. В новых эпизодах снова появится Тати Габриэль в роли Мариэнн Беллами. Вторая часть сезона выйдет 10 марта этого же года.
Ты (4-й сезон, часть 1)
Скинамаринк
10 февраля, Shudder
Кому смотреть: тем, кто в детстве хотя бы раз испытывал страх при мысли, что его бросят взрослые, и/или интересуется жанром хоррора.
Благодаря сарафанному радио стремительно обрастает культом хоррор-дебют канадского режиссера Кайла Эдварда Болла. В соцсетях активно делятся впечатлениями, постят мемы и отрывки, которые считают самыми жуткими в фильме, и, конечно, объясняют истинный смысл сюжета. Все действие картины разворачивается в доме, где два ребенка просыпаются посреди ночи и понимают, что родителей с ними нет, а двери и окна исчезли. С пледами они устраиваются перед экраном телевизора смотреть мультфильмы на видеокассетах, чтобы отвлечься в ожидании возвращения взрослых. Однако никто не приходит, и дети начинают ощущать присутствие чего-то зловещего. Из-за маленького бюджета (всего лишь 15 тысяч долларов) и простой, но действенной концепции фильм часто сравнивают с «Ведьмой из Блэр: Курсовая с того света». Сам режиссер поделился, что идея хоррора пришла к нему из ночного кошмара. Кажется, его страхи разделяют немало зрителей.
Скинамаринк
Фишер
8 февраля, Wink, more.tv
Кому смотреть: тем, кто любит российские сериалы про маньяков и/или впечатляющий актерский каст.
«Фишер» рассказывает о поимке реально существовавшего одинцовского маньяка Сергея Головкина. Во второй половине 1980-х на Рублевке начали находить изуродованные трупы подростков. За расследование берутся сотрудники прокуроры Наталья Добровольская и Валерий Козырев. По одной из версий, совершенные убийства — след недавно арестованного Чикатило, так что руководство выписывает из Ростова-на-Дону в помощь оперативника Евгения Бокова. Шоураннерами сериала в народном жанре триллера о советских маньяках выступили телевизионный продюсер Сергей Кальварский и Наталья Капустина. Они же написали сценарий. Режиссурой занимались Любовь Львова и Сергей Тарамаев, ставившие молодежную «Черную весну» с Глебом Калюжным. Ведет «Фишер» впечатляющее актерское трио из Александры Бортич, Александра Яценко и Ивана Янковского.
Фишер
Все, что дышит
7 февраля, HBO
Кому смотреть: тем, кто нуждается в истории о добрых делах и людях и/или любит интересную документалистику.
Фильм Шонака Сена («Города сна»), документалиста из Дели, отметился на «Сандэнсе» и в Каннах. В Парк-Сити картина получила Приз жюри секции международной документалистики, а на главном кинофестивале взяла премию «Золотой глаз», тоже вручаемую лучшим документальным лентам. Теперь она номинирована на «Оскар» от Индии. В своей работе Сен наблюдал за двумя братьями, Надином и Саудом, которые посвятили свою жизнь спасению черных коршунов. В огромном количестве эти величественные птицы, необходимые для экосистемы Дели, буквально падают на улицы города, а братья выхаживают их в обустроенной дома лечебнице, чтобы вернуть в небо. Режиссер снимал фильм почти три года, стараясь уловить нужную интонацию и передать качество повседневного подвига своих героев.
Все, что дышит
К тебе или ко мне?
10 февраля, Netflix
Кому смотреть: тем, кто скучал по Риз Уизерспун и Эштону Кутчеру в романтических комедиях.
