В российский прокат выходит картина «Край надломленной луны», полнометражный дебют режиссера Светланы Самошиной, написанный Наталией Мещаниновой и сыгранный блестящим трио актрис – Викторией Толстогановой, Анной Шепелевой и Машей Лобановой. Чуть ранее в этом году фильм получил главный приз конкурсной программы «Русские премьеры» в рамках ММКФ, а на широкие экраны примечательно выходит одновременно с еще одним женским дебютом этого года – лентой «Привет, мама» Или Малаховой, который с работой Самошиной роднят по меньшей мере схожие предлагаемые обстоятельства, истории семей, состоящих исключительно из нескольких поколений женщин. Что ж, тема для России вечно актуальная – в «Крае надломленной луны» под неожиданным углом и с болезненной точностью.
Журналистка Саша (Шепелева) срывается прямо с планерки и мчится на ближайший «Сапсан», чтоб как можно быстрее добраться из Москвы, где она уже прижилась, в родной Петербург, когда-то ее отторгнувший. Причина – звонок матери (Толстоганова), которая сообщает, что ее младшая дочь Соня, сестра-подросток Саши, пропала. Наутро девочка вынужденно выходит на связь – оказывается, она пыталась спрятаться на старой, заброшенной и затопленной семейной даче на берегу Финского залива, а потом, в поисках тепла и еды, прокралась в один из соседних домов. Где и была поймана его хозяином Борисом (Артем Быстров), ремонтирующим фазенду в компании приятеля (Ростислав Бершауэр). Саша с мамой едут забирать девочку, и по пути выясняется истинная причина побега – накануне Соня узнала, что ее отец, давно покинувший семью и вернувшийся на свою родину в Америку, умер. Это неправда, но истину мать считает еще более горькой, а потому скрывает. На даче все три героини застрянут на несколько дней, будут чинить и сушить дом и выяснять отношения. Которые, в отличие от дачи, возможно, уже не подлежат восстановлению.
Формальный сюжет размывается по ходу фильма, уступая место чувственным переживаниям и становясь лишь катализатором к давно назревшим диалогам. В качестве декорации – герметичное пространство живописной старой дачи, из которого никак не удается убежать: то Соня, запершись в чужой ванной, наотрез отказывается выходить, то затеянный спонтанный ремонт затягивает всех как воронка, то внезапное сообщение от «воскресшего» отца разворачивает Сашу на полпути обратно в ее жизнь, где давно нет ни родителей, ни каких-либо семейных драм, и вновь окунает в пучину застарелых детских травм и непроговоренных обид. В качестве фона – мужчины, которые влияют на события с периферии, оставаясь случайными прохожими, соседями или вовсе за кадром. Все заканчивается: любовь, брак, даже наивная, летняя, почти детская загородная романтика между Сашей и Борисом – остаются кровные узы.
А кровь, как известно, не водица, и паттерны поведения передаются то ли генетически, то ли как смертельный вирус через невольно нанесенные душевные раны. Явно бежавшая к свободе от авторитарной матери, которая и на склоне лет продолжает попрекать и строить дочь – речь о появляющейся в одном эпизоде здешней бабушке в исполнении Эры Зиганшиной – мама Саши когда-то фактически бросила старшую дочь ради рок-н-ролльной молодости, безумной страсти, алкогольного угара. Теперь же, точь-в-точь как ее мать, героиня Толстогановой «кнутом» воспитывает сестер. Только вот поздно: старшая давно ушла, младшая – на пике протеста. Исправлять ошибки трудно, но едва ли не труднее их признавать.
Героини будут срываться на крик, убегать и биться буквально до крови, но главные слова все равно произносить тихо, чуть ли не шепотом. А отвечать – иногда одним лишь взглядом. Фокус с подросткового бунта переключается на куда более тонкое противостояние Саши и ее мамы, двух уже взрослых и состоявшихся женщин, куда менее гибких, куда более покалеченных. Но их схватка может стать лекарством хотя бы для Сони – там, где все еще не так безвозвратно, если начать говорить правду, любить и принимать прямо сейчас.
«Край надломленной луны» в кинотеатрах со 2 октября.
