«Убийца цветочной Луны»: Странный цвет слез моего тела

В международном прокате идет новый фильм Мартина Скорсезе «Убийцы цветочной Луны» — мрачная хроника 1920-х, когда в штате Оклахома начались массовые убийства представителей народа осейджей из-за нефти. Живой классик долгие годы шел к подобному проекту — и мы наверняка увидим многих участников съемочной группы в номинациях «Оскара». Каким получилось трехчасовое полотно с Леонардо ДиКаприо, Робертом Де Ниро и Лили Глэдстоун, размышляет Алексей Филиппов.

«Убийца цветочной Луны»: Странный цвет слез моего тела

1919 год. В округ Осейдж, штат Оклахома, приезжает Эрнест Беркхарт (Леонардо ДиКаприо), прошедший Первую мировую поваром во Франции. В местечке Грейхорс раскинулось ранчо его дяди Уильяма Хэйла (Роберт Де Ниро), который успешно ведет бизнес, щеголяет звездой помощника шерифа и просит называть себя, «как раньше»: просто Король. Воссоединившись с братом Байроном (Скотт Шеперд), Беркхарт выполняет мелкие поручения для дяди и подрабатывает извозом, толкаясь с такими же автолюбителями в Ферфаксе — одном из крупнейших городов штата. Заполучив в постоянные клиентки Молли Кайл (Лили Глэдстоун) из народа осейджей, Эрнест проникается к ней симпатией — и женится. Вокруг тем временем набирает обороты «период террора»: коренные американцы гибнут — часто при подозрительных обстоятельствах.

Новый фильм Мартина Скорсезе начинается с эффектного пролога: осейджи, изгнанные с территории нынешнего Канзаса в область нарождающейся Оклахомы, «хоронят» трубку в знак того, что ассимиляция с белыми приведет к утрате традиций и языка. Через монтажную склейку практически в том же месте обнаруживается «черное золото» — и трагедия эволюционирует: с конца XIX века осейджи будут терять идентичность не в нищете резервации, а в статусе самого состоятельного народа Америки. Сдавая землю в аренду нефтедобытчикам, они ежемесячно получают выплаты согласно размеру пая. Правда, чистокровным осейджам (и полукровкам) необходим белый покровитель, курирующий расходы нефтяных денег, а местные женщины, вроде Молли Кайл, мгновенно становятся завидными невестами для авантюристов и предпринимателей. Гибель коренных американцев, владеющих правом на землю, положительно влияет на бюджет подобных брачных союзов — и Эрнест не исключение. С той лишь разницей, что супругу он, кажется, действительно любит.

«Убийца цветочной Луны»: Странный цвет слез моего тела

Этот парадокс, взаправду озвученный на суде над Беркхартом, и становится точкой сборки фильма, основанного на внушительном одноименном романе Дэвида Гранна, где подробно описано, что творилось на земле осейджей столетие назад. Уроженец манхэттеновской Маленькой Италии, Мартин Скорсезе давно подступался к истории о жизни коренных американцев: первый раз — полвека назд. Зрелище «другой» нищеты резервации, где молодой режиссер побывал при подготовке к проекту, так его поразило, что никакие трудности не помешали намерению.

Оттолкнувшись от скрупулезного труда Гранна, собравшего много документов, отчетов и свидетельств, создатели фильма сместили фокус с расследовавшего убийства Тома Уайта (Джесси Племонс), агента Бюро расследований (будущее ФБР), на тандем Молли и Эрнеста. Тут показания расходятся: первый, 200-страничный сценарий Скорсезе написал с Эриком Ротом («Форрест Гамп», «Мюнхен»), но «семейный» заход появился позже — то ли благодаря ДиКаприо, который сначала хотел играть как раз Уайта, то ли в результате встречи с представителями осейджей. В частности, с экс-вождем Джимом Грэем — потомком Генри Роана, которого в фильме сыграл Уильям Белло из «Границы».

