До российского проката всего лишь через несколько дней после мировой премьеры добрался фильм «Знакомство родителей» — с целой плеядой звезд: от Ричарда Гира, Сьюзен Сарандон, Дайан Китон и Уильяма Мэйси до молодых Эммы Робертс и Люка Брейси. Последние чуть больше двух лет назад уже играли вместе в фильме Netflix «Пара на праздники», где по законам современных ромкомов всячески старались сбежать от семейных уз, несмотря на колкие фразы в духе «часики-то тикают» от родственников. В «Знакомстве родителей» им, напротив, предстоит познать все сложности брака, которым, как гласит народная мудрость, хорошее дело не назовут.
Мишель (Эмма Робертс) грезит о свадьбе с бойфрендом Алленом (Люк Брейси) и даже тщательно продумывает тактику поимки букета на бракосочетании своей подружки — чтобы как-то уже совсем жирно намекнуть партнеру о своих намерениях. Только вот в исключительно женскую забаву вдруг вмешивается Аллен, который перехватывает букет невесты, после чего Мишель, конечно же, устраивает ему большой скандал и возвращается пожить к родителям Говарду и Грейс. Они — в исполнении Дайан Китон и Ричарда Гира — кажутся идеальной парой. Именно их положительный пример и позволил Мишель поверить в любовь и последующую за этим счастливую семейную жизнь — пока смерть, как говорится, не разлучит, пусть это и звучит не совсем современно.
Ситуация в семье Аллена, уверенного, что Мишель — его идеальная пара, ведь им даже есть о чем поговорить, — несколько иная. Там бал правит эксцентричная мама Моника (Сьюзен Сарандон), которая, хоть и живет много лет с Сэмом (Уильям Мейси), с детства прививает сыну, так сказать, свободные отношения — мол, зачем себя скреплять себя какими-то обязательствами, если ты молодой симпатичный мужчина, у которого еще все впереди. Но громкие заявления не мешают тоже, вроде бы, крепкому и обстоятельному, пусть и не совсем равноправному браку Сэма и Моники. Хотя, возможно, это всего лишь слова.
Словесные поединки и философские монологи о ценностях семьи, замужества и женитьбы, любви, страхе одиночества, переоценке жизненных ориентиров и морально-нравственных устоях — главная составляющая «Знакомства родителей», которое прокатчики позиционируют как старый добрый ромком, но по факту картина является, скорее, трагикомедией. Недаром в основе фильма лежит пьеса, написанная режиссером и, естественно, автором сценария Майклом Джейкобсом, в основном, телепродюсером, для которого «Знакомство родителей» — полнометражный дебют в качестве постановщика, что, увы, отражается в мизансценах, несмотря на то, что участвуют в них актеры очень опытные.
Наверное, в «Знакомстве родителей» можно найти отсылки к культовой «Красотке», недаром же одну из главных ролей играет Ричард Гир, а в роли его дочери задействована Эмма Робертс, племянница Джулии Робертс и звезда уже нынешних ромкомов (впрочем, наряду с «Американской историей ужасов»). Этой ностальгией по былым временам — а «Красотка» выходила в 1990-м, — когда в Голливуде можно было снимать новую «Золушку» про проститутку и не бояться хейта в интернете, пропитано всё «Знакомство родителей», герои которого всячески стараются удержать воспоминания о своей молодости и мечтах об идеальном браке, но по прошествии времени сталкиваются с неизменным кризисом. Он проявляется и в философском многословии героя Гира, и в излишней скромности или даже зашоренности героини Китон, и в каком-то почти христианском смирении персонажа Мейси или, напротив, в наглой, граничащей с вульгарностью, жажде жизни, которая характерна для героини Сарандон. Впрочем, несмотря на этот пресловутый кризис, даже родители, которые, что уж, не без греха, продолжают желать счастья своим детям. А они — в свою очередь — продолжают верить в это самое счастье. Которое — как минимум в кино — обязательно наступит. Хэппи-энд, в отличие от многого другого, в Голливуде пока не отменили.
