День: 21.06.2023

Кто скрывается под маской: самая полная история культового жанра слэшер Horror Story 21 июня 2023 19:00

От «Психо» Хичкока до X-трилогии студии a24.

Альфред Хичкок — прадедушка слэшера

Принято считать, что слэшер родился в 1978 году, когда на экраны вышел «Хэллоуин» Джона Карпентера. Однако истоки субжанра стоит искать двумя десятилетиями ранее. В 1959 году мастер пестрых техниколоровых бестселлеров Альфред Хичкок решил экранизировать малоизвестный роман ужасов Роберта Блоха «Психо». Взяться за спорное произведение, основанное на биографии маньяка и некрофила Эда Гейна, мастера саспенса побудила возможность убить главную героиню в первой трети хронометража. Кроме того, Хичкок прекрасно понимал, что современные ему студийные фильмы привлекают лишь старшее поколение, в то время как молодежь предпочитает смотреть дешевые черно-белые хорроры из грайндхаусов. Будучи открытым для экспериментов, мэтр охотно взялся за создание кинотеатрального фильма с бюджетом эпизода телесериала, оплатив его из собственного кармана.

По сюжету, Мэрион Крэйн крадет крупную сумму у своего босса, после чего арендует автомобиль и в спешке покидает город. Попав под проливной дождь, она останавливается в придорожном мотеле Бейтсов, не подозревая, что ее там ждет. Получив полную творческую свободу, Хичкок нарушил все голливудские табу — от демонстрации в кадре унитаза до фетишизации убийства. 60-летний классик предложил новый образ маньяка: тихого маменькиного сынка с внешностью Энтони Перкинса, в котором не сразу распознаешь психопата. Впервые угроза исходила от простого парня из дома напротив, с которым каждый из нас здоровается каждое утро. Вишенкой на торте, ради которой все и затевалась, стала сцена убийства в душе, вошедшая во все учебники по монтажу и за следующие полвека не спародированная только ленивым.

Кадр из фильма «Психо» (1960)

Последствия «Психо»

Некоторые справедливо отметят, что в том же году в Великобритании появился не менее скандальный «Подглядывающий» (1960) Майкла Пауэлла про маньяка-вуайериста, но именно «Психо» изменил облик целого жанра, оказав колоссальное влияние не только на американский кинематограф, но и европейский. Чтобы в этом убедиться, достаточно вспомнить об итальянском джалло, возникшем под непосредственным влиянием хичкоковского шедевра. Марио Бава, Рикардо Фреда, а затем и маэстро Дарио Ардженто довели градус экранного насилия до невиданного предела, превратив жестокие серийные убийства в полноценный киноаттракцион. Такие фильмы, как «Кровавый залив» (1971) и «Торсо» (1973), во многом предвосхитили каноничные слэшеры вроде «Пятницы 13-е» (1980), вышедшие значительно позднее. Но если в джалло преступления эстетизировались до такой степени, что превращались в произведения искусства, то в слэшерах они будут демонстрироваться грязно и предельно натуралистично — как в сплэттерах, где главным объектом выступает человеческое тело, подвергающееся всевозможным насильственным трансформациям. Отцом подобного кино считается Хершел Гордон Льюис, в чьем «Кровавом пире» (1963) процесс расчленения оказывается важнее сюжета. В центре повествования — безумный поставщик экзотических продуктов, возомнивший себя верховным жрецом. Чтобы воскресить богиню Иштар, он начинает охотиться на девушек, используя их кровь и части тел для организации указанного в названии пира. К слову, идея фильма возникла у Льюиса именно после просмотра «Психо» Хичкока.

Кадр из фильма «Кровавый залив» (1971)

Если «Кровавый пир» остался практически незамеченным, то вышедшая десятью годами позднее «Техасская резня бензопилой» (1974) шокировала уже всю Америку. Пятеро американских подростков приезжают на старую ферму, где сталкиваются с кровожадной семейкой Сойеров. «Страшнее первых пятидесяти минут «Техасской резни» могут быть только финальные тридцать», — писали критики, а зрители кинотеатров под открытым небом, согласно легенде, кричали ничуть не хуже, чем на премьере «Психо» за 15 лет до этого. Как и в случае с Норманом Бейтсом, кровавые деяния верзилы по прозвищу Кожаное лицо частично основаны на преступлениях печально известного Эда Гейна. И по влиятельности на жанр «Резня» вряд ли сильно уступает общепризнанной классике Хичкока. Если «Психо», в числе прочего, совершил революцию при помощи обаятельного маньяка, то Хупер ввел моду на молчаливого двухметрового убийцу в маске и с огромным холодным оружием в руках. Оному противостоит final girl — молодая, как правило, тихая и неприметная девушка, которая трансформируется из жертвы в воительницу и в финале одерживает верх над злом.

