По следам вчерашней премьеры первых двух эпизодов сериала «Король и Шут» спешу сообщить, что все скептические настроения были развеяны. Всегда с опаской подходишь к такого рода байопикам, но создатели шоу решили скреативить, создав не хронологический пересказ зарождения группы, ее пути к успеху и трагическому финалу, а вплели весь магический и суровый мир, который окружал творчество Горшка и Князя.
Интерпретация событий на тему получилась интригующей, красивой и невероятно ностальгической. Шуты, Колдуны и тяжелый мир 90-х схлестнулся с талантом, наркотиками и панковским беспределом. Несмотря на все запреты, наши киноделы показывают трудности и реальность того переходного времени, когда строй рушился, а творчество было единственным, что спасало молодых парней от падения в бездну. По крайней мере, хоть на какое-то время.
Любимые многими хиты и погружение в мир сказок, где наши герои спасали принцессу и самих себя, может и не идеально выверенная история, тем не менее, это уверенный шаг к созданию чего-то своего, хоть и с оттенками «Безумного Макса», но «Король и Шут» доказывает, что Кинопоиску есть что предложить зрителю, даже самому искушенному.
Шут в исполнении Евгения Ткачука — лучшее, что я видела за последнее время в нашем кино (и точно его лучшая роль).
Погрузиться в мир лесников и дебоширов вы можете уже со второго марта на @plus_kinopoisk
Смотрите со 2 марта только на Кинопоиске: https://clck.ru/33SQ9A В сериале покажут, как панки из Петербурга выбирали название группы, давали первые первые концерты, собрали полный зал «Юбилейного», впервые выступили в Москве и на крупнейших площадках страны.…
«Троица», «Офелия» и «Смерть Марата»: произведения искусства, которые цитировали в кино что посмотреть 28 февраля 2023 12:00
Картины какого художника повлияли на Линча? Как Тарковский вплетал известные полотна в сюжет, делая их неотъемлемой частью повествования? Что общего между Скорсезе, Куросавой и Ван Гогом? Это и многое другое в статье «Киноафиши» о связи кино и живописи.
Акира Куросава и его ожившие сны
Киноальманах «Сны» — третий с конца фильм великого Акиры Куросавы. Кинолента состоит из восьми частей, различных не только по стилю, но и эмоциональному окрасу. Так, в одной рассказывается о личной трагедии солдата, пережившего плен, тогда как другая заманивает зрителя на волшебную свадьбу лис.
Воплотить в жизнь столь масштабный проект 80-летнему японскому классику помог Джордж Лукас, студия которого занималась производством визуальных эффектов. Продюсером выступил Стивен Спилберг, в то время как еще один выходец из Нового Голливуда Мартин Скорсезе в новелле «Вороны» исполнил роль художника Винсента Ван Гога. По сюжету, молодой человек, завороженный работами нидерландского постимпрессиониста, втягивается в них и путешествует по ключевым местам и сюжетам картин, где встречается с их автором.
Сны
Фрэнсис Бэкон и его влияние на творчество Дэвида Линча
Творчество американца Дэвида Линча всегда изобиловало аллюзиями на шедевры художников разных эпох и стилей. В особенности — реалиста Эдварда Хоппера и сюрреалиста Рене Магритта, влияние которых видно невооруженным глазом. Речь не столько о точном копировании образов, сколько о тревожной атмосфере, присущей всем работам Линча.
Не менее важными для режиссера оказались полотна английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, излюбленной тематикой которого являлись искаженные тела, заключенные в геометрические фигуры. Чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на третий «Твин Пикс», а именно на сцену выхода агента Купера из вигвама, где цитируются картины «Две фигуры у окна», «Портрет человека» и «Сидящая фигура».
Кроме того, в заключительном сезоне Линч ссылается на собственные картины и фотографии, а знаменитый восьмой эпизод представляет собой его большую выставку.