«That’s what makes life so hard: no reboot…» Было бы наивно полагать, что первый сезон «Периферийных устройств» даст нам ответы на все вопросы, ну или хотя бы на их большую часть. Получилось что-то из разряда: Добро пожаловать в этот удивительный мир, где…
Отличные новости на сон грядущий! «Периферийные устройства» все-таки продлили на второй сезон, чему я несказанно рада.
Netflix представил первый трейлер полнометражного продолжения сериала «Лютер». Триллер с подзаголовком «Павшее солнце» выйдет на стриминге 10 марта.
По сюжету, детектив Джон Лютер (Идрис Эльба) сбегает из тюрьмы, чтобы остановить нового опасного маньяка (Энди Серкис), угрощающего Лондону. В фильме также снимались номинантка на «Оскар»Синтия Эриво и Дермот Краули.
Сюжет фильма придумал создатель оригинального «Лютера» Нил Кросс. Сериал выходил с 2010 по 2019 год на BBC и прославил исполнителя главной роли Эльбу. В новом фильме он также выступает как исполнительный продюсер.
Бунтарь-танцор и звезда футбольной команды: 11 горячих ролей Ченнинга Татума что посмотреть 9 февраля 2023 15:00
Лучшие экранные образы одного из самых сексуальных актеров Голливуда.
10 февраля выходит фильм «Супер Майк: Последний танец», в котором Ченнинг Татум вернулся к своей знаменитой роли стриптизера супер-Майка, на этот раз встретившего роковую богачку в исполнении Сальмы Хайек. Вспоминаем другие роли актера в любимых ромкомах и суровых триллерах.
Она — мужчина (2006)
Главная роль в молодежном ромкоме «Она — мужчина» стала первым заметным появлением Ченнинга Татума на экране, который до этого успел сделать карьеру в модельном бизнесе, а в кино появлялся лишь в эпизодических ролях. Его герой — Дюк Орсино, звезда футбольной команды и сосед по комнате главной героини Виолы, которая, чтобы осуществить мечту и принять участие в матче, притворяется парнем. Обман с переодеванием, естественно, очень скоро будет раскрыт, но перед этим приведет к череде забавных совпадений и запутанному любовному треугольнику. Фильм — вольная адаптация знаменитой шекспировской пьесы «Двенадцатая ночь», в которой главная героиня также выдает себя за мужчину. А персонаж Татума — наследник героя Шекспира, герцога Орсино (его имя Дюк как раз-таки переводится как «герцог»).
Она — мужчина
Шаг вперед (2006)
Настоящая слава свалилась на Татума после выхода музыкальной драмы «Шаг вперед», в которой актер сыграл роль бунтаря Тайлера Гейджа. После дебоша в школе искусств парня приговаривают к обязательным часам, которые он должен отработать в этой школе. Там Тайлер знакомится с девушкой, которая готовит танцевальный номер для смотра, и предлагает ей свою помощь. Так танцы, в которые герой страстно влюблен, навсегда изменят его жизнь и помогут найти истинное призвание.
Шаг вперед
Бой без правил (2009)
Первую крупную роль в боевике, в которых в дальнейшем Татум нередко будет появляться, актер получил в 2009 году, когда сыграл уличного мошенника Шона Макартура. По сюжету, его герой встречает опытного спекулянта Харви Бордена, и тот знакомит главного героя с миром жестоких уличных боев. Шон быстро завоевывает славу, а также влюбляется в официантку ночного клуба, но впереди его ждет важный поединок с давним знакомым.
Бой без правил
Дорогой Джон (2009)
Трогательная военная драма, в которой партнершей Татума стала Аманда Сайфрид. Их герои — влюбленные друг в друга молодые люди Джон и Саванна. Он — солдат американской армии, она — студентка колледжа. После промелькнувших как вспышка нескольких дней, проведенных вместе, герои обещают сохранить свои чувства и писать друг другу письма. Однако после теракта 11 сентября Джон решает пойти еще на один срок службы, и поддерживать отношения с Саванной становится все труднее. Фильм снят по одноименному бестселлеру Николаса Спаркса.
Дорогой Джон
Опасный квартал (2011)
Криминальный триллер, в котором Татум работал на одной площадке с такими звездами, как Аль Пачино и Жюльетт Бинош. Татум играет молодого полицейского Джона, который вырос в неблагополучном районе и теперь стал в нем блюстителем порядка. Но когда всплывает информация о нераскрытых убийствах, произошедших в этом районе 16 лет назад, налаженный быт Джона и его положение в обществе оказываются под угрозой.