Модный приговор: как создавались костюмы для героев сериала «Позолоченный век» 30 октября 2023 12:58
29 октября вышел второй сезон сериала «Позолоченный век», созданного Джулианном Феллоузом, автором другого нашумевшего костюмированного проекта — «Аббатства Даунтон». Помимо интригующего сюжета и блистательной актерской игры, внимание к сериалу приковывают тщательно продуманные костюмы и украшения. Предлагаем взглянуть на них повнимательнее.
О чем сериал «Позолоченный век»?
Действие сериала разворачивается в 1882 году, когда осиротевшая молодая девушка Мариан Брук приезжает в Нью-Йорк к тетушкам, где оказывается между двух огней: старой аристократией и разбогатевшими капиталистами. Тетушки Мариан Агнес ван Рейн и Ада Брук — типичные представительницы чопорного высшего света. А их состоятельные соседи Джордж и Берта Рассел — предприниматели, которые не могут похвастаться знатным происхождением и стремятся попасть в светское общество.
Эпоха, о которой идёт речь, получила свое название благодаря сатирическому роману Марка Твена и Чарльза Уорнера «Позолоченный век». Обыгрывая термин «золотой век» — беззаботное прошлое, в котором все были счастливы, — авторы иронизируют над тем, что современная им эпоха лишь пытается казаться благополучной и пускает пыль в глаза. Это время стремительного научно-технического прогресса и экономического роста, а следовательно, классовых и социальных противоречий. Аристократы, которые до Гражданской войны были элитой общества, нередко могли потерять состояние, а пришедшие им на смену магнаты потихоньку вытесняли их из высшего света. Это вылилось в настоящую битву между «старыми» и «новыми» деньгами.
Как создавались костюмы?
Художник по костюмам Кася Валицка-Маймоне вместе с командой любовно создала более 5000 костюмов, каждый из которых не только радует глаз зрителя, но и подчеркивает социальный статус героев и отражает их характер.
«Мы тщательно исследовали тот период и подробно изучили американскую моду за 10, 15 лет до 1882 года и моду, последовавшую за 1882 годом, — рассказывала Валицка-Маймоне о работе над проектом. — Мы пытались отобразить то, что происходило на улице и в обществе, каким его изображали».
Берта Расселл
Берта Расселл, которая принадлежит к «новым» деньгам, заимствует многие элементы популярной в то время парижской моды: перья, оборки и вырезы, объемные шляпы, значительно более броские, чем головные уборы представительниц старой элиты. Ее платья отличаются сложной драпировкой и необычными силуэтами и выделяются на общем фоне.
В одежде она предпочитает светлые оттенки: бирюзовый, цвет морской волны, фисташковый, мятный, серебристый. Если приглядеться, можно заметить, что все ее наряды отливают металлическим блеском — это отсылка к железнодорожному бизнесу ее мужа.
Ее наряд для первого самостоятельного выхода отражает амбициозность, свободолюбие и смелость бросить вызов традиционному обществу: Берта Рассел приходит в знаменитый оперный театр в броском алом платье и роскошных украшениях. Этот наряд — своего рода сигнал того, что «новые» деньги выиграют эту битву.
Мариан Брук
Мариан — молодая девушка, которой только предстоит покорить Нью-Йорк. Светлые тона ее одежды подчеркивают неискушенность и наивность, а цветочные узоры и кружева напоминают о том, что девушка выросла в деревне.
Девушка приезжает в Нью-Йорк в скромном траурном пальто с круглым воротничком и круглой шляпке. Тетушки Мариан первым делом берутся за обновление ее гардероба, чтобы новые наряды соответствовали последней моде. Так в гардеробе Мариан появляются платья, которые, все так же подчеркивая невинность и молодость героини, выглядят более изысканными и современными.
Агнес ван Райн
Как представительница старой элиты, Агнес ван Рейн одевается сдержанно и элегантно. В ее нарядах преобладают темные тона: фиолетовый, глубокий синий, изумрудный, бордовый. Под стать платьям Агнес выбирает и украшения — лаконичные, роскошные, подчеркивающие чувство собственного достоинства и гордую натуру своей обладательницы.
Ада Брук
В отличие от своей сестры, Ада более мягкий и неконфликтный человек. Это отражается и в ее одежде — Ада предпочитает теплые оттенки: желтый, горчичный, оранжевый. Одевается Ада так же сдержанно и с достоинством, как и Агнес. Наряды обеих сестер сшиты из парчи, бархата, кружева и богато украшены, что сигнализирует об их высоком социальном статусе.
