В российский онлайн-прокат вышел «Тихий садовник» Пола Шредера, впервые показанный на прошлогоднем Венецианском кинофестивале. Новый фильм сценариста «Таксиста» и «Бешеного быка» и режиссера трех десятков не столь выдающихся, но местами заметных (или, по крайней мере, замеченных) картин, рассказывает историю специалиста по приусадебной флоре с темным прошлым. В главных ролях — Джоэл Эдгертон, Сигурни Уивер и Куинтесса Суинделл из «Эйфории».
Большое поместье на юге США готовится к ежегодному благотворительному мероприятию, главным событием которого станет демонстрация достижений народного хозяйства — в данном случае огромного сада, за которым без устали бережно ухаживает, взращивая новые сорта цветов и растений, целая команда специалистов. Возглавляет группу садовников Нарвел Рот (Эдгертон), застегнутый на все пуговицы мужчина средних лет. Под рубашкой он прячет усыпанное нацистскими татуировками тело, которое любит разглядывать хозяйка усадьбы Норма Хаверхилл (Уивер) — к ней Нарвел периодически захаживает на ужин с продолжением. Однажды женщина сообщает садовнику, что ему предстоит обучить своему ремеслу ее внучатую племянницу Майю (Суинделл), осиротевшую девушку смешанных кровей и непростой судьбы. Которая проникнется к Нарвелу некоторым подобием любви, а он решит ответить ей взаимностью.
Отношения героев не удастся описать более чувственно, никакой химии и страсти на экране не возникнет, да, пожалуй, и не должно. «Тихий садовник» — не эротический триллер, хотя по началу, вязкому, тревожному, наполненному закадровыми текстами главного героя, скрупулезно описывающего свою жизнь в ботаническо-личном дневнике, и разворачивающемуся в выверенных декорациях строгого сада и лаконичных, минималистических интерьеров, так и думается. Как будто вот-вот должно грянуть — начаться что-то порочное и запретное. Но даже в максимально интимных сценах градус снижен и переключен на заложенные смыслы. Сцена в спальне «белой госпожи» Хаверхилл рифмуется с эпизодом в комнате придорожного мотеля, где оказываются гонимые Нарвел и Майя. Обе женщины жаждут рассмотреть татуировки мужчины, но за этими желаниями лежат противоположные интенции — восхищение противостоит отвращению, но последнее рождает куда более сильную связь и перерождает героя, бегущего от собственного греховного прошлого.
Такими рифмами наполнен весь фильм. Ухоженные сад, ставший благополучной ширмой для неблагополучных в своих помыслах обитателей, к финалу оказывается разорен — но на пепелище, наконец, родится будущее. Нарвел, в бурной нацисткой молодости носивший длинные волосы и бороду, для новой жизни выбирает символичную прилизанную челку, будто скрывая нечто на самом видном месте. Даже фраза «отбелить свою репутацию», которой в каком-то смысле можно описать настоящее героя, приобретает вкупе с красующейся на его спине фразой «белая сила» более глубокий смысл. Как и футболка «Мы все должны быть феминистами» на сотруднике ФБР. Как и стремление героя спасти и защитить Майю, в том числе от «цветных» наркоторговцев из гетто — очевидно, что врываться с оружием в квартиры к латино- и афроамериканцам, ему не впервой, но делать это не по причине другого цвета кожи оппонентов, а для защиты слабых, в новинку. Когда-то на коленях перед ним стоял чернокожий священник, теперь он опустится на колени перед Майей — и никто больше не умрет.
«Тихий садовник» — притча не о преступлении и наказании, а о внутреннем искуплении. Которое не спровоцировать формальными действиями, вроде сотрудничества с полицией. И не форсировать чувствами ко вчерашнему «врагу». Только искренними поступками и решительными действиями, на которые Нарвел идет с осознанием возможным последствий — и, да, с холодным сердцем. За преступления страсти приходится платить бесчувственностью, истины настолько же просты, насколько и очевидны пронизывающие весь фильм флористические метафоры с апофеозом в виде то ли сна, то ли видения, цветастого и наполненного лепестками, бутонами и беззаботным смехом. Нарвел принимает решение не бежать, а жить там, где цвели пышным цветом посеянные и им когда-то цветы притаившегося зла. Свести татуировки, взять в жены мулатку и возделывать землю — все гениально просто.