Опасный квартал
Клятва (2011)
После череды суровых боевиков, в которых героям Татума приходилось бороться за свою жизнь, актер появляется на больших экранах в нежной мелодраме «Клятва», где он сыграл вместе с Рэйчел Макадамс. Пейдж и Лео — счастливая семейная пара, которая в очередную годовщину совместной жизни попадает в аварию. К ужасу Лео, после выхода из комы его жена совершенно ничего не помнит об их отношениях, и тогда герой решает вновь завоевать сердце возлюбленной. Однако ему придется непросто, ведь для Пейдж он абсолютно чужой человек, к тому же девушка вновь начинает испытывать чувства к бывшему бойфренду, с которым когда-то была помолвлена.
Клятва
Мачо и ботан (2012)
Тогда же Татум пробует свои силы в нетипичном для себя жанре — комедии. Вместе с Джоной Хиллом они играют выпускников полицейской академии — «мачо» Грега Дженко и «ботана» Мортона Шмидта. Успехи друзей на профессиональном поприще, мягко говоря, оставляют желать лучшего, и горе-полицейские получают задание отправиться под видом старшеклассников в школу, где им необходимо вычислить дилера. Вновь вернувшись за парты, герои лицом к лицу сталкиваются с собственными непроработанными комплексами и абсолютным непониманием современных подростков.
Мачо и ботан
Супер Майк (2012)
Отправной точкой драмеди о мужском стриптизе стал личный опыт самого Татума. В 2010 году в интервью австралийской газете The Sydney Morning Herald актер рассказал, что хотел бы сняться в роли стриптизера: в юности Татум сам подрабатывал в одном из клубов Флориды. Изначально Татум видел в режиссерском кресле автора «Бронсона» Николаса Виндинга Рефна, но из-за несовпадения графиков режиссером проекта в итоге стал Стивен Содерберг. Так на свет появилась история об опытном стриптизере супер-Майке, который берет под свое крыло начинающего танцора Адама в исполнении Алекса Петтифера. Фильм, снятый на личные средства Татума и Содерберга, понравился зрителям, прилично собрал в прокате и в дальнейшем обзавелся двумя сиквелами.
Супер Майк
Омерзительная восьмерка (2015)
Поработать с одним из ключевых режиссеров американского авторского кино Квентином Тарантино — своеобразный знак качества для актера. В камерном вестерне об опасной преступнице Дейзи Домергу, которую прославленный охотник за головами Джон Рут должен доставить к месту казни, Татум играет роль бандита, брата Дейзи, Джоди Домергу. Вместе со своими приятелями он разрабатывает хитроумный план, чтобы вырвать сестру из лап Рута.
Омерзительная восьмерка
Да здравствует Цезарь! (2016)
Еще одни мэтры авторского кино — братья Итан и Джоэл Коэн — не обошли своим вниманием Татума. В их комедии «Да здравствует Цезарь!» о злоключениях самоотверженного голливудского продюсера 1950-х актер появляется пусть и не в главной, но в очень яркой и характерной роли. Его герой — популярный актер мюзиклов Бёрд Гарни, который на самом деле оказывается тайным приверженцем коммунизма и даже сбегает на подлодке в Советский Союз.
Да здравствует Цезарь!
Лулу и Бриггс (2022)
Роуд-муви о бывшем военнослужащем Джексоне Бриггсе, который, узнав о гибели своего сослуживца, получает задание доставить на его похороны овчарку Лулу, служившую вместе с покойным. В дороге Лулу и Бриггсу предстоит пройти немало испытаний, которые сблизят героев и помогут Бриггсу справиться с собственными проблемами. Фильм примечателен еще и тем, что это режиссерский дебют Татума.
«Заклятье. Первое причастие»: Рецензия Киноафиши 9 февраля 2023 16:26
Леденящий кровь испанский хоррор о человеческой жестокости.