Твин Пикс
Из чего состоит хоррор Дарио Ардженто
«Кроваво-красное» — ключевой фильм в карьере итальянца Дарио Ардженто. Именно здесь маэстро джалло впервые сотрудничает с прогрессивной рок-группой Goblin, музыка которой идеально дополнила дезориентирующий зрителя визуальный ряд. Номинально события фильма происходят в Риме, однако город оказывается коллажем из элементов Турина, Милана и Перуджи, а также вымышленных мест, заимствованных из живописи. Здесь барочные площади оказываются по соседству с модерном загородных вилл, сеансы парапсихологии проходят на сцене театра Кариньяно, а в консерватории коринфского стиля преподается современный джаз.
Кроваво-красное
Ключевая локация — реально существующая в Турине площадь двух фонтанов CLN — в искаженном мире «Кроваво-красного» становится частью Рима. Расположенные на ней две гигантские статуи, олицетворяющие собой реки По и Дора-Рипариа, были возведены скульптором Умберто Баньоли в 1937 году. Ардженто задействует в фильме лишь первую статую, полностью игнорируя вторую, и стилизует площадь в духе метафизической живописи Джорджо Де Кирико. Не обошлось и без цитирования «Полуночников» уже упомянутого Эдварда Хоппера: через дорогу от статуи По находится круглосуточная забегаловка Blue Bar, вдохновленная этой знаменитой картиной.
Кроваво-красное
Поклонников жанра также заинтересует более поздний фильм Ардженто «Синдром Стендаля», вышедший в 1996 году. В этом недооцененном шедевре итальянца идея искусства как транслятора зла достигает апогея: вступительная сцена представляет собой жуткую экскурсию по галерее Уффици, где великие шедевры представляют смертельную угрозу.
Живопись в фильмах Андрея Тарковского
Творчество Андрея Тарковского — еще один наглядный пример живописи в кино. Советский режиссер не просто цитировал произведения искусства разных эпох, он делал их неотъемлемой частью повествования. В первую очередь стоит сказать о масштабной биографической драме «Андрей Рублев», посвященной великому иконописцу. Пусть события эпопеи и происходят в 15-м веке, все снято так, словно перед нами документальная хроника, а в финале цветная вставка завершает черно-белый фильм целой серией фресок автора. Затем «Троица» Рублева появляется в научно-фантастическом «Солярисе», финал которого, в свою очередь, отсылает к «Возвращению блудного сына» Рембрандта. Кроме того, в «Солярисе» цитируется завораживающий холст Питера Брейгеля «Охотники на снегу», оживший в следующем фильме Тарковского «Зеркало». И это лишь небольшая часть живописных отсылок, встречающихся в творчестве режиссера.
Работы Рублева в фильмах Тарковского
«Охотники на снегу» Питера Брейгеля в «Солярисе» и «Зеркале
Отсылка к «Возвращению блудного сына» Рембрандта в «Солярисе»
«Офелия» Джона Эверетта Милле в «Меланхолии»Ларса фон Триера
Ларс фон Триер — не только король эпатажа, но и главный последователь Тарковского в современном кино. Не секрет, что именно под впечатлением от творчества Андрея Арсеньевича датчанин занялся режиссурой. Согласно легенде, Триер даже добился того, чтобы Тарковскому был показан его дебютный фильм «Элемент преступления» (тому он не понравился) и затем посвятил ему свой наиболее дикий фильм «Антихрист», вызвав у публики недоумение. У своего учителя Триер заимствует визуальный стиль, темы и целые сюжеты, а также страсть к цитированию произведений искусства. В одной лишь «Меланхолии» соседствуют Вагнер (увертюра из «Тристана и Изольды»), Клод Лоррен, все тот же Брейгель и, конечно же, знаменитая «Офелия» Джона Эверетта Милле.
Меланхолия
Пародия на «Тайную вечерю» от Бунюэля
«Тайная вечеря» — одно из важнейших произведений эпохи Возрождения, которое посвящено последней трапезе Иисуса с учениками. Роспись, украсившая монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, была осуществлена Леонардо Да Винчи в конце XV века. 550 лет спустя испанский кинорежиссер Луис Бунюэль вывернул библейский сюжет наизнанку: в его знаковом фильме «Виридиана» гармонии «Тайной вечери» противопоставляется вакханалия, место апостолов за столом занимает отребье, а само застолье оканчивается изнасилованием.
Молодая девушка Виридиана мечтает лишь о служении Богу, но попытка следовать христианскому учению оборачивается для наивной послушницы кошмаром наяву. Нищие, коим она всячески помогала, тайком проникают в ее дом и устраивают там оргию.