Смотрите фильм «Тихий садовник» в онлайн-кинотеатрах KION, Иви, «Кинопоиск» и Okko с 7 июня.
От «Мартина Идена» до «Снегиря»: 9 новых фильмов по мотивам книг что посмотреть 8 июня 2023 13:00
Экранизации классических романов и новых бестселлеров от ведущих режиссеров современности.
Мартин Иден (2019)
Вольная адаптация великого романа Джека Лондона, в котором моряк стремится изменить собственную необразованность и отличительные черты пролетария ради возлюбленной из буржуазного семейства. Чем ближе он подходит к мечте о писательской славе, тем отчетливее видит фальшь высшего общества и понимает невозможность разрушить классовые различия, поэтому кончает с жизнью в пучине океана.
Итальянский режиссер Пьетро Марчелло переносит действие из Калифорнии в Неаполь и акцентирует внимание на социальной проблематике. Главный герой художественной постановки проходит путь от грубоватого ремесла моряка и участия в рабочих демонстрациях до приторной жизни успешного писателя, полной скуки и манер. Желая стать гениальным писателем, он становится добротным представителем буржуазии. Тепло-итальянская цветовая гамма, чувственное внимание к окружающей природе и отсылки к лирическим образам из советских фильмов Муратовой и Авербаха вкупе создают чувство тоски по грезящемуся идеалу любви и личностной гармонии.
Мартин Иден
Маленькие женщины (2019)
У Голливуда есть женское лицо – каждым новым проектом это доказывает режиссерка и актриса Грета Гервиг и закрепляет свой центральный вопрос о женском самоопределении в экранизации бестселлера Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины». Сюжет о четырех девушках небогатого семейства Марч, жизнь которых полна обоюдной любви и мечтаний о личном счастье, очаровывает мелодраматизмом, здоровым духом эмансипации и аурой доброты уютного дома. Разности их характеров, балансирующие на грани взрослой серьезности и непокидающей ребячливости, странным образом скрепляют их в одну семью и помогают совместно взрослеть и приходить к самим себе.
Из яркости насыщенных цветов и живописности кадров складывается обстановка викторианской эпохи, по эстетике отсылающая к полотнам Россетти, Милле, Хомера и Мане. Театрально-декоративные мизансцены наполняет звездный актерский состав и раскрывающие их героев костюмы, за которые художественный фильм получил «Оскар». Трепетное отношение к деталям в «Маленьких женщинах» призвано вызывать этический и эстетический восторг, ведь именно человеческое внимание формирует комфорт быта и отношения друг к другу, несмотря на кризис и суровые времена.
Маленькие женщины
Думаю, как все закончить (2020)
Сюрреалистический роман Иэна Рейда закономерно был выбран для адаптации именно Чарли Кауфманом, ведь в произведении прослеживаются все излюбленные темы американского сценариста и режиссера – восприятие времени и старения организма, погружение в воспоминания и попытки перепридумать свою жизнь. Согласно сюжету, молодая девушка вместе с бойфрендом отправляется в поездку к его родителям, которые, как будто по воле фантазии, то ведут себя чересчур странно, то превращаются в стариков, то вовсе исчезают. И только эпизоды с уборщиком школы раскрывают загадку этого метафизического кино о судьбе и превратностях любви.
Чарли Кауфман стремится исследовать границы разума и моделировать поток человеческих мыслей и фантазий, как в игровых картинах «Быть Джоном Малковичем», «Вечное сияние чистого разума» и «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Ключевое слово для авторской вселенной – думать, и «Думаю, как все закончить» становится меланхолически-медлительным продолжением его литературных сюжетов, которое иллюстрирует угасание иллюзорных образов . Замершие живописные кадры и бесконечные диалоги о философии, кино, политике и возрасте создают такой же парадоксальный ритм, как и цитируемые в фильме полотна американского художника Эдварда Хоппера и немецкого романтика Каспара Фридриха с их движением в статичной композиции.