Сара вместе с семьей переезжает в небольшой испанский городок. Но местные жители оказываются не рады новичкам, и единственная, с кем девочка-подросток находит общий язык, – бунтарка Ребе, которая открывается по полной. Вместе с новой подругой Сара отправляется на свою первую вечеринку в клубе, которую она никогда не забудет: после танцев по дороге домой героини встречают маленькую девочку, одетую к первому причастию и держащую куклу в руках. Но это не просто безобидный ребенок, а злой дух, который, согласно местной легенде, последует всех, кто встанет у нее на пути.
«Заклятье. Первое причастие», представленное на Каталонском международном кинофестивале 2022 года, снял испанский режиссер Виктор Гарсия. У него уже был опыт работы с хоррорами – он снимал девятый фильм франшизы «Восставший из ада» и «Зеркала-2». Но если все эти фильмы лишь эксплуатировали оригинальные идеи Клайва Баркера и Александра Ажа, новая картина Гарсии «Заклятье. Первое причастие», несмотря на то что она частично вдохновлена «Звонком», – мистическое кино про мстительного духа пропавшей девочки, за всеми ужасами которой скрывается история о буллинге и травмирующем детстве.
Специфика испанских фильмов ужасов заключается в том, что многие из них основаны на реальных историях об одержимости или местных легендах о ведьмах, призраках и злых духах. «Уиджи: Проклятие Вероники» известного валенсийского хоррормейкера Пако Пласы (поклонником творчества которого является сам Гарсия) рассказывает реальную историю 18-летней Эстефании, которая после спиритического сеанса начала ощущать присутствие паранормального в доме, а спустя короткое время умерла. Леденящая кровь хоррор-комедия экстраординарного испанского режиссера Алекса де ла Иглесиа «Ведьмы из Сугаррамурди» отсылает к легендам о шабашах колдуний в деревне в провинции Наварра, которыми местные жители до сих пор пугают туристов. «Заклятье. Первое причастие» – фильм ужасов, собравший в себе истории о призраках, населяющих провинцию Касерес. Среди них – местная страшилка XIX века о духе девочки, возвращавшейся вместе с родителями со своего первого причастия и погибшей при таинственных обстоятельствах. В 1950-х в Касересе произошла страшная авария, в которой не выжил ребенок. Девочка ехала на машине с родителями после своего первого причастия и погибла в автокатастрофе. Жители Касереса уверяют, что много раз видели призрака в белом платье на той самой проклятой дороге. Эта старшая легенда вдохновила Виктора Гарсию на «Заклятье. Первое причастие», и режиссер очень интересно обыграл ее в своем последнем хорроре.
Заклятье. Первое причастие
«Заклятье. Первое причастие» – только на первый взгляд хоррор о призраке девочки по имени Марисоль, доводящей до смерти всех, кто найдет ее проклятую старинную куклу, которая даже выглядит более зловеще, чем знаменитая Аннабель. Из испанской легенды Гарсия лишь собрал костяк для своего фильма, но на самом деле все мистическое в нем – лишь отражение одиночества и боли ребенка, над которым жестоко издевались сверстники и их родители. Нетерпимость к инаковости в «Первом причастии» обладает большей разрушительной силой, чем демоны и злые духи, все вместе взятые, – именно она уничтожает жизни героев, а не нечто сверхъестественное, служащее лишь метафорой.
Заклятье. Первое причастие
«Заклятье. Первое причастие» удивляет своей поначалу очень бодрой и искрящейся атмосферой испанских 1980-х. Режиссер обращается к главным атрибутам эпохи и до мелочей продумывает стиль героев, саундтрек и даже пульсирующий синий свет на вечеринках. В «Первом причастии» Гарсия использует впечатляющий ностальгический фильтр, вынуждающий зрителя скучать по времени, в котором он никогда не жил, и это главное достоинство фильма. Из-за располагающей истории о подростковом бунте – главные героини начинают тусоваться в клубах и ищут приключения себе на голову – и обжигающего испанского солнца, освещающего почти все сцены, совершенно не ожидаешь, что впереди тебя ждет тяжелая и невыносимо грустная история о пропавшем ребенке со множеством страшных смертей из-за проклятия, реализующегося в духе «Звонка». Ужас в «Заклятье. Первое причастие» нарастает постепенно, затягивая зрителя в темные тайны небольшого испанского городка, а точнее, в последствия человеческой жестокости.