«Убийца цветочной Луны»: Странный цвет слез моего тела

Носители коренной культуры вообще были активно вовлечены в производство — не только консультируя по языку и обычаям, но и создавая костюмы или снимаясь в соответствующих ролях. Мать и сестер Молли сыграли Танту Кардинал из «Танцующего с волками» и «Забытых богом», Кара Джейд Майерс из «Это мы», Джиллиан Дион из «Легиона» и Дженей Коллинз из «Псов резервации», а среди предков Лили Глэдстоун, звезды «Нескольких женщин» и «Первой коровы» Келли Райхардт, — представители пикани и не-персе.

Отдав должное трудолюбию, целеустремленности и социальной ответственности Мартина Скорсезе, время перейти к непосредственно фильму, который, конечно, отличается от последних работ мастера, но не настолько, чтобы претендовать на революционность. В конце концов, он идеально вписывается в режиссерскую летопись США, какой представляется фильмография Скорсезе как минимум с «Банд Нью-Йорка» (а может, и «Славных парней»). 209-минутный «Ирландец» стал апофеозом его гангстерского кино — массовым разоблачением криминального мифа, к которому во многом приложил руку и Голливуд. «Убийцы цветочной Луны» — 206-минутная хроника еще одной американской истории преступлений, где юридические уловки и дисбаланс власти становятся удобными инструментами для истребления даже зажиточных осейджей.

«Убийца цветочной Луны»: Странный цвет слез моего тела

Нюх «хроникера краха» Скорсезе не подводит: эволюция Эрнеста Беркхарта — действительно драматический сюжет. Перенесший тяжелое ранение ветеран войны, не слишком образованный, но лишенный карикатурной нетерпимости, он мечется между интересами биологической семьи (не только в кровном, но гангстерском смысле) и той, которую выбрал сам. Или же лишь полагает, что это была добрая воля: к идее брака с Молли Кайл его подталкивает Уильям Хэйл — фигура не в пример более циничная. Его благочестивые речи соседствуют с заказными убийствами коренных американцев, а славные намерения — в том числе знание языка и обычаев осейджей — лишь прикрытие для извлечения большей прибыли.

Собственно, «цветочной Луной» в некоторых народах Северной Америки называли май, когда обсыпавшие прерии маленькие цветы погибали из-за более крупных растений, перекрывавших им доступ к солнцу. И фильм Скорсезе отчасти посвящен этому «удушению», а не пристальному знакомству со степными апрельскими первоцветами. Осейджи, как и Молли, оказываются в тени, слабо проявляя самость и попадая в центр кадра преимущественно в состоянии трупа — за что фильм подвергся критике в том числе со стороны зрителей — коренных американцев, в целом благодарных за столь обширную репрезентацию собственной культуры. Если в начале «Убийц…» тела показаны в безмятежном околопогребальном состоянии, то во второй половине возвращается стандартный взгляд «криминальной хроники», а в финале Скорсезе и вовсе решает показать убийство сразу после подробного описания расправы над жертвой.

«Убийца цветочной Луны»: Странный цвет слез моего тела

Наконец, Молли Кайл в энигматичном исполнении Глэдстоун показана и в половину не так детально, как её супруг: она скорее воплощает угнетение — и как женщина, и как супруга, и как представительница осейджей. Их союз с Эрнестом держится на честном факте из книги Гранна, поскольку её душа сокрыта под национальным нарядом-пледом, а он — действует ситуативно, будто одной его частью управляет Король, а другой — Жена. Так и «Убийцы цветочной Луны» оказываются то масштабным вестерном о событиях, которые страна как будто стремится вытеснить из памяти, то зарисовкой из жизни других: вроде эффектного эпизода «первого свидания», когда Беркхарт и Кайл, отставив бутылку виски, молча слушают дождь за окном, как принято у осейджей.