Когда мастер сюрреализма Луис Бунюэль показал свою антирелигиозную сатиру на Каннском кинофестивале, это потрясло мир. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь», но был запрещен на родине и полностью осужден Ватиканом. Католическая церковь назвала фильм кощунственным и отлучила от церкви всех, кто над ним работал.
Виридиана
«Смерть Марата» в исполнении Джека Николсона и Брэда Питта
Картина Жака-Луи Давида «Смерть Марата» — один из известнейших образов Великой французской революции. В основу живописного произведения легла реальная история журналиста и лидера якобинцев Жан-Поля Марата, павшего от рук Шарлотты Корде. 13 июля 1793 года его закололи ножом в собственной ванной. Марат был товарищем Давида. Немудрено, что фигура убитого идеализируется и обретает вид мученика революции.
Как водится, картина Жака-Луи Давида цитировалась бесчисленное множество раз. В частности, знаменитый сюжет можно встретить в «Бойцовском клубе» и «О Шмидте», где образ Марата воплотили Брэд Питт и Джек Николсон соответственно, а также во втором «Крестном отце».
Отсылки к «Смерти Марата» в «Бойцовском клубе», «О Шмидте» и «Крестном отце»
«Мечтатели»: ода французской новой волне
Наконец, говоря о цитировании произведений искусства в кино, нельзя вскользь не упомянуть «Мечтателей» Бертолуччи с прекрасной Евой Грин в образе Венеры Милосской и целой россыпью киноманских отсылок: тут и Анри Лагруа, и французская синематека, и музыка из «400 ударов»Трюффо, и пробег по лувру из «Банды аутсайдеров»Годара, и постер его же «Китаянки» на стене, и многое-многое другое.
❤️🔥 «План Б» с Патриком Джей Адамсом главной роли. Сериал расскажет историю Филиппа, который обнаруживает, что может вернуться в прошлое. Конечно же, он воспринимает это открытие как шанс наладить свою жизнь. Однако путешествия во времени — это не шутки, и любой маленький шажок может привести к непредсказуемым последствиям.
«Северная Мафия» (13 марта) не одними «Наследниками» и «Йеллоустоуном» едины. Это история о борьбе за власть между членами семьи, контролирующей предприятия и территории дикой природы в небольшом поселении. После смерти матриарха семейства ее родственники должны грамотно разделить наследство, а также вернуть награбленные земли первоначальным владельцам.
«Младшая сестра» Авторский проект актрисы и сценаристки Симоне Натан («Наш флаг означает смерть»). Она играет молодую женщину по имени Лулу, которая слишком сильно привязана к своей еврейской семье. Несмотря на постоянное давление, девушка пытается понять, кто она такая и чего хочет в этой жизни.
«Красное небо»: Рецензия Киноафиши 28 февраля 2023 11:51
Немецкий постановщик продолжает тему невозможности любви и принятия себя в современном мире.
В выходные любимец Министерства культуры Германии Кристиан Петцольд получил «Серебряного медведя», большой приз жюри на 73-м Берлинском кинофестивале, за картину «Красное небо» — вторую работу его серии фильмов, начинающейся с «Ундины» (2020). Немецкий постановщик снова рассказывает о разных стихиях и как люди ощущают их в современное время. В прошлый раз речь шла о воде, а сейчас Петцольд обратился к огню.
На востоке Германии, где-то на территории маленького городка под названием Росток у Балтийского моря, молодой писатель Леон пытается закончить книгу, в то время как его близкий друг и попутчик Феликс все жаждет искупаться и сделать красивые фотографии побережья и воды для своего проекта. Они останавливаются в небольшом доме, где проживает также и Надя, периодически подрабатывающая в лавке мороженого на берегу. Леону эти несколько дней вынужденного отдыха кажутся самыми изматывающими, потому что везде слишком шумно и никто не хочет оставить его в покое. А ведь ему необходимо закончить книгу, в которую он давным-давно не верит. Еще и новости про опасные пожары, настигшие большую часть Германии, и красивый мужчина Дэвид, который слишком откровенно флиртует со всеми и вроде выходил из комнаты Нади прошлой ночью. Никакой тишины.