Заклятье. Первое причастие
Призрак девочки, насылающий на подростков жуткие видения, которые не все из них оказываются способны вынести, не пугает своим образом, а скорее, вызывает еще больший интерес к своей истории – весь фильм зритель вместе с главными героями по крупицам восстанавливает события того злополучного дня, в который маленькая девочка исчезла после первого причастия в толпе людей, и, если честно, оторваться от этого процесса просто невозможно. Виктор Гарсия умеет по-настоящему заинтриговать зрителя, подкидывая ему двусмысленные «улики», рассказывающие о том, каким был исчезнувший ребенок, и некоторые из них будут умышленно сбивать вас с самой очевидной версии, которая в финале тоже окажется ложной, и это одна из причин посмотреть «Заклятье. Первое причастие». Сцена перед титрами, явно намекающая на то, что нас ждет сиквел, буквально собьет вас с толку и вызовет удивленный возглас: «Ах вот, значит, как!», потому что, скорее всего, весь фильм вы, как и главные герои, ошибались.
Заклятье. Первое причастие
Герои в «Заклятье. Первое причастие» – еще одна из сильных сторон хоррора. Как отмечал сам Гарсия, он вовсе не пытался играть роль морализатора в своем фильме, а просто стремился отобразить реальные ситуации, происходящие в небольших городках: ту же жестокость людей к тем, кто на них не похож, и жизнь подростков, у которых она вовсе не идеальная. Если в некоторых хоррорах 1980-х 15-16-летние мальчики и девочки выглядят карикатурно, а их образы собраны из клише эпохи, то «Заклятье. Первое причастие» раскрывает личные проблемы главных героинь, Сары и Ребе, и их непростые отношения с родителями. Фильм Гарсии, с одной стороны, отражает стремление девушек поскорее выпорхнуть из семейного гнезда и познать все прелести «взрослой» жизни – от вечеринок с алкоголем и запрещенными веществами до первых свиданий с самыми крутыми парнями в городе, с другой – в желании подростков кроется их невыносимая внутренняя боль и одиночество.
Заклятье. Первое причастие
Сара (ее играет звезда испанского хоррор-сериала «Ферия: Самый темный свет» Карла Кампра) только недавно вместе с семьей переехала в город, общество в котором ее не приняло, считая странной только потому, что она «не местная». Героиня становится изгоем, и единственный друг, которого она находит, – оторва Ребе, такая же отвергнутая всеми из-за неблагополучной семьи. Девушка каждый вечер боится возвращаться домой – отец ее избивает и постоянно унижает, срывая на дочери обиду на бросившую его жену. Ребе постоянно ищет ночных приключений, которые могут плохо закончиться, лишь бы не думать о том, какой ад ждет ее утром. Дружба двух героинь в «Заклятье. Первое причастие» получилась эталонной – девочки с полуслова понимают и не бросают друг друга в самых сложных и страшных обстоятельствах.
Заклятье. Первое причастие
Еще одна важная тема в «Заклятье. Первое причастие» – переживание утраты, которая разрушила жизнь матери пропавшей много лет назад девочки. Женщина, у которой Сара и Ребе пытаются узнать о судьбе Марисоль, чей призрак их преследует, от горя потеряла связь с реальностью и все еще надеется, что дочь вернется. Душераздирающая история этой героини в очередной раз доказывает, что время не лечит и шрамы на сердце, оставшиеся после смерти близких, не заживают.
Заклятье. Первое причастие
«Заклятье. Первое причастие» – хорошо сделанный авторский хоррор с завораживающей таинственной атмосферой, сотканной из испанских легенд о призраках, и сложными персонажами, которым невозможно не сопереживать. Но все истории о злых духах в фильме Гарсии лишь окутывают настоящее зло, которые кроется в людях без сердца, на публике лицемерно натягивающих улыбки. «Заклятье. Первое причастие» – очень печальный и задевающий за живое хоррор, который вы никогда не забудете.
Звезда франшизы «Мумия» Брендан Фрейзер рассказал о прослушивании в фильм о Супермене. Над проектом под названием «Супермен: Взлёт» (Superman: Flyby) в начале 2000-х работала студия Warner Bros. и сценарист Джей Джей Абрамс.