Таких «пришедшихся к месту» находок прискорбно мало — склонность Скорсезе к размаху и обобщению американского романа вымывает многие частности (например, в фильме практически отсутствуют афроамериканцы, которые тоже ехали в Оклахому за лучшей жизнью), а некоторые эпизоды превращаются в карикатуру. Вроде грубого флирта Брайана Беркхарта со служанкой на глазах у Анны, его бывшей возлюбленной (в свидетельствах сухо написано «позвал на танцы») или радиоспектакля о резне в Ферфаксе, где ловко обходят острые углы, а послесудебную биографию Молли со скупой слезой читает в кадре сам Скорсезе. Безусловно, важная страница в деле исторической несправедливости и не худший пример репрезентации. И все же как будто очередной (не лишенный сочувствия) портрет преступника, включающий оптику осейджей, но заочно уступающий истории, которая могла быть рассказана с их позиций. В конце концов, каждое расследование начинается с опроса свидетелей, а не ролевой реконструкции произошедшего.

Источник

«Ногти»: Рецензия Киноафиши

«Ногти»: Рецензия Киноафиши 2 ноября 2023 12:07

«Ногти»: Рецензия Киноафиши

Маленькая фантастическая драма с большим потенциалом и «медведем» Джереми Алленом Уайтом в качестве козыря.

Девушка за рулем поет Total Eclipse of The Heart — хит 80-х певицы Бонни Тайлер. И песня вводит нас в атмосферу ностальгического прошлого. А на самом деле ретрофутуристического мира, где люди неряшливо одеваются, слушают старые песни и как настоящие консерваторы все время едят невкусный суп навынос из ночного гастронома. Заодно саундтрек в открывающей сцене погружает в тему любовной меланхолии и «полного затмения сердца» — состояния, когда бывает трудно разобраться в чувствах. В треке звучит фраза «Время от времени я осознаю, что ты всегда будешь единственным, кто принял меня такой, какая я есть», и это коррелирует с экспозицией фильма о некоем научном изобретении, которое якобы находит для человека единственно подходящую пару.

Анна (та самая девушка из авто) работает в институте, где специальная машина по анализу ногтевой пластины выясняет, влюблены ли друг в друга партнеры. Она строит отношения с Райаном, и у них все хорошо, ведь результат новомодного теста показывает «положительно». Любовь стала алгоритмом, и героиня чувствует, что что-то не так. По мнению ученых, человек может испытывать чувства только к одному партнеру. Но эта теория вдребезги разрушается, когда сотрудница института влюбляется в своего коллегу Амира, с которым у нее тоже «положительно».

В эпоху стримингов стало возможным смотреть фестивальные новинки почти сразу, не дожидаясь по полгода, а то и год кинотеатрального проката (в случае России к тому же не всегда легального). Вот и «Ногти» с Джесси Бакли («Говорят женщины») и Джереми Алленом Уайтом («Медведь», «Бесстыжие»), чья премьера состоялась на кинофестивале в Торонто в сентябре этого года, уже выходит на Apple TV+. Фантастическую драму с артистами — восходящими звездами снял греческий режиссер Христос Нику, поставивший медитативную мелодраму «Яблоки» и бывший второй режиссер Йоргоса Лантимоса.

«Ногти»: Рецензия Киноафиши

Ногти

Картина «Ногти» прежде всего играет с нашим безоговорочным доверием к разного рода аппаратам. Гаджеты в современных реалиях как будто даже лучше рассказывают людям о них самих, чем сигналы, генерируемые нашим собственным телом. Например, приложение того же Apple уж точно знает больше о нашем здоровье.

И Нику, будучи представителем греческой «странной волны», делает невозмутимый фильм, который запросто мог бы быть одним из лучших эпизодов «Черного зеркала» о влиянии технологий на нашу жизнь.

Нику в равной степени интересно и подробно исследует то, как люди влюбляются друг в друга, на примере романа Анны и Амира, и то, как у человека могут возникать сомнения из-за угасающих чувств (снова Анна и Райан). К этому киноэксперименту подключается талант всех троих участников любовного треугольника. «Ногти» идет в не паханое ромкомами поле отношений, когда влюбленность проходит и наступает время каждодневной работы над сохранением теплой связи.