Тяжела жизнь писателя в творческом кризисе. Приходится играть роль настоящего ворчуна, медленно, но стремительно отталкивать каждого доброжелательного прохожего. Нет, никакого нормального отношения такой человек недостоин, потому что он еще ничего не добился. Его тексты — полный кошмар, а возможно, их просто никто не понимает, и сам издатель планирует приехать в восточную часть Германии, чтобы отредактировать большую часть страниц. Полный провал. Что же делать?
Красное небо
Рядом Феликс рассказывает о своих мечтах, о желании закончить фотопроект и запечатлеть на камеру море и людей таким образом, каким еще ни один художник не пытался. Леону все это безразлично, он слишком глубоко ушел в себя, что не замечает амбиции своего самого близкого друга. Зато Дэвид можно спокойно ворковать с Феликсом, рассказывать самые интересные истории и быть душой компании. Леону остается только курить самокрутку и медленно уходить в пучины своей тревожности. Только Надя готова подливать больше вина, ездить на велосипеде за продуктами, готовить ужины, бесконечно улыбаться и ничего о себе не рассказывать. Девушка-вода, девушка-огонь, девушка-энигма.
Герои оказываются в очень узком пространстве, в одиноком, но очень живом пространстве, маленьком, словно дачный домик (а если говорить о Восточной Германии, то мы почти уверены, что так оно и было в прошлом). С одной стороны их настигают знойные и устрашающие лесные пожары, а с другой — бесконечное, но такое холодное море. Они заперты в собственных амбициях, чувствах, грезах, желаниях и свободе, данной каждому человеку, идущему на этой земле. Они делают ошибки, легкомысленные поступки, страстные движения, чтобы просто найти способность дышать. Комедия жизни переплетается с устрашающей драмой реальности, где иногда просто необходимо бросить все попытки постоянного невыносимого движения вперед и остановиться. Просто вздохнуть. Только дышать среди бесконечного огня и дыма просто невозможно. Петцольд это слишком хорошо понимает.
Стрим-сервис Netflix опубликовал дебютный тизер экшн-сериала «Фубар». Главную роль в нём исполнил звезда «Терминатора» Арнольд Шварценеггер, для которого шоу станет первым телевизионным проектом в карьере.
«Фубар расскажет об отце и дочери, работающих оперативниками ЦРУ, но скрывающих род деятельности друг от друга. Когда возникает опасность, им придётся объединить усилия и попутно выяснить, почему их отношения все эти годы были построены на лжи.
В сериале также снимались Моника Барбаро, Джей Байрушель, Диего Луна и др. Шоураннером выступил Ник Сантора («Побег»). Релиз всех восьми серий состоится на Netflix 25 мая.
Вышел трейлер драмы «Тысяча и один», получившей главный приз кинофестиваля «Сандэнс» 2023 27 февраля 2023 16:28
Автор фильма заявила, что ее картина посвящена Нью-Йорку, который разбил ей сердце.
Кинокомпания Focus Features опубликовала трейлер семейной драмы «Тысяча и один», получившей главный приз американского фестиваля независимого кино «Сандэнс». Главные роли в фильме исполнили Тейяна Тейлор («Поездка в Америку 2»), Аарон Кингсли Адетола («Восхождение»), Джосия Кросс («Последний настоящий гангстер»), Авен Кортни («Король Ричард») и Уильям Кэтлетт («Реальная история»).
Картина повествует о молодой жительнице Нью-Йорка Инес, некогда отдавшей своего сына Терри (в разных возрастах персонажа сыграли Кингсли, Кросс и Кортни) приемным родителям из-за необходимости отбыть тюремный срок в тюрьме Рикерс в 1993 году. После освобождения она крадет его из новой семьи в надежде, что с ней мальчику будет лучше. Однако спустя много лет героиня начинает сомневаться в том, что сделала правильный выбор, и решает раскрыть Терри всю правду о его прошлом.