Думаю, как все закончить
Петровы в гриппе (2021)
Экранизация знаменитого романа Алексея Сальникова, повествующего о семье с типичной фамилией Петровы, нескончаемой болезни взрослой рутинной жизни и подспудном желании разорвать все связи с щемяще-родными и гротескно-сказочными образами русской провинциальной жизни. Петров-старший, работающий автослесарем, его жена-библиотекарша и восьмилетний сын в канун Нового года по очереди превозмогают грипп, а вместе с ним и пьяный балаган до жути холодного города, в котором все повторяется из года в год.
Кирилл Серебренников визуализирует мир Сальникова в своей декоративно-театральной манере и смещает ностальгический и мистический тон романа в жестокую жалость и абсурдную задорность. Актерский перфоманс, агрессивная и тоскливая музыка от Летова и Хаски до группы The Retuses, градации цвета в мизансценах, длинные планы оператора Владислава Опельянца – все это складывается в мозаику русской закольцованной жизни, освежить которую способен лишь впечатлительный взгляд ребенка.
Петровы в гриппе
Аллея кошмаров (2021)
Нуарный роман Уильяма Линдсея Грешема идеально сочетается с манерой мексиканского режиссера игрового кино Гильермо дель Торо, маньяка по части визуальных форм, фетишиста по отношению к причудливым существам и фаната сказочно-мифологических нарративов с обездоленными героями. «Аллея кошмаров» показывает перипетии шарлатана-телепата, чьи компромиссы с совестью и осознанный обман нуждающихся в правде людей не приводят к успеху, а роковым образом возвращают некогда отданную другим жестокость. Спалив в огне свой дом и отца-алкоголика, а затем согласившись доводить бедняков до животного состояния ради ярмарочной выгоды, главный герой обрекает себя на то, чтобы в конце концов самому предстать перед публикой в несчастном состоянии.
Мрачные кадры и напряженные звуки струнных, атмосфера всеобщего цинизма и безжалостная концовка, искалеченная душа протагониста и роковая блондинка – из этих выразительных элементов визуально-литературного повествования состоит игровая картина Гильермо дель Торо. Стилистика неонуара переносит изобретательскую любовь автора к внешней жути вовнутрь персонажа и выделяет чисто жанровую проблему побега от собственных поступков и разрастающейся вокруг этого лжи слов и слепоты сердца. «Аллея кошмаров» – своего рода переложение ужасов 20-го века, где человек участвует в насилии, желая отдалить от себя тьму времени, но лишь приближает час фатальной расплаты.
Аллея кошмаров
Сядь за руль моей машины (2021)
Японский постановщик игрового кино Рюсуке Хамагути, всегда интересовавшийся загадкой межполовых отношений и темой неотпускающего прошлого, в своем фильме «Сядь за руль моей машины» сращивает суть чеховской пьесы «Дядя Ваня» с мотивами из рассказов сборника Харуки Мураками «Мужчины без женщин». Потеряв дочь, а затем пережив измену и скоропостижную смерть жены, главный герой пытается сбросить груз несчастий и переосмыслить свою жизнь путем театральных постановок и автомобильных поездок на репетиции. Благодаря экспериментальной методике театральной режиссуры и разговоров с молодой водительницей, также имеющей катастрофический опыт, он осознает невозможность полного понимания чувств другого человека и необходимость расставания с бременем горя во имя новой жизни.
Литературный язык Мураками имеет особый меланхолический тон с вкраплениями аллегоричности и поэтому согласуется с медленным темпом киноадаптации. Трехчасовой «Сядь за руль моей машины» сочетает тягучую и тоскливую атмосферу замкнутых пространств, в которых ощутима зацикленность на минувшем, со светлым простором дорог как символа рассвета судьбы. Метафоричность сценария, отмеченного наградой в Каннах, проявляется и в попытке выйти за пределы и контроль слов, добиться глубинного невербального понимания между актерами на театральной сцене, говорящих свои реплики на разных языках.