«Ногти»: Рецензия Киноафиши

Ногти

Правда, трудно поверить в то, что некий тест вроде странной версии ПЦР на Covid-19 раскроет все о романтической совместимости при помощи дурацких вопросов и принятого в дары для анализа ногтя. Все дело в не слишком удачно проработанной концепции научного освоения такой нерациональной и не поддающейся анализу любви. Тем не менее сюжет о страхе потерянного времени в очередном романе и желании услышать вердикт от кого-то/чего-то всезнающего, кажется, имеет большой потенциал.

«Ногти»: Рецензия Киноафиши

Ольга Корф

Источник: www.kinoafisha.info

«Пять процентов»: Ничьё старичьё

Со 2 ноября в российских кинотеатрах идет «Пять процентов» — комедия (на поверку — драма) о забытых петербургских художниках, которые внезапно обретают шанс вернуть себе утерянное величие и снова стать востребованными. На экране dream team: Юрий Стоянов и Виктор Сухоруков самоиронично играют людей прошедшего времени, забытых миром плутов, в руки которых попали гениальные и жутко дорогие картины неизвестного автора. Лента Дмитрия Светозарова заимствуем депрессивное настроение у классических фильмов «ленинградской школы», однако жизнеспособность этого стиля в современных реалиях проката остается под вопросом.

«Пять процентов»: Ничьё старичьё

Герой прошлого, скульптор Николай Фомич Ферапонтов (Юрий Стоянов) был востребован и обласкан властью при генсеках, но в новом времени у него есть только ветхая мастерская и долги перед братвой, заказавшей мэтру памятник на могилу своего кореша Коляна. На сдачу — тотальное одиночество. Жена (Ирина Цветкова) ушла, потому что не вытерпела жизни с неудачником (так еще и стукачом — при советской власти Николай Фомич слишком рьяно боролся с формалистами). Сын (Сергей Бызгу) — пьянчужка, вечно ищущий возможность вкатиться в пирамиду очередного «Гербалайфа», так и промотал папину дачу. Навещает старика разве что внучка Дуня (Анастасия Филиппова), но у нее интерес к деду сугубо материальный: одолжить денег по системе невозвратного кредита. Когда на пороге Ферапонтова материализуется лощеный искусствовед Мясоедов (Дмитрий Лысенков), скульптор первым делом клянчит у него пятьсот рублей за интервью — хотя бы так подзаработать, потому что иных способов не осталось. Ферапонтов хоть и пытается творить — тюкнет коньяка, нацепит буденовку, возьмется за дело — но на выходе получается в лучшем случае убогий «эскиз», неубедительная фигурка из проволоки.

Но — вот же «рояль в кустах» — в подсобке Ферапонтова искусствовед случайно обнаруживает картины великой художественной ценности: что-то на уровне Филонова, шедевр сюрреалистической абстракции. «Ваши?» «Мои». Хотя придворный ваятель, конечно, так бы никогда не нарисовал, но мечта снова оказаться видным художником, восстановить имя и подзаработать оказывается сильнее правды. И пока телевизионщики снимают ролики о скрытом гении советского искусства, кураторы готовят выставки найденных полотен, а давние знакомые хмыкают под нос (они-то понимают, что это явная фикция), сам Николай Фомич ломает голову: кто же на самом деле нарисовал эти кляксы и искаженные в агонии морды? Хорошо бы сделать так, чтобы настоящий автор не пришел портить всю малину. А претендентов на пост скрытого гения сразу находится много: летит в Петербург некогда сбежавший в Израиль фиктивный еврей Нахимсон (Виктор Сухоруков), в повествовании появляются призрак давно умершего живописца из Гатчины, затравленные номенклатурными художниками конкуренты, многочисленные родственники, недоброжелатели, приблатненные «эксперты». Все хотят оторвать кусочек прибыли с продажи предметов искусства, строя вокруг них циничный и вымученный схематоз. В конце которого, как говорится, «возможен криминал».