«Все в городе прослушивались на «Супермена». Тестировали шестерых или семерых парней. Пол Уокер был до меня. <…> Я был разочарован тем, что такая потрясающая возможность не реализовалась. Во многом это было связано с некоторыми махинациями и студийной политикой. И моими пробами. Для этого ты и прослушиваешься — чтобы они могли увидеть, что ты выложился только на 98%», — вспоминает Фрейзер на интервью радиоведущему Говарду Стерну.
Актёр постепенно смирился с тем, что каноничный образ Супермена ему не достанется:
«Это была своего рода фаустовская сделка. На самом деле, я не хотел быть известным за что-то одно, потому что гордился разнообразием всю свою профессиональную жизнь, я не однобокий человек».
«Супермен: Взлёт» так и не состоялся. В 2006 году на экраны вышло «Возвращение Супермена» Брайана Сингера с Брэнданом Рутом в главной роли. Позднее, в 2013-м, образ перешёл к Генри Кавиллу в «Человеке из стали». В настоящее время идёт подготовка к съёмкам фильма «Супермен: Наследие» — Warner Bros. и DC Studios собираются выпустить картину в июле 2025 года.
Фрейзер получил первую номинацию на «Оскар» за драму «Кит» Даррена Аронофски. В следующем году он также появится в триллере «Убийцы цветочной луны» Мартина Скорсезе.
Сегодня в российский прокат вышла картина «Знакомство родителей» — романтическая драма, которая хоть иногда и заставляет улыбнуться, но при таком актерском составе могла бы стать чем-то более интересным, при наличии лучшего сценария.
Единственное, что заботит персонажей этой истории – поддержание отношений на плаву. Кажется, что у них нет ни друзей, ни работы, ни хоть какого-то хобби, по крайней мере создатели не считают нужным нам рассказать об этом. Поэтому все сводится до той кульминации, когда эти три пары окажутся в одном помещении. Ничего проницательного при всем при этом не произойдет. Желание кинематографистов дать второй виток романтическим комедиям, возможно не самая лучшая идея, потому что предложить чего-то нового они попросту не могут или же не хотят, ведь идти проторенными тропами куда проще. Проблема лишь в том, что все это мы уже видели и именитых актеров не всегда хватает для успеха.
В итоге, получился довольно легкомысленный фильм, который выветрится из вашей памяти, как только вы покинете зал кинотеатра. Чем эта картина может запомниться, так это интересной дискуссией о том, как мы относимся к браку наших родителей и как это восприятие формирует наши собственные представления о том, каким он должен быть.
In New York City’s splendor, Michelle and Allen’s romance is at the point where it is time for the parents to finally meet. But now face-to-face, the dinner quickly spirals out of control as the parents realize each spouse is sleeping with the other. Trying…
Главный фильм в День всех влюбленных 2023 года: 10 интересных фактов о «Моей пиратской свадьбе» что посмотреть 9 февраля 2023 12:00
Все, что вы хотели узнать, но боялись спросить о главном ромкоме начала года.
Роль жениха должен был сыграть Райан Рейнольдс
Хотя пара Лопес и Дюамеля на экране выглядит просто безупречно, изначально создатели планировали взять на роль жениха совершенно другого актера. Незадачливого бывшего бейсболиста и будущего любящего мужа Тома должен был сыграть сам Райан Рейнольдс, звезда «Дэдпула» и «Главного героя». Позже по неизвестным причинам роль перешла Арми Хаммеру, который может быть известен многим зрителям по фильмам «Смерть на Ниле» и «Агенты А.Н.К.Л.», однако через некоторое время его также сняли с роли из-за обвинений в сексуальных домогательствах. Только тогда авторы картины обратили внимание на Дюамеля, ранее прославившегося благодаря своим актерским работам в лентах «Жизнь, как она есть» и «Ты не ты». Каким бы получился фильм, если бы Тома сыграли Рейнольдс или Хаммер? Мы можем только гадать, однако Рейнольдс наверняка привнес бы в картину свою невероятно притягательную комедийную харизму, а Хаммер — свой знаменитый обольстительный аристократический имидж. Дюамелю же удалось тонко совместить эти два качества, сумев показать своего персонажа и как достойного статного мужчину, и как самого обычного простого парня, попавшего в очень неприятную ситуацию на собственной свадьбе.