Режиссером фильма выступила А. В. Роквелл. В интервью IndieWire она сказала, что Нью-Йорк не просто стал местом действия картины, но и послужил главным источником вдохновения при ее создании:
«Для меня как для жительницы Нью-Йорка было большой честью снять фильм о городе, где работали многие великие режиссеры, которыми я восхищаюсь, такие как Спайк Ли, Мартин Скорсезе и Вуди Аллен. Они все известны как нью-йоркцы, снимающие нью-йоркские фильмы, но я в первую очередь стремилась передать чувство разбитого сердца, а не восхищения. Нью-Йорк разбил мне сердце».
«Истории, которые нельзя рассказывать»: Рецензия Киноафиши 27 февраля 2023 12:15
Испанские страсти.
У всех есть скелеты в шкафу. Там же рядом хранятся страхи, переживания и надежды, но рано или поздно все это выходит наружу. Кто-то случайно принимает импульсивное и абсурдное решение, услышав неожиданный звук ключа в замке. Другие увлекаются сплетнями и не замечают, как начинают заниматься осуждением других. Кому-то же выпадает возможность встречаться с молодой актрисой, но большая разница в возрасте мешает найти уверенность. У кого-то история, на первый взгляд, слишком банальна и связана с изменой и растущим чувством вины, но обретает совсем другой смысл. Все эти сюжеты собраны на испанских улочках, на которых люди пытаются разобраться в запутанных отношениях.
«Истории, которые нельзя рассказывать» — киноальманах, правда, снятый одним режиссером, что позволяет сохранить общий тон всех новелл картины. Тут нет радикальных экспериментов с жанрами и формами, заигрывают лишь с поджанрами комедии. Просто разные герои исследуют запутанные отношения, иногда даже дружеские. Главной проблемой всех историй становится неуверенность в себе и партнере. Дальше одна ложь тянет за собой другую, страх диктует неверные решения, и все это копится как снежный ком, который сносит все на своем пути. Эмоции выливаются через край, и мы видим разбитые сердца, разрушенные семьи и очередной бокал вина, использованный не по назначению и выплеснутый обидчику в лицо.
Хорошо работает узнаваемость этих сюжетов. Кажется, что в них нет ничего экстраординарного и такое могло произойти с каждым. В любой стране и в любом городе. Если смотреть фильм в дубляже, будет непросто понять, какая именно пред нами европейская страна. Местная абсурдность позволят взглянуть на себя со стороны, чтобы увидеть драматичность и комичность знакомых ситуаций. В этой простоте и узнаваемости легко найти обаяние. Все истории очень живые, не уходят в пошлость и пытаются сохранять позитив. Работает это благодаря ярким героям. Они как будто специально находят максимально нелепый ракурс и самостоятельно окрашивают будничность сюжетов.
Истории, которые нельзя рассказывать
В этих новеллах нет нравоучений или попыток детально исследовать тему отношений. Происходящее больше похоже на какой-то капустник, небольшие зарисовки, напоминающие экранизацию анекдотов. Такие микроэпизоды, выдернутые из жизни и рассказанные на кухне в дружеской компании. Все смеются, но без какого-то злорадства и осуждений, понимая, что завтра на этом месте могут оказаться уже они.
Но нужно быть готовым к излишнему спокойствию происходящего. Мы видим идеальную старую жизнь европейского среднего класса, в интерьерах дорогих ресторанов и больших квартир. В будни этих людей как будто не заглянула даже эпидемия ковида. Окружение выглядит слепком далекого прошлого, полного недооцененного спокойствия и веры в будущее. Сами истории по тону напоминают фильмы Вуди Аллена, с его невротичным героем, неспособным оценить красоту в моменте и постоянно ждущего новый болезненный удар от жизни.
Истории, которые нельзя рассказывать
Оставляя в стороне злую иронию названия, связанную с непростым прокатом в России, фильм «Истории, которые нельзя рассказывать» дарит яркие эмоции. Этот кино, которое говорит о знакомых проблемах в отношениях. Показывает несостоятельность наших страхов и напоминает, насколько разрушительна неуверенность в себе. Возможно, вам не хватит солнечной Испании, как будто теряющейся в этих историях. Она буквально безлика и не думает о своей туристической узнаваемости. С другой стороны, это позволяет нам стать немного ближе к героям, не отвлекаясь на окружение. Оно, как и культурные отличие, неважно. У всех бывают взлеты и падения, надо лишь научиться видеть хорошее и забавное в этой трагикомедии жизни.