«Пять процентов»: Ничьё старичьё

Оговорим это сразу, «на берегу». «Пять процентов» — фильм, которому наиболее подходит эпитет «архаичный». В нем продолжаются идеи старой школы ленинградского кинопроизводства, некогда подарившего нам депрессивный «Отпуск в сентябре» и «Фонтан» Юрия Мамина — не кино даже, а воплощенный на экране фантасмагоричный ЖЭК-арт. «Ленфильм» очень любил этот стиль: театральность, тесноту декораций, «маленького человека», страдающего от какого-то вечного несоответствия себя действительности. Искусствоведы в коммуналках — что может быть печальнее, поэтичнее и реалистичнее? Может, именно театральная условность мешает «Пяти процентам» обрести «кинотеатральную» динамику, и зрителю приходится порою слишком долго смотреть на экран, где ничего не происходит: просто Юрий Стоянов в дырявых рейтузах. Медленно, хрустя косточками, он идет по кадру. Декорация такая, будто ее делали для сцены БДТ, а не для кино. Художественная мастерская — главная точка всех сценарных событий — доверху забита мелочами (крючками, стаканами, прикнопленными к стенам фотографиями) и величинами (громадная нога стоит посередине мастерской — невероятная в своей нелепости). Камера хочет, чтобы все было рассмотрено, чтобы не дай бог не пропала титаническая работа декораторов. Но эффект обратно противоположный: очень быстро наполненность кадра начинает утомлять и хочется уже перейти поскорее к новой сцене.

И ведь это не выйдет списать на поспешность съемок или персональную авторскую неудачу. В Петербурге просто издревле так снимают, и это фича, а не баг — такое же свойство кинопространства преследовало «Старшего сына» или «Молодую жену» Леонида Менакера. Театральный взгляд и театральная же гиперсимуляция жизни стали причиной того, что петербургское кино в итоге оказалось очень сомнительным предприятием с точки зрения коммерции. Лента Дмитрия Светозарова — конечно, не артхаус, но и зрительской в современном понимании этого слова ее не назовешь: слишком тягучая, пространно разговорчивая. Герои рассуждают об искусстве, о его роли в прошлом и настоящем, читают лекцию о мудреном термине «провенанс», проговаривают политические шутки, которые когда-то, может, и звучали смело, а сегодня кажутся нафталиновым фрондерством. Какое дело всем присутствующим в XXI веке до Леонида Брежнева и его страсти к феназепаму? И можно ли определить жанр «Пяти процентов» как «авантюрную комедию» (так написано на постере), если смешно тут бывает скорее вопреки?

«Пять процентов»: Ничьё старичьё

А шутка тут есть, но она не в Брежневе. И даже не в сцене, где Виктор Сухоруков очень (с явным удовольствием) переигрывает, изображая тошноту. Юмор «Пяти процентов» произрастает из самого Дмитрия Светозарова и его умения работать с несоответствием ожиданиям. Эта партия началась еще в 1983 году, с фильма «Скорость». Под видом жанрового кино про гонки молодой режиссер представил экзистенциальную драму о людях, которые вынуждены выбирать между абстрактной, почти несбыточной мечтой и социальной установкой на успех. «Прорыв» (1986), локальный фильм-катастрофа об аварии в метро (реальный эпизод из жизни ленинградской подземки) оборачивался техногенной притчей об эпохе Гласности: внешний лоск социалистического хозяйства рушится и летит в пропасть, потому что где-то внутри, невидимая обывателем, ломается Система. А потом, уже в 1989 году, будут «Псы» — настоящий апокалипсис, с идеей жутче, чем у «Писем мертвого человека» (1986), хотя в корне сюжета у него до жестокого утилитарная идея с отстрелом опасных зверей.