Сама же концепция «ужаса в обыденном» с завязкой в духе «подростки свернули не туда» в итоге легла в основу многочисленных слэшеров золотого века и сохраняет актуальность по сей день.

Кадр из фильма «Техасская резня бензопилой» (1974)

Золотой век

В том же году «Черное Рождество» (1974) Боба Кларка объединило хоррор о маньяке из реалистично изображенной глубинки с темой праздника. Ознакомившись с этим канадским прото-слэшером, продюсер Ирвин Яблонс придумал «Хэллоуин» — ужастик про няню Лори Строуд, которая противостоит безумцу Майклу Майерсу, сбежавшему из психушки накануне Дня Всех Святых. Режиссерское кресло занял малоопытный Джон Карпентер, согласившийся снять фильм всего за 300 тысяч долларов, тогда как образ «последней девушки» воплотила дебютантка Джейми Ли Кертис, дочь Джанет Ли из все того же «Психо». Практически сразу «Хэллоуин» обрел культовый статус, окупив свой скромный бюджет десятки раз. Именно благодаря фильму Карпентера субжанр сформировался окончательно и стал модным. История о Майерсе породила десятки клонов, с переменным успехом эксплуатирующих готовую формулу. Наиболее знаковой вариацией на тему «Хэллоуина» оказалась уже упомянутая вскользь «Пятница 13-е» (1980).

Джейсон Вурхиз — синоним «Пятницы 13-го», однако в первой части его практически нет, тогда как свою знаменитую хоккейную маску он надевает аж к середине третьего фильма. События оригинала 1980 года разворачиваются на территории детского лагеря «Хрустальное озеро», где много лет назад произошла страшная трагедия: из-за халатности вожатых утонул маленький мальчик Джейсон. Однажды некто берет в руки мачете и принимается мстить за погибшего ребенка. Если в «Хэллоуине» акцент делался на атмосферу, тогда как в кадре не было пролито ни капли крови, то «Пятница 13-е» целиком состоит из грубо поставленных убийств-шоустопперов, а сюжет служит лишь формальным поводом для кровавой вакханалии. И даже исполнительница главной женской роли Бетси Палмер охарактеризовала сценарий «Пятницы» не иначе как «кусок говна» (по словам актрисы, сняться ее побудила нужда в новом автомобиле). Авторы никогда не скрывали банального желания заработать на успехе «Хэллоуина», не подозревая, что дешевая поделка в конечном счете разрастется до кинофраншизы с целой армией фанатов по всему земному шару.

Кадр из фильма «Пятница 13-е» (1980)

Учитывая, что интрига заключалась даже не в том, кто убийца, а кого и каким образом убьют следующим, все силы были брошены на создание инновационных методов умерщвления подростков. Немудрено, что раньше прочих автор кинокартины Шон С. Каннингэм зачислил в съемочную группу Тома Савини — мастера по гриму и спецэффектам, сделавшего себе имя благодаря «Рассвету мертвецов» (1978) Джорджа А. Ромеро. Очевидно, без его способности при помощи подручных средств создавать предельно аутентичные сцены насилия «Пятница» бы не выстрелила. Наиболее яркой вышла сцена убийства персонажа Кевина Бэйкона, из горла которого прямо на глазах у изумленного зрителя выходит стрела.

Год спустя Савини приложил руку к слэшеру «Сожжение», паразитировавшему уже на успехе «Пятницы». В начале 80-х производство дешевых слэшеров стало исчисляться десятками, а иногда и сотнями в год.

Один и тот же сюжет органично перекладывался на всевозможные праздники — от школьного бала и Рождества до Дня святого Валентина.

Их даже стали продвигать крупные голливудские студии, но само качество материала зачастую оставляло желать лучшего. В очень и очень редких случаях встречались настоящие жемчужины вроде «Маньяка» 1980 года (как водится, над ним работал Савини), где нет ни глупых подростков, ни ряженых неуязвимых воротил, а события разворачивались на улицах современного мегаполиса. Если типичные слэшеры того периода не столько пугали, сколько развлекали публику, то «Маньяк» способен вызвать дискомфорт по сей день. В отличие от клонов «Пятницы 13-го», здесь повествование ведется от лица злодея, у которого нет маски, но есть отталкивающая харизма Джо Спинелла, от одного взгляда на которого пробирает дрожь. Подобный подход найдет отражение и в других маньячных хоррорах десятилетия, а его апогеем станет «Генри: Портрет серийного убийцы» (1986).