Пегги Скотт
Амбициозная Пегги Скотт, которая мечтает стать писательницей, образованна, воспитанна, умна и обладает прекрасным вкусом. Поэтому ее утонченные наряды привлекают к себе внимание, а ключевым элементом гардероба становятся броские клетчатые ткани. Помимо этого, Пэгги любит благородные насыщенные цвета: фиолетовый, черный, коричневый, алый.
Глэдис Расселл
Дочь Берты и Джорджа — совсем еще юная девушка. Как и ее мать, она одевается по Парижской моде, но наряды более скромны и сдержанны, а в цветовой гамме преобладают нежные белый, лавандовый и сиреневый цвета, которые говорят о ее непорочности и молодости.
По словам Каси Валицка-Маймоне, работа над сериалом принесла ей настоящее удовольствие, так как представленная эпоха — время стремительных перемен, что, конечно же, не могло не отразиться и на моде. Вычурные, щедро украшенные наряды в противовес более сдержанным и лаконичным подчеркивают главный конфликт «Позолоченного века» и отражают особенности характеров героинь.
Что смотреть в ноябре: 10 главных премьер в кинотеатрах и на стримингах что посмотреть 1 ноября 2023 10:00
Триллер Дэвида Финчера, финал «Короны», возвращение «Фарго» и многое другое.
Онлайн
Слово пацана. Кровь на асфальте
9 ноября, Wink и START
Кому понравится: тем, кто хочет с головой окунуться в атмосферу перестройки.
Татарстан, конец 1980-х. СССР находится в шаге от развала. В непростое для страны время люди всеми силами пытаются удержаться на плаву. Пока родители вкалывают, их брошенные на произвол судьбы дети слоняются по злым улицам, развлекая себя драками и борьбой за территорию. Главный герой — подросток Андрей из интеллигентной семьи, связавшийся с дурной компанией.
«Слово пацана. Кровь на асфальте» — новый проект режиссера Жоры Крыжовникова, известного дилогией «Горько!» и сериалом «Звоните ДиКаприо!». Теперь популярный кинематографист обращается к жанру ретродрамы, повествуя о непростом прошлом страны. В одной из центральных ролей блистает Иван Янковский, а фоном звучат хиты заката СССР — от Шатунова до «Альянса».
Кадр из сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте»
Убийца
10 ноября, Netflix
Кому понравится: почитателям триллеров Финчера и актерского таланта Фассбендера.
Безымянный убийца (Майкл Фассбендер) — профессионал, за годы работы не допустивший ни единого просчета. Все меняется, когда во время очередного задания в Париже его пуля попадает в другого человека. Ассасин быстро заметает следы и скрывается с места происшествия. Гложемый чувством вины, теперь он сам рискует превратиться в мишень для собственного заказчика.
«Убийца» — новый триллер Дэвида Финчера для Netflix, премьера которого состоялась на Венецианском кинофестивале. В основе сюжета лежит одноименный французский комикс Матца и Люка Жакамона, тогда как стилистически фильм отсылает к классическим работам режиссера Жан-Пьера Мельвиля. Критики уже успели окрестить «Убийцу» одним из главных кинособытий 2023 года, которое наверняка будет представлено на «Оскаре» в нескольких номинациях.
Кадр из фильма «Убийца»
Корона (6-й сезон)
16 ноября, Netflix
Кому понравится: любителям костюмных драм и байопиков, а также всем тем, кому пришлись по вкусу прошлые сезоны шоу.
События разворачиваются в период с конца 1990-х по начало 2000-х годов. Весь мир потрясла трагическая смерть молодой принцессы Дианы. Вскоре после этого принц Уильям и принц Гарри приступают к своим королевским обязанностям.
В октябре Netflix порадует подписчиков еще одной большой премьерой. На экраны выйдет первая часть (вторая будет доступна 14 декабря) масштабного финала «Короны», одного из главных британских сериалов XXI века. Как и всегда, зрителей ждет предельно аутентичное воссоздание быта королевской семьи, а также красочные костюмы и декорации, от которых завораживает дух.
Кадр из сериала «Корона» (6-й сезон)
Скотт Пилигрим жмет на газ
17 ноября, Netflix
Кому понравится: поклонникам художественного фильма и оригинального комикса.