И как-то уже не удивляет, с таким-то бэкграундом, что Светозаров будет работать над «Улицами разбитых фонарей» — хитро выкрученным милицейским процедуралом. Или над «Агентом национальной безопасности», который за ширмой легкой сюжетной придури скрывал колкие комментарии к реальности девяностых и начала нулевых. Когда Светозаров вернет на экраны Леху Николаева (Михаил Пореченков) в новом сезоне «АНБ», будет неясно, «зачем и кому это нужно»? В первую очередь, самому режиссеру, которого издавна волнует тема перемены эпох и культурных кодов. Герои прошлого мало того, что никому не нужны в настоящем, так еще и оказываются не такими уж и «героями»: скорее случайно пережившими прилет астероида реликтовыми ящерами. «Уралозаврами» с картины палеохудожника Григория Грязнова, совместившего фарс извечной нашей «родины слонов» с русской тоской. В «Пяти процентах» — та же, в общем, эстетика. Печаль с абсурдом.

«Пять процентов»: Ничьё старичьё

Комментируя одну из идей фильма, Светозаров говорил: в «Пяти процентах» нет исключительно положительных персонажей, равно как их нет и в жизни. До премьеры было трудно определить уровень режиссерской мизантропии. Каждый персонаж ленты оказывается доведен до сатирического абсолюта, Чичиковы тут все: от самого Ферапонтова, разыгрывающего пантомимы на кладбище, до его случайных подельников. Интеллигентная старушка в окружении книжек, оказывается, отлично осведомлена о том, как убить человека. Если персонаж богат, то восседает в окружении позолоты и пьет водочку из хрустального лафитника. Бандиты (во главе с Денисом Кирилловым) не изменились со времен «Бандитского Петербурга», женщины героев, если таковые в кадре, безмерно толсты и неповоротливы. В чем «Пять процентов» действительно комедия, так в гипертрофированном изображении реальности, отказывающей признавать полутона. Вкупе с совершенно оторванной от происходящего музыкой Андрея Сигле — эдакого микса советских шлягеров и похоронных маршей — это действительно пробивает на невротичный смех.

Но главный аттракцион этой истории оказывается как раз-таки совсем не смешным. «Пять процентов» — история обреченности поколения, которое было всем, а стало ничем. Бывшие скульпторы и художники ютятся по пыльным подвалам, пьют горькую, вспоминают прекрасное прошлое. На место старых плутов пришли новые, и теперь они правят миром, в котором «не подмажешь — не поедешь». Лучшие эпизоды брюзжания, конечно же, приходятся на те моменты, когда в кадре одновременно существуют Стоянов и Сухоруков — когда-то делившие одну комнату в общаге ГИТИСа, они впервые вместе на большом экране и отрываются на полную. А Светозаров использует эту энергетику вовсе не в интересах зрителя. Он играет в свою игру, заочно полемизируя с фильмами прошлого и ушедшей натурой школы, к которой он, несомненно, принадлежит. В 1988 году его отец, Иосиф Хейфиц, уже ставил «Вы чьё, старичьё?»: жалостливую драму о мытарствах двух мужчин преклонного возраста, оказавшихся совсем ненужными ни родным, ни миру в целом. Заканчивается 2023 год, вокруг нейросети и кофейни с латте на кокосовом молоке. А старичьё все еще ничьё — некоторые вещи остаются неизменными, и это, вообще-то, довольно грустно.

«Пять процентов» в кинотеатрах со 2 ноября.

Источник

Леденящие душу истории: 7 лучших фильмов ужасов 2023 года

Леденящие душу истории: 7 лучших фильмов ужасов 2023 года Horror Story 5 ноября 2023 12:00

Леденящие душу истории: 7 лучших фильмов ужасов 2023 года

От продолжения легендарных франшиз до абслютно новых хорроров, заслуживающих внимания.