Сегодня «Маньяк» считается классикой, но в год выхода мрачная кинокартина породила моральную панику. Одни обвиняли создателей в женоненавистничестве, другие — в смаковании насилия. Стандартная ситуация для подавляющего большинства слэшеров золотой эры. Помимо этого, начало новой эпохи консерватизма в США обернулось борьбой с экранной жестокостью, якобы порождающей жестокость реальную. Но главной причиной скоротечного заката поджанра, конечно, стало качество самих фильмов. Публика довольно быстро пресытилась однотипными халтурами, почти всегда создававшимися исключительно ради легкого заработка. К середине 1984 года до кинотеатров добирались лишь единичные слэшеры, да и те, как «Тихая ночь, смертельная ночь» (1984), под давлением общественности быстро снимались с проката. Когда запахло жареным, престижные студии отвернулись от хоррормейкеров, а боссы «Парамаунт» в четвертой части даже убили свою главную дойную корову Джейсона (пусть и ненадолго). Когда казалось, что такое кино кануло в лету, случился «Кошмар на улице Вязов» Уэса Крэйвена.

Кадр из фильма «Маньяк» (1980)

Человек, который изменил все

Крэйвен — далеко не последний человек в американском хорроре. Еще в 1972 году он в первый раз переизобрел жанр «Последним домом слева» (его спродюсировал Шон С. Каннингэм, тогда специализировавшийся на порнографии), превратив «Девичий источник» Ингмара Бергмана в нечто такое, чего раньше никто еще не видел. История о двух молодых девушках, столкнувшихся с беглыми преступниками-отморозками, дала старт категории rape and revenge, впоследствии представленную работами «Триллер — жестокий фильм» (1973), «Я плюю на ваши могилы» (1978) и «Жажда смерти» (1974).

Но вернемся в 1984 год, когда режиссер осуществил вторую революцию, явив миру иной тип маньяка — Фредди Крюгера. В отличие от своих молчаливых предшественников Кожаного лица, Джейсона и Майерса, убийца из «Кошмара на улице Вязов» оказался непривычно болтливым, остроумным и находчивым. Многие изречения злодея разлетелись на цитаты, тогда как скрывавшийся под многослойным гримом Роберт Инглунд обрел целую армию поклонников и поклонниц. Избрав местом действия пространство сновидений, Крэйвен изменил привычные правила игры, скрестив слэшер с потусторонним и тем самым заставив местную последнюю девушку Нэнси Томпсон сражаться со злом сразу в двух мирах. Кассовый успех первой части спас киностудию New Line Cinema от банкротства, так что продюсеры без раздумий поставили сиквелы на поток, но, к большому сожалению, уже без участия Крэйвена. К началу 90-х сага о Крюгере, насчитывавшая пять прямых сиквелов, изжила себя, а душегуб в полосатом свитере превратился в клоуна, вызывающего не страх, но кринж. Когда киносериал окончательно зашел в тупик, крестный отец франшизы вернулся, выпустив Крюгера из сна в реальность. «Новый кошмар Уэса Крэйвена» (1994) — «кино о кино», где звезды первой части появляются в роли самих себя, а грань между реальностью и вымыслом исчезает. Именно здесь, за два года до «Крика», Крэйвен впервые вывернул жанр наизнанку. Но финал достигшей дна саги о Крюгере заинтересовал немногих, а вот метахоррор о Призрачном лице из Вудсборо дал слэшерам новую жизнь.

Кадр из фильма «Новый кошмар Уэса Крэйвена» (1994)

Постмодернистский «Крик» разделил историю хоррора на до и после, столкнув насмотренных тинейджеров с не менее эрудированным маньяком. Сценарий начинающего автора Кевина Уильямсона, мастерски реализованный многоопытным Крэйвеном, представлял собой любовное письмо ужастикам 70-80-х, синефильскую игру «для своих». Многочисленные цитаты и аллюзии на классику жанра, требовавшие от зрителя определенных знаний, выгодно отличали «Крик» от прочих слэшеров. Что важно, при всей плотности оммажей фильм оставался легким, веселым и динамичным развлечением для каждого, что и привело к его феноменальному успеху в прокате. И да, слэшеры 80-х известны тем, что открыли многих больших артистов (помимо Джейми Ли Кертис и Кевина Бейкона с подобных ужастиков начинали Джонни Депп, Джордж Клуни, Том Хэнкс и многие-многие другие), но их создатели и мечтать не могли о том, чтобы утвердить в каст готовую суперзвезду вроде Кортни Кокс и Дрю Бэрримор. Причем последнюю Крэйвен и Уильямсон остроумно убивает уже в самом начале, кивая в сторону «Психо». Благодаря их усилиям субжанр восстал из мертвых: по образу и подобию «Крика» создавались молодежные слэшеры «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Городские легенды», но все они ожидаемо проигрывали объекту подражания, в результате чего к началу XXI века наступил очередной кризис.