Скотт Пилигрим — ничем не примечательный парень, который однажды встречает девушку мечты Рамону. Поборов неловкость, он решается с ней заговорить. Общение быстро перерастает во взаимные чувства, но, чтобы быть с Рамоной, Скотт должен сначала победить всех ее бывших.
И вновь Netflix. Но на сей раз анимация. На экраны выйдет новая интерпретация комиксов Брайана Ли О’Мэлли, исполнительным продюсером которой выступил Эдгар Райт, режиссер крайне успешной экранизации 2010 года. Ключевых персонажей озвучат те же самые актеры, включая Майкла Серу и Мэри Элизабет Уинстэд.
Кадр из сериала «Скотт Пилигрим жмет на газ»
Фарго (5-й сезон)
21 ноября, FX
Кому понравится: тем, кто любит криминальные черные комедии в духе братьев Коэн.
2019 год, Миннесота и Северная Дакота. Дороти на первый взгляд кажется заурядной домохозяйкой, но череда неожиданных событий вынуждает ее вернуться к прошлой жизни, о которой она все эти годы предпочитала не вспоминать. По ее следу идет настырный шериф Рой Тиллман, ставящий себя выше закона.
Осенью на экраны также вернется американский хит «Фарго», стартовавший почти десять лет назад. Сериал-антология, вдохновленный одноименным художественным фильмом 1996 года, вновь порадует зрителей циничным юмором и неповторимой атмосферой американского захолустья. Кроме того, в касте задействованы такие знаменитости, как Джуно Темпл, Джон Хэмм и Дженнифер Джейсон Ли, демонстрирующие новые грани своего таланта.
Кадр из сериала «Фарго» (5-й сезон)
В кино
Расемон
В прокате со 2 ноября
Кому понравится: ценителям классического черно-белого кино и японской культуры.
XI век, Япония. Укрываясь от дождя под развалинами ворот Расемон, странствующий монах рассказывает двум незнакомцам историю, свидетелем которой он когда-то стал. В лесу произошло зверское преступление: изнасилована молодая девушка, а ее супруг убит. Подозреваемый — пойманный неподалеку разбойник. В ходе допроса суд выслушивает четыре версии произошедшего.
Компания «Иноекино» продолжает выпускать классическое кино на большие экраны. На этот раз зрителей ждет «Расемон» — один из ключевых японских фильмов. Режиссер — великий Акира Куросава, тогда как в основе сюжета лежит рассказ Рюносукэ Акутагавы «В чаще». В 1952 году кинокартина была удостоена «Оскара», а ее влияние на мировой кинематограф ощущается по сей день.
Кадр из фильма «Расемон»
Как заниматься сексом
В прокате с 9 ноября
Кому понравится: любителям европейского авторского кино.
Три жительницы Лондона подросткового возраста отправляются на отдых в Грецию, где выпивают, тусуются в клубах и заводят новые знакомства. Позабыв об экзаменах и трудностях предстоящей взрослой жизни, подруги делают все возможное, чтобы это лето стало для них незабываемым.
«Как заниматься сексом» — яркий кинодебют, написанный и поставленный молодой британкой Молли Мэннинг Уокер. Инди-драма о женской дружбе и первом сексуальном опыте, обладающий стильным визуальным рядом и потрясающим саундтреком, победила в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и получила крайне положительную критику.
Кадр из фильма «Как заниматься сексом»
Чувства Анны
В прокате с 9 ноября
Кому понравится: тем, кто соскучился по качественным отечественным фильмам.
Анна — обычная женщина средних лет, работающая на кондитерской фабрике пермского края. Жизнь героини переворачивается с ног на голову, когда после падения она начинает слышать голоса внеземных цивилизаций.
«Чувства Анны» — новый фильм Анны Меликян, главную роль в котором исполнила Анна Михалкова. Драма, выдержанная в жанре магического реализма, имеет все шансы стать одним из главных релизов 2023 года в российском кинематографе.
Кадр из фильма «Чувства Анны»
Дворец
В прокате с 23 ноября
Кому понравится: ценителям кринж-комедий и самым преданным фанатам постановщика.
31 декабря 1999 года. Роскошный отель, затерянный где-то в Швейцарских Альпах, готовится вступить в новое тысячелетие. Под одной крышей собрались самые разношерстные постояльцы, коим безуспешно пытается угодить менеджер Хансуэли. Чем ближе бой курантов, тем выше становится градус безумия.