Два, три… демон приди

Миа – молодая девушка, мать которой в недавнем прошлом покончила с собой. Отстранившись от отца, она большую часть времени проводит с семьей своей подруги Джейд. Однажды она отправляются на вечеринку, организаторы которой устраивают спиритический сеанс. Для подростков связь с духами умерших людей – не более чем игра. По неосторожности шумная компания вызывает призрака, готового на все, чтобы остаться среди живых.

«Два, три… демон приди» – нашумевший хит A24, десятикратно окупивший свой мизерный бюджет. К удивлению зрителей, на сей раз студия выдала отнюдь не слоубернер, а вполне традиционный ужастик, события которого развиваются крайне стремительно. Дебютантам Дэнни и Майклу Филиппу удалось осовременить архаичный сюжет о контакте с загробным миром и вписать его в эпоху TikTok. На выходе получился качественный хоррор, заставляющий зрителя вжаться в кресло.

Леденящие душу истории: 7 лучших фильмов ужасов 2023 года

Два, три… демон приди

Шепоты мертвого дома

События разворачиваются на задворках Америки. В богом забытой глубинке расположена ферма, о которой сложено немало легенд. Она принадлежит семье Грэмов, когда-то включавшей в себя заботливую мать, пьющего мужа и их троих детей. Когда мать умерла, жизнь домочадцев превратилась в кошмар наяву. Младший сын Том, прослывший в округе деревенским дурачком, остался жить с отцом-деспотом, тогда как Илай и Мэри решили попытать счастья подальше от родового гнезда. Годы спустя финансовый вопрос вновь собирает Грэмов под одной крышей.

«Шепоты мертвого дома» – прошлогодний инди-хоррор, добравшийся до российских кинотеатров лишь в августе 2023 года. Атмосферный и тягучий кинороман начисто вычищен от каких-либо скримеров, а темп его неспешен, что не мешает истории держать в напряжении от начала и до финальных титров. Кроме того, здесь Роберт Патрик сыграл свою лучшую роль со времен второго «Терминатора».

Леденящие душу истории: 7 лучших фильмов ужасов 2023 года

Шепоты мертвого дома

Пила-10

Медики ставят Джону Крамеру неутешительный диагноз – рак. Жить пожилому инженеру осталось меньше года, а шансов на выздоровление нет. Пару месяцев спустя Джон узнает об экспериментальном лечении в частной клинике, расположенной в Мехико. Выложив четверть миллиона долларов, Крамер ложится под нож хирургов. Придя в сознание, он с ужасом обнаруживает, что деятельность учреждения – фикция. В течение многих лет мошенники обманывают смертельно больных пациентов, оставляя их без гроша. Да только и сам Крамер не так прост, как может показаться со стороны. За ширмой безобидного старика скрывается маньяк с обостренным чувством справедливости, промышляющий жестокими играми на выживание.

В 2023 году состоялось триумфальное возвращение главного киноманьяка XXI века – Пилы. Учитывая, сколь неудачными оказались все прошлые попытки реанимировать хоррор-франшизу, неудивительно, что от 10-й киноленты никто ничего путного не ждал. Однако авторам последних четырех фильмов, объединившим силы, каким-то чудом удалось возродить дух самых первых частей. Настоящий подарок всем фанатам той самой «Пилы», а также бенефис Тобина Белла, наконец-то получившего свою минуту славы.

Леденящие душу истории: 7 лучших фильмов ужасов 2023 года

Пила 10

Стук в хижине

Эндрю и Эрик – счастливая молодая пара, воспитывающая приемную дочь Вен. Желая отвлечься от городской суеты, семья снимает небольшой дом, окруженный километрами непроходимого леса. Идиллию рушит появление четверых незнакомцев, которые вламываются в хижину и ставят ультиматум: либо домочадцы убивают кого-то из близких, либо погибнут миллионы.

«Стук в хижине» – новое творение М. Найт Шьямалана, мастера низкобюджетных триллеров с необычными концептами. В былые времена работы постановщика славились неожиданными развязками, но «Стук в дверь», как и вышедшее двумя годами ранее «Время», подкупает неожиданной завязкой. Саспенс не ослабевает все полтора часа, а сюжет, как водится, преподносит один сюрприз за другим.