Риз Уизерспун и Эштон Кутчер впервые снялись в ромкоме вместе, как раз ко Дню всех влюбленных. Они играют Дебби и Питера, у которых когда-то была интрижка, но вот уже много лет они лучшие друзья. Они решают на время поменяться квартирами, чтобы внести в жизнь разнообразие. Питер переезжает в Лос-Анджелес и присматривает за сыном Дебби, а она переезжает в Нью-Йорк и знакомится с Тео. Однако постепенно выясняется, что Питер давно влюблен в свою лучшую подругу, но не решается ей об этом сказать. Большую часть экранного времени герои проведут раздельно, так что химия актеров, обыкновенно важная для жанра ромкома, здесь будет не во главе угла. Интересно, однако, что над сценарием работала Алин Брош Маккенна, известная скриптами фильмов «Дьявол носит Prada» и «Круэлла». Она же выступила режиссером и продюсером проекта.
К тебе или ко мне?
Кто-то, кого я знал раньше
10 февраля, Prime Video
Кому смотреть: тем, кто любит ромкомы с нотой ностальгии.
Еще один ромком этой недели снял Дэйв Франко, больше известный как актер и младший брат Джеймса Франко, с которым он часто снимался («Зеровилль», «Горе-творец»). Вместе с женой Элисон Бри он написал сценарий, вдохновившись ромкомами 80-90-х вроде «Свадьба моего друга» и «Вам письмо». По сюжету, Элли встречает своего бывшего возлюбленного Шона и начинает сомневаться в выборе, который когда-то сделала. Вернувшись в родной город, она знакомится с Кэссиди, напоминающей ее себя в молодости, и узнает, что та скоро выходит замуж… за ее бывшего молодого человека. Главные роли в картине сыграли сама Бри и Джей Эллис, недавно засветившийся в «Топ Ган: Мэверик».
Кто-то, кого я знал раньше
Раневская
8 февраля, KION
Кому смотреть: тем, кому любопытно взглянуть, какой получилась легендарная артистка в российском сериале.
Излюбленный жанр байопика продолжает будоражить современных кинематографистов. К Есенину, Вертинскому, Высоцкому, которым так повезло с помощью киноделов-соплеменников после смерти воплотиться (иногда и не один раз) в сериалах и фильмах, примкнула Фаина Георгиевна. Легенду театра и кино в костюмном шоу играет Мариэтта Цигаль-Полищук (она же в сериале «Крылья империи» исполняла роль Анны Ахматовой). Восьмисерийный сюжет делает попытку охватить насыщенный творческий и жизненный путь великой эксцентричной артистки длиной в более чем полвека на фоне бурных исторических событий, происходящих в стране. Еще до революции Раневская в версии Цигаль-Полищук практически из-под венца сбегает из родного города Таганрога покорять театральные подмостки Москвы и стремительно становиться героиней анекдотов. Также в сериале снялись Ирина Гринева, Константин Лавроненко, Александр Домогаров, Даниил Спиваковский и другие. Режиссером выступил Дмитрий Петрунь («Воскресенский»), а продюсером — Константин Эрнст. Среди сценаристов Юрий Мороз («Угрюм-река»).
Раневская
Уитни Хьюстон. Потанцуйте со мной
7 февраля, в Сети
Кому смотреть: тем, кто почти или совсем не знаком с биографией и творчеством популярной певицы.
Уитни Элизабет Хьюстон в 80-е оказалась на сцене американского клуба почти случайно, в качестве замены (ее мать накануне выступления потеряла голос). По счастью, в зале сидел влиятельный музыкальный продюсер Клайв Дэвис и, влюбившись в талант юной певицы, решил сделать из нее настоящую звезду. Такова не слишком оригинальная завязка нового байопика о чернокожей поп-иконе, собиравшей стадионы. Картину о знаменитой певице продюсировал сам Дэвис, так что проблем с правами на песни, использованные в фильме, точно не было. Режиссером стала Кейси Леммонс, ставившая биографическую картину «Гарриет» об аболиционистке Гарриет Табмен. Сценарием занимался Энтони Маккартен, работавший над «Богемской рапсодией» и «Вселенной Стивена Хокинга». Главная роль досталась Наоми Аки («Голос перемен»). Клайва Дэвиса в фильме сыграл Стэнли Туччи. По мнению прессы, картина получилась слишком похожей на ознакомительную статью. Помнится, те же претензии предъявляли «Богемской рапсодии», но фильм все равно имел огромный зрительский успех.