Слэшер XXI века: пыточное порно, Майкл Бэй и риквелы

2000-е прошли под эгидой ремейков, производством которых в подавляющем большинстве случаев занималась студия Майкла Бэя Platinum Dunes. Начало было положено «Техасской резней» (2003), а к концу десятилетия очередь дошла и до «Пятницы» (2009) с «Кошмаром» (2010) — один сомнительнее другого. К счастью, ремейками в нулевые промышлял не только Бэй, но и талантливые люди вроде Александра Ажа. Отличившись на родине Гран Гиньоля брутальной «Кровавой жатвой» (2003), 25-летний француз получил путевку в Голливуд, где триумфально переосмыслил «У холмов есть глаза» (2006). Фильм об американской семье, столкнувшейся с племенем каннибалов, был поставлен Крэйвеном в далеком 1977 году и пал жертвой цензуры. Четверть века спустя Ажа восстановил справедливость, залив экран кровью в лучших традициях «нового французского экстрима». Не будет преувеличением сказать, что версия XXI века превзошла оригинал по всем статьям.

Но самое удивительное произошло в 2012 году, когда Ажа спродюсировал ремейк того самого «Маньяка», доверив режиссуру своему приятелю Франку Халфуну. Прекрасно осознавая, что превзойти хит 1980 года в мерзости фактически невозможно, авторы избрали прямо противоположный подход: сняли эстетский фильм, обрамленный минималистичным синтезаторным саундтреком в духе Карпентера. От создателя «Хэллоуина» Ажа и Халфун также заимствовали съемку от первого лица, сделав данный прием своей главной фишкой. Когда мы впервые видим безжалостного серийника через отражение в зеркале, то с удивлением обнаруживаем перед собой вечного подростка Элайджу Вуда, внешне полностью противоположного Джо Спинеллу из оригинала, но оттого даже более пугающего. Отказавшись от слепого копирования, создатели «Маньяка» предложили принципиально иной взгляд на точно такую же историю, наглядно продемонстрировав, как делаются хорошие ремейки. Однако их алчные коллеги все пропустили мимо ушей, в 2010-е переключившись на риквелы — сиквелы проверенной временем классики, в которых стареющие звезды передают эстафету молодым для перезагрузки франшизы. Что иронично, единственным удачным примером свежего формата оказался «Крик» (2022), целиком построенный на его же высмеивании.

Кадр из фильма «У холмов есть глаза» (2006)

Бесспорно, одними ремейками и риквелами XXI век не ограничивается. Так, 2000-е подарили миру такое явление, как torture porn — особую разновидность хоррора, суть которого заключается в предельно реалистичном графическом насилии, почти всегда завязанном на пытках. Согласитесь, чертовски похоже на то, что творил Хершел Гордон Льюис еще в 60-е. Одним из ключевых представителей «пыточного порно», по вине которого и возник термин, стал «Хостел» (2005) Элая Рота о беззаботных американских студентах, угодивших в лапы маньяков на территории Словакии. Картина выстроена по канонам слэшера, да только на стороне зла теперь не сумасшедший с детской травмой, не лесной каннибал, а респектабельный белый мужчина, убивающий ради удовольствия. «Хостел» и вышедшая годом ранее «Пила» (2004) ненадолго сформировали тренд на садистское кино, распространившийся далеко за пределы США: во Франции вышли «Мученицы» (2008), а в Австралии — дилогия «Волчья яма» (2005-2013).

Полной противоположностью torture porn оказались арт-хорроры 2010-х, многие из которых создавались a24. Помимо слоубернеров вроде «Ведьмы» (2015) и «Солнцестояния» (2019), независимая студия ответственна за Х-трилогию («Х» (2022), «Пэрл» (2022), «Максин» (2023)), одобренную самим Мартином Скорсезе. Первая часть, стилизованная под хорроры 1970-х и вдохновленная дебютом Тоуба Хупера, повествует о группе порнографов, столкнувшихся на техасской ферме с крайне необычными маньяками, вторая визуально отсылала к пестрым голливудским мюзиклам, а события третьей разворачиваются в трендовые 80-е. Детище Уэста и Гот стало глотком свежего воздуха, которое, впрочем, уже вряд ли приведет к очередной реинкарнации слэшера. Поэтому наиболее хардкорным фанатам поджанра остается и дальше выискивать сокровища среди бесчисленных фильмов первой половины 80-х.

Кадр из фильма «Пэрл» (2022)

Максим Федоров Теги: Horror Story

Источник: www.kinoafisha.info

«Я фанат Советского Союза»: Интервью с актером Антоном Батыревым интервью 21 июня 2023 14:36

Исполнитель главной роли в медицинской драме «Дыхание» – о любви к советскому кино, врачебном азарте и жизненной гармонии.