Сядь за руль моей машины
Дюна (2021)
Новым визуальным воплощением эпоса Фрэнка Герберта, одного из наиболее влиятельных научно-фантастических произведений 20-го века, занимается канадский режиссер Дени Вильнев. Первая часть запланированной трилогии повествует о начале пути Пола из дома Атрейдесов, посланного вместе с семьей на пустынную планету-колонию Арракис, где добывается бесценный и необходимый для космической навигации ресурс меланж. Загадочные видения, военный переворот и сказание о появлении мессии, который должен освободить угнетенный народ и восстановить потерянный рай Арракиса, вовлекают главного героя в испытания собственной судьбы.
Если «Дюна» Дэвида Линча сосредоточена на подсознательных образах, а несостоявшийся мегапроект Алехандро Ходоровски – на визуально-декоративном замысле, то Дени Вильнева заботит взаимодействие человека и окружающего мира, восприятие времени и тема самопознания. Работая на грани арта и мейнстрима, он комбинирует медитативные планы песков и детали здешнего мироустройства с динамикой эпического повествования. Музыкальное сопровождение композитора Ханса Циммера обволакивает тайны пустынь и таящихся роковых перемен и создает тот вселенский масштаб, которым завораживает цикл книг Фрэнка Герберта.
Дюна
На Западном фронте без перемен (2022)
Современная художественная постановка культового романа Ремарка «На Западном фронте без перемен» – одного из главных антивоенных высказываний 20-го века – утверждает абсурд и животную низость всяких боевых действий, фальшь романтизированного героизма и черствую тщеславность начальства. Главный герой Пауль Бомбер, преисполненный духом национального величия, вместе со своими друзьями добровольно отправляется на фронт Первой мировой войны, где все светлые иллюзии замарываются красной краской. За год подросток с горящими от патриотизма глазами испытывает ужас беспомощности перед апокалипсисом, затем раскаяние за убийства равных себе людей и наконец доходит до состояния никчемного солдата, вынужденного выполнять приказы до последнего свистка.
Немецкий режиссер Эдвард Бергер, получивший за игровую ленту 4 «Оскара» на минувшем кинофестивале, сочетает два важнейших антивоенных фильма 20-го века – «Тропы славы» Стэнли Кубрика с их печальным гротеском над обожающими насилие генералами и «Иди и смотри» Элема Климова с темой деформации внутренней и внешней природы человека на войне. Режиссерский замысел наиболее заметен в выборе контрастирующих кадров: сумбур и резкие звуки кровавой бойни противоположны по настроению не только статичной роскоши кабинетов власть имущих, но и живописности пейзажей. Тишина лесов подчеркивает дисгармонию происходящих событий, а неизменное состояние на Западном фронте становится метафорой бессмысленности происходящих действий, при которых в человеке проявляется самое низменное, а внешне он уподобляется сгустку грязи и пепла.
На Западном фронте без перемен
Снегирь (2023)
Новый художественный фильм Бориса Хлебникова при помощи сюжета-катастрофы и вечно русской проблемы отцов и детей вновь ставит вопрос, может ли русский человек жить долгой счастливой жизнью и принимать активное участие в судьбе ближнего не только в критической ситуации. Сценарий, написанный в соавторстве с Наталией Мещаниновой, выделяет из советского романа Георгия Владимова «Три минуты молчания» побочную линию о взаимоотношениях и невозможности примирения новобранцев судна с матерыми моряками. Разворачивающееся бедствие парадоксальным образом не сплачивает и не учит эмпатии, а подчеркивает отсутствие выводов у людей, способных исключительно на «подвиг в короткую».
Важнейшая для современного отечественного игрового кино режиссура Бориса Хлебникова часто касается мотивов утраты чувств и связности между личным и общим, и «Снегирь» конкретизирует это в наглядности катастрофы. Спецэффекты бушующей стихии, работа над которыми заняла длительной период постпродакшена, реализуют размах авторской мысли о том, что люди могут сориентироваться во мраке невыносимых обстоятельств и не способны справиться с трудностями коммуникации среди штиля повседневной жизни. Непонимание, как преодолеть напускную грубость и безразличие, претворяет актерский ансамбль в натянутых интонациях, свойственных героям и пространству фильмов Хлебникова.