Райан Рейнольдс
Непростая производственная судьба
Многим зрителям «Моя пиратская свадьба» может показаться достаточно технически простым фильмом, но на самом деле его производство стоило создателям немалого количества нервных клеток. Разработка стартовала еще в 2019 году, до пандемии, и, конечно же, мировая эпидемия заставила команду сильно сдвинуть свои планы. Кроме того, коронавирус также сильно осложнил сам процесс съемок, поскольку члены группы вынуждены были следовать строгим правилам изоляции во время работы. Однако проблемы фильма не закончились и вместе с окончанием съемок. Изначальный прокатчик фильма, компания Lionsgate, из-за финансовых проблем вынужден был выставить права на показ картины на продажу. К счастью, вскоре их смогли приобрести представители Amazon Studios. Но из-за этой сделки релиз ленты вновь был отложен, с июня 2022 года на январь 2023-го.
Моя пиратская свадьба
Почему фильм называется Shotgun Wedding
Скорее всего, многие зрители знают, что в оригинальной английской версии «Моя пиратская свадьба» называется Shotgun Wedding («Свадьба с дробовиком»). Хотя на первый взгляд это название может показаться достаточно незатейливым, на самом деле оно носит глубокий культурный подтекст, во многом доступный только носителям западной английской культуры. Дело в том, что Shotgun Wedding — это специальная идиома, означающая ситуацию, в которой жениха пытаются принудить к свадьбе. Обычно в таких случаях подразумевается, что невеста оказалась беременна, поэтому ее отец принуждает молодого человека жениться на своей дочери с помощью силы, условно подразумеваемой под словом «дробовик». Конкретно в случае «Моей пиратской свадьбы» это английское словосочетание совмещает в себе два смысла: во-первых, намекает на натянутые отношения между женихом и его будущим тестем, которые являются важной частью сюжета, и во-вторых, служит отсылкой к огнестрельному оружию, намекающей, что фильм может похвастаться красочными сценами экшена и перестрелок.
Моя пиратская свадьба
Съемки проходили в Доминикане
«Моя пиратская свадьба» радует глаз не только яркими экшен-сценами и великолепными актерами, но и завораживающими видами тропических островов. По сюжету, свадьба героев проходит на Филиппинах, однако на самом деле все сцены проекта были засняты в солнечной Доминиканской Республике. Это экзотическое островное государство, расположенное в Карибском море, известно своими роскошными курортами и потрясающими пляжами. Но главной причиной того, что создатели предпочли Доминиканскую Республику Филиппинам, стала банальная дешевизна: Доминикана намного ближе к США, чем Филиппины, поэтому и перевезти целую съемочную команду туда оказалось куда менее затратно.
Моя пиратская свадьба
Всей съемочной команде пришлось жить вместе восемь недель
Съемки картины проходили весной 2021 года. На тот момент в мире все еще бушевала эпидемия коронавируса, поэтому в Доминиканской Республике были введены жесткие правила касательно работы съемочных групп. Для соблюдения всех местных норм команде пришлось жить вместе в течение всех восьми недель работы на острове. По словам режиссера проекта Джейсона Мура, именно необходимость долгого совместного проживания склонила его к выбору Лопес и Дюамеля в качестве главных исполнителей:
«Выбор главных актеров был настоящим испытанием. Они должны были быть хорошими исполнителями, мастерами комедийного жанра, уметь разыгрывать физические шутки и быть достаточно свободными для восьми недель съемок на острове».
К счастью, долгое совместное проживание только сблизило членов команды. В одном из интервью Калли Эрнандес, которая сыграла роль сестры Дарси Джеми, призналась, что группа часто веселилась в своем доме, смотря и обсуждая старые фильмы друг друга.
Моя пиратская свадьба
Джош Дюамель сыграл мужей обеих жен Бена Аффлека
Самым необычным интересным фактом из нашей сегодняшней подборки для многих может стать забавное совпадение, которое произошло с Дюамелем во время съемок фильма. Дело в том, что актеру удалось установить очень странный рекорд — сыграть мужей обеих жен Бена Аффлека, Дженнифер Гарнер и Дженнифер Лопес. Экранным романом с последней из них мы можем вдоволь насладиться в «Моей пиратской свадьбе», а мужа героини Гарнер актер сыграл в картине 2018 года «С любовью, Саймон». В этой ленте пара воплотила на экране образы Джека и Эмили Спир, родителей главного героя Саймона Спира. Сам Аффлек эту забавную ситуацию пока что никак не комментировал.