В прокат выходит медицинская драма «Дыхание» Романа Каримова. Режиссер, известный по своим авторским высказываниям – «Неадекватные люди» и «Гуляй, Вася», – взялся за крупную студийную работу, которая должна была стать киноблагодарностью всем врачам, работавшим во время пандемии в 2020 году. А в итоге получилось и спасибо сказать, и снять увлекательное кино с элементами и триллера, и комедии. На главную роль – бывшего хирурга, а нынче бизнесмена по поставке медицинского оборудования – пригласили Антона Батырева, известного больше по сериалам, за которые он дважды получал звание самого популярного актера по мнению одного кинопортала. И он создал на экране живого героя: не безупречного, но человечного: со своими недостатками, травмами прошлого и надеждами на будущее. Поэтому, как пошутил на премьере один из продюсеров проекта Алексей Троцюк, не надо удивляться, что после выхода «Дыхания» в прокат к Антону начнут на улице подходить люди не только за автографами, но и с просьбами посмотреть их анализы. Киноафиша свою медицинскую карту показать не решилась, но поговорила с актером на следующее утро после премьеры, пока тот мчался на съемочную площадку своего нового проекта.

Антон, по свежим следам не могу не спросить о премьере. Она состоялась, по-вашему? Понравилась реакция зрителей?

– Впечатления хорошие. Людям понравилось, на мой взгляд. Ко мне после фильма подходили люди, и два врача подошли, сказали: «Спасибо большое. Вы сделали помягче, чем было на самом деле, но в целом все так». Но мы специально не стали жестить, потому что и так много всего негативного происходит. Должны быть и позитивные моменты. И люди, которые там были, вот, например, парень подошел и сказал, что он был в красной зоне первый месяц. И все так и было.

Алексей Троцюк (продюсер. – Прим. ред.) со сцены пошутил, что к вам теперь с анализами будут подходить. Ждете этого?

– И с анализами будут подходить, я знаю. У меня уже бывали случаи, когда я отснялся в одном проекте, его начали показывать, и вот ко мне подходили люди и говорили: «Антон, ну что же она творит? Скажите вы ей!» Таким вот убедительным получился персонаж.

С такими историями я теперь понимаю, почему вы в 2019 году возглавили рейтинг самых популярных актеров.

– Да, я два года подряд возглавлял рейтинг, не откажусь и в этом году. А если не получится, будем работать дальше. Я сейчас еду на работу, и свободного времени очень мало. И это хорошо, я вам скажу. При этом я стараюсь уделять его и своей любимой женщине, и сыну. Все нормально. И даже с сестрой мы видимся периодически. Раз в недельку.

Кадр из фильма «Дыхание»

Нам бы всем поучиться у вас такой жизненной эквилибристике.

– Я всегда во всех интервью говорю о леоновской формуле счастья. Евгений Леонов сказал, что счастье – это когда утром хочется на работу, а вечером домой. Вот у меня ни больше ни меньше. Я утром хочу на работу, а вечером домой. У меня и дома, и на работе все уютно и спокойно. Я сумел создать этот мирок, где мне хорошо. У меня есть любимая работа и любимые и любящие люди.

Съемки в «Дыхании» – тоже часть этого мира, видимо. Чем вам понравился проект?

– Во-первых, не будем лукавить, это моя первая главная роль в полнометражном фильме. Во-вторых, это моя первая роль в кинокомпаниях Start и Yellow, Black and White. Чем именно мне нравятся эти ребята? Я, наверное, многие знают, фанат Советского Союза. Мне нравится все, что с ним связано. Мне нравятся эти моральные устои, и я с удовольствием жил бы там, но машину времени сделать нельзя. А эти две кинокомпании, которые я назвал, они снимают не какой-то модный продукт, они не ориентируются на Голливуд, а делают кино в советском стиле, о человеческих отношениях. Не нужны им спецэффекты ради спецэффектов. На мой взгляд, у нас всегда была в приоритете и хорошо получалась психологическая драма. Когда ко мне приходят молодые ребята и спрашивают: «Ты смотрел “Интерстеллар”?» А я говорю: «Нет, ну и что нового ты узнал?» Отвечают: «Ну, просто круто, картинка крутая». А когда «просто картинка крутая», меня это раздражает. Нет содержания, только картинка. Поэтому я очень рад тому, что начал сниматься в этих кинокомпаниях, потому что у них картинка крутая, но это сопутствующее. Картинка должна быть крутая. Это как выйти из автобуса и подать женщине руку. Так должно быть. Картинка крутая – это нормально. Нужно еще, чтобы содержание было. Ну, давайте мы посмотрим фильм «Чебурашка». Это же они сделали. Или мы недавно с женой пересмотрели сериал «Жиза» Арсения Робака. Мне интересно, чем дышит молодежь. Может, для кого-то это жесть. Но на самом деле в жизни так и происходит, как там показано. Я сейчас с Сеней работаю на съемочной площадке, куда еду, и я к нему после просмотра подошел и сказал, что он молодец. Потому что в этом сериале Арсений Робак прямым текстом говорит с родителями: смотрите, что вы делаете с воспитанием своих же детей. Так нельзя. Нам нужно воспитывать современную молодежь, но нас самих 90-е немножко перенаправили, сбили культурные ориентиры. А снимать же нужно о людях. Самое ключевое – это человек. Как сказал Максим Горький, «человек» – это звучит гордо. И вот на «Дыхании» было понятно, что эти ребята, с которыми я начал работать, думают так же. Это же хорошо, когда не одно бабло вокруг, когда у людей есть понятия нормы, морали. Благодаря таким людям, как Надежда Гусельникова, Алексей Троцюк, Эдуард Илоян, есть надежда на возрождение хорошего отечественного кино. Где про человека, про жизнь, про любовь, про проблемы.