Главное событие ноябрьского кинопроката — свежий фильм живого классика Романа Полански. Несмотря на почетный возраст и статус изгоя, мэтр продолжает снимать, демонстрируя феноменальную работоспособность. Ко всеобщему удивлению, Полански выдал комедию, возмутившую критиков, но приглянувшуюся ценителям его творчества. Сценарий к кинокартине написал Ежи Сколимовский, еще один ветеран кино и давний соратник Полански. Приятной неожиданностью для русской публики станет наличие в касте Александра Петрова, появляющегося в небольшой роли.
В центре сюжета — убитый горем отец, ставший свидетелем того, как его сын погиб в ходе развернувшейся на улице перестрелки. Пережитый шок лишил мужчину голоса, а его единственным смыслом жизни отныне является месть. Взяв в руки оружие, он принимается убивать тех, кого винит в смерти своего ребенка.
«Немая ярость» — первая за два десятилетия англоязычная работа Джона Ву. Ветеран гонконгского и голливудского кинематографа возвращается с новаторским экшеном, где нет ни единого диалога. В главной роли — неподражаемый Юэль Киннаман, который без слов изображает внутренний надлом своего персонажа и является движущей силой всего проекта.
7 самых жутких фильмов в истории кинематографа, воспоминания о которых будут вас преследовать Horror Story 31 октября 2023 11:00
Незабываемый киноопыт обеспечен.
Генри — портрет серийного убийцы (1986)
Бывший зек Генри обитает на самом дне американского общества, перебиваясь случайными заработками, а в свободное время убивая девушек. С ним под одной крышей проживает маргинал Отис, отсидевший срок в той же тюрьме. Как-то раз к ним в гости приезжает Бэки, сестра Отиса, которая начинает питать к Генри симпатию.
В основу режиссерского дебюта Джона Макнотона, снятого всего за 100 тысяч долларов, легла биография реального маньяка Генри Ли Лукаса. Изначально «Генри — портрет серийного убийцы» запретили к прокату в США ввиду его «тяжелого морального тона», но спустя несколько лет все же допустили до некоторых экранов. Триллер Макнотона был высоко оценен критиками и стал хитом на видео, а также запустил актерскую карьеру Майкла Рукера, ныне известного по сериалу «Ходячие мертвецы» и кинофраншизе «Стражи Галактики».
Угрюмый (1998)
Жан — маньяк, безнаказанно убивающий женщин. Однажды на пути психопата возникает Клэр. Девушка влюбляется в Жана, а тот, впервые в жизни испытав аналогичное чувство, решает побороть собственную тягу к насилию.
«Угрюмый» — одна из жемчужин так называемого «нового французского трансгрессивного кино». Характерным для этого специфического направления, лишенного эстетической общности, является обращение режиссеров арт-кино к откровенно порнографическим сценам и натуралистичному воспроизведению насилия, то есть к приемам, свойственным фильмам «низких» жанров. При разговоре о трансгрессивном кино, как правило, в первую очередь вспоминают «Один против всех» и «Необратимость» Гаспара Ноэ, однако оставшийся в тени «Угрюмый» Филиппа Гранрийе заслуживает того же внимания.
Изгоняющий дьявола (1973)
Священник Дэмиен, прошедший через утрату близкого человека, переживает глубокий кризис веры. К нему за помощью обращается актриса Крис Макнил, отчаявшаяся найти объяснение странному поведению своей 12-летней дочери Риган. Прежде послушная девочка вдруг начала покрывать окружающих благим матом, рычать подобно зверю и закатывать глаза. Медицина бессильна, поэтому Дэмиен — последняя надежда Крис.
«Изгоняющий дьявола» — безоговорочный шедевр Нового Голливуда, разделивший историю хоррора на «до» и «после». Если отбросить граничащий с богохульством обряд экзорцизма, перед нами классический конфликт поколений: мать пытается найти общий язык с дочерью-подростком, которая внезапно стала сама не своя. Кинокартина Уильяма Фридкина в необычной форме отражает страх американского общества 70-х, порожденный повсеместным отказом от консервативных ценностей. Одновременно с этим «Изгоняющий дьявола» был и остается одним из наиболее жутких представителей своего жанра.