Моя пиратская свадьба
Оба главных актера картины вступили в брак, пока проект находился в разработке
Однако на женах Бена Аффлека забавные совпадения, связанные с разработкой «Моей пиратской свадьбы», не закончились. Судьба сложилась таким причудливым образом, что именно во время производства фильма оба главных актера, Лопес и Дюамель, вступили в браки.
Разработка картины началась в 2019 году, а в июле 2022 года, примерно за полгода, весь интернет сотрясла новость о том, что Аффлек и Лопес наконец связали себя узами брака, через почти 20 лет после своей первой помолвки. Актриса призналась, что участие в съемках большого свадебного фильма во многом помогло ей справиться с тягой организовать собственный большой праздник любви. Поэтому вместо пышного торжества пара устроила небольшую скромную церемонию в маленькой часовне в Лас-Вегасе.
Что касается Дюамеля, то в прошлом году он также женился на американской модели Одре Мари. При этом, по словам самого актера, в отличие от своего персонажа Тома из «Моей пиратской свадьбы», он практически не принимал участия в планировании свадьбы, вверив все организационные вопросы в руки Мари. Ее дотошность и внимание к деталям церемонии очень впечатлили Джоша и вновь заставили его убедиться в том, что он правильно выбрал спутницу жизни.
Джош Дюамель и Дженнифер Лопес
Дженнифер Лопес сменила 28 свадебных платьев за время съемок
Платье главной героини Дарси — один из главных элементов сюжета «Моей пиратской свадьбы». По ходу действия этот массивный наряд не раз рвется, пачкается и трансформируется, отражая изменения в душе персонажа Дженнифер Лопес. Магия кино создает у большинства зрителей ощущение, что актриса все время бегает в одном и том же платье, однако в реальности ей пришлось сменить 28 свадебных нарядов за время съемки. Каждый из них немного отличался от предыдущего, чтобы создавать иллюзию постепенного изменения платья Дарси. Однако самым впечатляющим фактом является даже не само количество нарядов, а то, что специалист по костюмам и модельер Галия Лахав изготовила их всего за месяц!
К слову, у Лахав есть собственная мастерская по изготовлению свадебных платьев с доставкой по всему миру. Поэтому если вы уже раздумываете о своей свадьбе, то теперь у вас есть шанс провести ее в том же платье, в котором на мировых экранах блистала сама Джей Ло.
Моя пиратская свадьба
Дженнифер Кулидж так смешила команду, что им пришлось переснять несколько дублей
Даже с большим количеством талантливых комедийных актеров на площадке команда оказалась попросту не готова к сногсшибательному юмористическому обаянию Дженнифер Кулидж. В различных разговорах с журналистами Мур не раз рассказывал о том, что звезда «Белого лотоса» любила устраивать импровизации во время съемок, которые так смешили всех ее коллег, что им приходилось заканчивать дубли на несколько секунд раньше или вовсе переснимать их, потому что в противном случае все вокруг просто впадали в неконтролируемый хохот. Актер Ленни Кравиц, исполнивший роль бывшего бойфренда Дарси Шона, также признался, что не раз выпадал из образа из-за остроумных шуток Кулидж.
Моя пиратская свадьба
Странный и милый Чич Марин
Если Кулидж выступала персональной хохмачкой съемчной команды, то Чич Марин, исполнивший роль отца Дарси Роберта, стал для всех своеобразным «странным дядей». По словам членов группы, актер медитировал на площадке каждый день. Позже сам Марин рассказал о том, что делает это уже на протяжении сорока лет практически без перерывов. Кроме того, он любил расхаживать по общему дому в забавных носках с нарисованной марихуаной разных цветов. А однажды он героически решился приготовить вкуснейшее тако для всех членов большой команды «Моей пиратской свадьбы». Позже создатели картины вспоминали этот день как один из самых ярких моментов за все время съемок.