А ваш герой, Виктор Лихачев, – это человек, про которого мы можем сказать, что это звучит гордо?

– Я думаю, да. И друг его Миша (персонаж Даниила Воробьева. – Прим. ред.) тоже звучит гордо. Знаете, я очень люблю Есенина. У него есть строчки: «Но коль черти в душе гнездились, значит, ангелы жили в ней». Каждый человек состоит из хорошего и плохого. И «человек» всегда будет звучать гордо, когда хорошее превалирует. «Человек» звучит гордо, когда плохое отходит на второй план. Мы все грешим. Но и совершаем хорошие поступки. Поэтому «Виктор Лихачев» – это звучит гордо, я считаю.

А чем он вам нравится? Такой человек в жизни мог бы стать вашим другом?

– Он мог бы стать моим другом. Но я не могу вам сказать, что он мне чем-то понравился. На момент проб в этот проект за мной не стояла очередь из крутых продюсеров и режиссеров. И поэтому, когда мне предложили съездить и попробоваться на полный метр, я сказал: «Конечно». Даже если бы Лихачев изначально был хорошим хирургом, а потом стал плохим человеком, я бы все равно его сыграл. Мне предложили роль у хороших продюсеров и прекрасного режиссера с отличным сценарием. Вот этим мне понравился Лихачев.

Кадр из фильма «Дыхание»

Тогда поделюсь мнением: мне понравилось, что он не рыцарь без страха и упрека, а такой нормальный мужик.

– Да, обычный человек. Мы все обычные люди. Я миллион ролей переиграл в образе очередного какого-то оперативника. И вот я подхожу к режиссеру и говорю: давай он клептоманом хотя бы будет. Ответ всегда такой: нельзя. На канале должен быть герой. Но я думаю, ты же в реальной жизни куришь и пьешь, но при этом ты классный человек. Так почему не сделать червоточинку? Человек живой получится. Давайте хотя бы рубашку ему не погладим. Нет. Он герой, и должен быть выглажен, и все у него должно быть заправлено. Вот это плохое кино. А хорошее кино – это когда обычный человек, я так считаю, попадает в обстоятельства, которые сделают из него конфетку.

Тогда Роман Каримов вам точно угодил, потому что мне показалось, что ваш герой авантюрист, который оказался в нужное время в нужном месте. Хотя вроде бы какой авантюризм, когда тут людей надо спасать.

– А в жизни все так и происходит. Я несколько лет назад обратил свое внимание на то, что мы всегда оказываемся там, где мы нужны в данный момент. У бога все вовремя – есть такая поговорка, которая мне нравится. Вот попал я в аварию, например, переживаю, кучу денег надо отдать. А потом спустя время понимаю, что, если бы я доехал туда, куда надо, вовремя, произошло бы что-то нехорошее. Все происходит так, как нам надо, просто многие люди не понимают, что к этому надо по-другому относиться.

А был в этой роли актерский азарт? Ведь врачебная тематика, погружение в нее – это не просто ходить туда-сюда. Это же надо было освоить.

– Я обязан был это сделать. Это часть съемочного процесса. Надо было сделать это убедительно, и у нас были консультанты – Андрей и Саша. Сцену операции мы снимали в Институте Пирогова, если не ошибаюсь. Но азарта, честно, не было, что вот пойду и врачом стану. И, я вам скажу, мы сцену операции с Ирой (Горбачевой. – Прим. ред.) снимали очень долго. Мы все время ржали, не могли успокоиться.

Когда речь заходит о фильмах, как «Дыхание», сразу все ждут, что съемочная группа скажет, что это фильм-благодарность, дань уважения. А что для вас этот фильм?