Последний дом слева (1972)
Подруги Мари и Филис едут из глубинки в большой город, чтобы посетить концерт любимой группы. Прибыв на место, они знакомятся с привлекательным молодым человеком, не подозревая, что тот состоит в банде отъявленных психопатов.
Уэс Крэйвен — один из ключевых представителей американского хоррора второй половины XX века. Широкой аудитории он известен в первую очередь как режиссер «Кошмара на улице Вязов» и «Крика», слэшеров, изменивших облик всего субжанра. Но еще в далеком 1972 году он эпатировал публику «Последним домом слева», превратив «Девичий источник» Ингмара Бергмана в нечто такое, чего раньше зрители еще никогда не видели. Несмотря на неуместные юмористические сценки, творение Крэйвена повергло в шок даже искушенную публику и получило от MPAA наивысший рейтинг X, который обычно дается порнографии. История о двух провинциалках, столкнувшихся с беглыми преступниками-отморозками, породила категорию rape and revenge, впоследствии представленную такими неоднозначными работами, как «Триллер — жестокий фильм», «Я плюю на ваши могилы» и «Жажда смерти».
Страх (1983)
Преступник, только что выпущенный из тюрьмы, решает воплотить в жизнь свои садистские фантазии. Тем же вечером он забирается в чужой дом, зверски расправляясь с живущими там людьми.
В основу сюжета первого и последнего фильма в карьере Геральда Каргля легли преступления Вернера Книзека, в январе 1980 года досрочно вышедшего на свободу и убившего семью из трех человек. При этом бессвязные внутренние монологи маньяка, сопровождающие все его злодеяния, позаимствованы из интервью другого убийцы, Петера Кюртена, прозванного Вампиром из Дюссельдорфа. Новаторская операторская работа Збигнева Рыбчинского, также участвовавшего в написании сценария, позволяет взглянуть на мир глазами маньяка и пугающе точно отражает его эмоциональное состояние. Не менее важен саундтрек Клауса Шульце, одного из пионеров берлинской школы электронной музыки, идеально дополняющий развернувшийся на экране кошмар. «Страх» — из тех кинолент, что навсегда врезаются в память. Мрачный и жутко недооцененный австрийский хоррор, определенно заслуживающий внимания.
Ад каннибалов (1979)
Небольшая съемочная группа приезжает в дебри Амазонки, именуемые местными Зеленым адом, для создания фильма о последних каннибалах. Когда участники экспедиции пропадают без вести, по их следу отправляется профессор Гарольд Монро из Нью-Йорка, намеренный любой ценой докопаться до истины. Обнаружив в диком поселении негатив, он забирает его на родину и приступает к просмотру, не подозревая, что за материал его ждет.
В 70-е, когда производство кровавых хорроров в Италии достигло пика, на экраны проникли ужастики про людоедов, поразившие соврменников своей натуралистичностью и жестокостью. Сначала кинорежиссер Умберто Ленци снял фильм «Человек с глубокой реки», выступивший родоначальником всего поджанра, а через пять лет Руджеро Деодато предложил «Затерянный мир каннибалов». Апофеозом самого дикого сегмента итальянского exploitation стал «Ад каннибалов» все того же Деодато, запрещенный по меньшей мере в пятидесяти странах мира. Этот скандальный псевдодокументальный хоррор не утратил былой актуальности и способен шокировать даже сейчас.
Антихрист (2009)
Занимаясь любовью, немолодая супружеская пара не замечает, как их маленький сын выбирается из детской кроватки и забирается на подоконник. Ребенок в конечном счете падает из окна и разбивается насмерть, после чего мать покойного малыша начинает медленно сходить с ума. Надеясь преодолеть горечь утраты, вместе со своим мужем-психотерапевтом она переезжает в уединенный домик посреди леса.
«Антихрист» — одно из главных произведений в карьере Ларса фон Триера, открывшее так называемую «трилогию депрессии», включающую в себя «Меланхолию» и «Нимфоманку». Несмотря на ряд запредельно жестоких сцен и общий тон, картина поражает своей красотой, отсылающей к творчеству Андрея Тарковского. Недаром именно советскому классику Триер посвятил «Антихриста». Завораживающее и вместе с тем невыносимое зрелище, разделившее публику на два лагеря.