Леденящие душу истории: 7 лучших фильмов ужасов 2023 года

Стук в хижине

Крик-6

Сэм и Тара Карпентер – сестры, сумевшие выжить после схватки с маньяком. Они перебираются из Вудсборо в Нью-Йорк, где безуспешно пытаются начать с чистого листа. Тара страдает от гиперопеки со стороны Сэм, а та, в свою очередь, сталкивается с травлей в соцсетях. На следующий Хеллоуин кто-то вновь принимается убивать подростков. Под подозрением все, включая самих сестер.

Благополучно возродив культовую франшизу в 2022 году, режиссеры Мэтт Беттинелли и Олпин Тайлер Джиллетт вернулись с шестой частью, повторив кассовый успех. Несмотря на отсутствие Нив Кэмпбелл, 6-й фильм мало чем уступает прошлым «Крикам», предлагая убойный микс из остроумных отсылок и кровавых убийств. Безусловно, ничего принципиально нового очередной «Крик» в киносериал не привносит, однако как разовый хоррор-аттракцион работает исправно.

Леденящие душу истории: 7 лучших фильмов ужасов 2023 года

Крик 6

Восстание зловещих мертвецов

Элли – мать-одиночка, воспитывающая двоих детей-подростков Дэнни и Бриджит и совсем юную Кэсси. Семейство проживает в неблагоприятном квартале Лос-Анджелеса, а их многоэтажка находится в аварийном состоянии. Однажды к ним в гости наведывается Бет, сестра Элли, узнавшая о своей незапланированной беременности. Вскоре после этого в городе происходит сильное землетрясение, в результате которого жители дома оказываются в полной изоляции от внешнего мира. Ситуация усугубляется, когда в тело Элли вселяется нечто ужасное.

«Восстание зловещих мертвецов» – второй по счету ребут трилогии Сэма Рэйми. Прошлая попытка перезагрузить франшизу была предпринята Федерико Альваресом в 2013 году. Несмотря на впечатляющие сборы и хорошую прессу, сиквела так и не последовало. Немудрено, что сценарист и постановщик «Восстания…» Ли Кронин не стал развивать позабытый всеми хоррор 10-летней давности, предложив публике нечто совершенно иное. Несмотря на избыточную серьезность, нехарактерную для киновселенной «Зловещие мертвецы», новая версия порадует фанатов литрами искусственной крови и старой доброй расчлененкой, а также объемными персонажами, которым хочется сопереживать.

Леденящие душу истории: 7 лучших фильмов ужасов 2023 года

Восстание зловещих мертвецов

Граф

Как оказалось, в 2006 году Аугусто Пиночет не умер, а инсценировал собственную смерть. Он – вампир, которому уже свыше 250 лет. Отойдя от дел, Пиночет тихо живет вместе со своим слугой Красновым и его женой Люсией. Когда диктатор все же решает отправиться в мир иной, на пороге его жилища появляются дети, мечтающие о наследстве.

«Граф» – черно-белая лента чилийского режиссера Пабло Ларраина, поставившего две успешные костюмные драмы «Джеки» и «Спенсер». Вернувшись на родину, он создал портрет Пиночета, но не в формате байопика, а в жанре политического фарса. Пожалуй, главное достоинство фильма – завораживающая операторская работа Эдварда Лахмана («Кэрол»), отсылающая то к классическим хоррорам вроде «Носферату», то к камерным семейным драмам Бергмана. Ценители авторского фестивального кино, утомившиеся от массовых фильмов ужасов, точно получат удовольствие.

Леденящие душу истории: 7 лучших фильмов ужасов 2023 года

Граф

Леденящие душу истории: 7 лучших фильмов ужасов 2023 года

Максим Федоров Теги: Horror Story

Источник: www.kinoafisha.info