– Это, конечно, дань уважения и благодарность врачам. Но еще это и хороший, крепкий фильм о взаимоотношениях людей, о том, что мы люди, а не сволочи. И что мне еще в нем нравится, что «Дыхание» – это одна из немногих работ, где нет постельных сцен. Я ненавижу постельные сцены, мне кажется, их очень много в нашем кино стало. Можно же по-разному показать, что люди друг друга любят. И когда Ира Горбачева показывает моему герою мужчину, с которым она весь карантин разговаривала по телефону, становится понятно, что она любит Лихачева. И не надо больше ничего придумывать. Все как в жизни. Это очень круто.

Кадр из фильма «Дыхание»

Вы вот говорите про Иру Горбачеву, а я после «Дыхания» бесповоротно влюбилась в Дмитрия Павленко…

– Да, он классный! Мы с ним на этом проекте подружились и общаемся с ним. Он вегетарианец, и у него черный пояс по айкидо. Для меня этот человек – сплетение всех хороших качеств. Он не матерится, он добрый. Мы ходим к нему на спектакли. Они с женой ко мне ходили на спектакль.

Его персонаж отвечает в «Дыхании» за комедийную линию. По-вашему, уместна ли комедия в такой драматичной, да еще реальной истории?

– Конечно. Особенно в «Дыхании». Это же про врачей. Это же здоровые циничные люди, и юмор у них здоровый циничный. Это было важно показать. И у нас это хорошо получилось. Не как в ситкомах, где за кадром хохочет публика. Мне все понравилось. Этот тот фильм, который я готов всем показывать.

Ваш сценарист, Андрей Гончаров, со сцены на премьере сказал, что вы немного смягчили в фильме демонстрацию жизни в красной зоне. А что именно смягчили?

– Я уже говорил, у нас были консультанты. И вот у нас была Саша – это реаниматолог из Института Склифосовского. Она тоже была на премьере, а на площадке показывала, как все делать. Она рассказывала про свою первую смену, как она перешагивала через трупы и так далее. Ну зачем это надо? Мне кажется, мы хорошо все сделали.

Ваш герой проводит карантин очень активно, на передовой. А вы сами как его провели?

– В самый жесткий период мы с сыном сидели дома. Первый раз у меня было так в жизни, что я несколько суток сидел дома. Мы играли в приставку, ели, пили, смотрели в окно. Это был май. Было +11, шли дожди. Скучали, грустили, играли в игры настольные. Ну, то есть как-то проводили время.

А у вас было ощущение паники или была уверенность в том, что наши врачи всех спасут? Ведь в «Дыхании» показаны в том числе и волнующиеся люди.

– Нет, паники не было. Я в жизни столько всего пережил, что этот коронавирус меня не пугал. Я переживал, потому что ребенок болел. Я сам не болел. Прививки сделал. А смысл впадать в панику? Раз так происходит, значит, это для чего-то надо.

Мне кажется, ваша позиция очень похожа на позицию Лихачева. Тот тоже пришел, осмотрелся и взялся за работу. Даже с мамой больной ведет себя бодро. Не переживает в открытую.

– Может быть. Я и в жизни такой. Я в панику не впадаю. Если порежусь или распорю себе ногу, я, конечно, пойду и забинтую, а если происходит событие, которое я не в силах изменить, значит, надо поменять отношение к этому событию. Вот и все.

Кадр из фильма «Дыхание»

Вы уже доехали до съемочной площадки. Не секрет, что за проект?

– Сейчас мы уже заканчиваем съемки, проект называется «Вторая семья». Это такой психологический детектив, где я не положительный персонаж наконец-то. У тех, кто, как я, играет часто «ветер в лицо», есть желание все время попробовать новенького чего-нибудь. А тем, кто играет подлецов, им хочется сыграть нормального человека. У нас современная история о людях, которые хотели как лучше, а получилось очень нехорошо. Зацепилось одно за другое, и пришлось плохо поступить в итоге.

В интервью Роману Каримову вы сказали, что хотите стать режиссером однажды. Есть уже задумка, что снять?

– Я хочу снять «Поединок» Куприна. В классической исторической манере. Я абсолютно уверен, если мы снимаем экранизацию классического произведения или ставим спектакль по классике, это должно выглядеть как классика. И не надо ничего придумывать. Взять любой рассказ Чехова или Горького – не надо ничего придумывать. Там копнуть – накопаешь все что угодно. 150-200-300 лет назад уже все всё придумали.

А кого сами будете играть? Готовы бегать от плейбэка в кадр и обратно?

– Не думал я на эту тему. Может, сыграю, может, нет. Но не главную роль точно. Какого-нибудь денщика, эпизодик, короче. Бегать – это могут делать только великие люди, Михалков например. «Неоконченная пьеса для механического пианино» – кто еще может так сыграть и снять Чехова?

Вы говорите о режиссуре, а это мечта или план?

– Это не мечта. Это план. Я не мечтаю. Я планирую. Мечты я не понимаю. Мечтать я даже не знаю, о чем можно, надо действовать. Но торопиться не буду. Всему свое время. Надо отучиться, окончить высшие курсы режиссеров, чтобы снимать грамотно. Ко всему нужен логический подход.

Вероника Скурихина Теги: интервью Дыхание Антон Батырев

Источник: www.kinoafisha.info

Сегодня принцу Уильму исполняется 40 лет! И хоть ни он, ни его младший брат принц Гарри уже не входят в список завидных холостяков, миллионы девушек продолжают мечтать о статусе «принцессы» (или герцогини) и выйти замуж за одного из них.

В день рождения герцога Кембриджского предлагаем тебе проверить, кто из наследников британского престола – Уильям или Гарри – тебе подходит больше?

Начать

${ question.question } ${response.response} ${response.response_comment} Дальше ${step}/${questionCount} Пройти еще раз

Источник: peopletalk.ru

Okko анонсировал сиквел сериала «Чикатило» — съемки уже начались сериал 20 июня 2023 16:31

В новом шоу к своим ролям вернутся Дмитрий Нагиев, Николай Козак и другие актеры.

Стриминговый сервис Okko сообщил о начале съемок восьмисерийного сиквела популярного сериала «Чикатило», получившего название «Тень Чикатило».

В центре сюжета, основанного на реальных событиях, — ангарский милиционер Дмитрий Попцов (Федор Лавров), вознамерившийся очистить человечество от «мусора». Пользуясь свой хитростью и доступом к ресурсам МВД, маньяк совершает серию ужасных убийств, которые вселяют ужас в сердца жителей Иркутской области. Образ неуловимого демона, лишенного всяких слабостей и не знающего сострадания, крепко заседает в головах обывателей. Узнав о творимых им бесчинствах, полковник Ковалев (Николай Козак) и его группа, невзирая на все тяготы эпохи 1990-х годов, берутся за расследование этого жуткого и таинственного дела.

Кроме упомянутых актеров, ведущие роли исполняют Олег Каменщиков, Дмитрий Власкин и Юлия Афанасьева. В шоу также появится Дмитрий Нагиев, который вновь сыграет Андрея Чикатило. По сюжету, именно встреча с Чикатило послужит отправной точкой в истории становления нового маньяка.

Постановщиками проекта выступают Сарик Андреасян («На солнце, вдоль рядов кукурузы») и Давид Дадунашвили («Ресторан по понятиям. Фильм»). Сценарий был написан Сергеем Волковым («Сны»).

Съемки «Тени Чикатило» завершатся в конце лета. Премьера сериала состоится в следующем году.

Фото: Онлайн-кинотеатр Okko

Михаил Кручинин Теги: сериал Федор Лавров Николай Козак Дмитрий Нагиев Олег Каменщиков Дмитрий Власкин Юлия Афанасьева Сарик Андреасян

Источник: www.kinoafisha.info

Биограф Роберта Оппенгеймера считает фильм Кристофера Нолана «потрясающим достижением» 20 июня 2023 17:04

Историк выразил надежду на то, что картина заставит людей задуматься о проблемах, волновавших легендарного физика.

Историк и биограф физика Роберта Оппенгеймера Кай Берд поделился мнением о фильме Кристофера Нолана «Оппенгеймер». Во время недавней публичной дискуссии со своим коллегой Дэвидом Ниренбергом в Leon Levy Center for Biography в Нью-Йорке Берд назвал картину «потрясающим художественным достижением» и выразил надежду на то, что она побудит людей задуматься о последствиях применения атомных технологий:

«Я был ошеломлен и все еще эмоционально восстанавливаюсь после просмотра. Я думаю, что этот фильм — потрясающее художественное достижение. Надеюсь, что на национальном и даже глобальном уровне он действительно подтолкнет людей к активизации разговоров о темах, которые отчаянно волновали Оппенгеймера: проблемах атомного века, сосуществования с ядерной бомбой и маккартизма — определения патриотизма и обязанности ученого высказываться об актуальных проблемах, живя в обществе, наполненном технологиями и наукой».

Примечательно, что Берд является соавтором книги «Оппенгеймер. Триумф и трагедия Американского Прометея», которая легла в основу сценария фильма Нолана. Произведение было удостоено Пулитцеровской премии и переведено на русский язык.

Премьера фильма «Оппенгеймер» состоится 21 июля.

Фото: Universal Pictures

Михаил Кручинин Теги: Оппенгеймер

Источник: www.kinoafisha.info