Снегирь
Никита Морев Теги: что посмотреть Мартин Иден Петровы в гриппе На Западном фронте без перемен Тропы славы Иди и смотри Думаю, как все закончить Быть Джоном Малковичем Вечное сияние чистого разума Нью-Йорк, Нью-Йорк Аллея кошмаров Сядь за руль моей машины Дюна Снегирь Кирилл Серебренников Пьетро Марчелло Эдвард Бергер Стэнли Кубрик Гильермо дель Торо Рюсукэ Хамагути Дени Вильнев Дэвид Линч Борис Хлебников
Загадочные метаморфозы женщины, которая примеряет на себя разные личины, чтобы вернуть мужа.
В гримерке женщине на вид лет пятидесяти накладывают макияж и надевают парик. Завершив все приготовления, она слушает указания от режиссера и выходит играть дубль в декорациях парижского кафе. Камера. Мотор. Сцена один. Дубль один. С трагическим лицом она выслушивает монолог своего напарника, который бросает ее героиню. А затем вставляет всего лишь одну фразу: «Уходи, оставь меня». На этом ее этюд заканчивается. Анна мечтает об одной театральной роли, но эти коротенькие эпизоды в кино — все, на что может рассчитывать актриса в ее возрасте.
К тому же на закате карьеры ее настигло одиночество. Взрослая дочь переезжает с парнем в новую квартиру. Муж Анны — театральный режиссер по имени Антуан — бросает ее и вовсю флиртует с молоденькой журналисткой по имени Дельфин. Анна, одержимая своим мужем, не может это терпеть. К счастью, как раз недавно лекарша дала ей чудо-успокоительное. Если превысить норму в три капли, то волшебное снадобье превратит ее в любого человека, которого она только может вообразить. Так что Анна начинает злоупотреблять таинственным эликсиром, чтобы встречаться с мужем в образе Дельфин. Однако у таких трансформаций есть последствия — на теле актрисы начинают появляться пугающие отметины.
Сейчас, когда американские мейджоры ушли, а показывать и смотреть новое кино все равно хочется, в официальном российском прокате появляется все больше фильмов от независимых студий, в частности французских, которые публика, выросшая в Союзе, всегда принимала с большой радостью. Некоторое кино и впрямь было хорошее, но и Голливуд тогда почти не показывали, так что сравнить не удавалось. Но вернемся в наши дни, когда в кинотеатрах выходит очередной французский фильм. Скажем прямо, довольно оригинальный.
Актриса
«Актриса» — полнометражный дебют Себастьяна Байи, который после нескольких короткометражек о женском желании переходит к красиво выстроенной истории об актрисе со множеством личин, теряющей саму себя. Пол героини, безусловно, важен, ведь исследование проводится здесь сквозь призму гендерного различия. Антуан и Анна — ровесники, но он — преуспевающий режиссер, у которого все впереди, а она — в прошлом успешная актриса, страдающая по уходящему времени.
Если считывать смыслы, лежащие на поверхности, то трансформации Анны — это ежедневная практика актрис, которые вживаются в свою роль настолько, что преображаются изнутри. И конечно, попытка продлить молодость, столь важную для карьеры. Но эта важность — всего лишь иллюзия. Неслучайно Антуану предлагают поставить «Жизнь есть сон» Кальдерона — великую пьесу об иллюзии. Несмотря на наработки Анны по главной роли, Антуан считает ее слишком старой для нее, хотя любое произведение создает всего лишь условную реальность. Сказочность сюжета придает оттенок несерьезности и производит головокружительный эффект, создавая упоительное напряжение во время маленькой игры героини. Но драма о зависимой от опасных перевоплощений женщине сложнее, чем кажется на первый взгляд, и обладает необъяснимой магией.
Актриса
С одной стороны, в меланхоличной главной героине в исполнении Жюли Гайе нет никакой жизни, и зрителю не терпится, чтобы она снова приняла капли, и мы бы увидели сияющую молодую героиню. С другой, именно в этих эмоциональных качелях, перепадах настроения, в контрасте юности, живости и зрелости, уныния и есть сила этой картины. А фантастическое в фильме создается не для хоррорной атмосферы. Хотя, безусловно, элемент ужаса ярче демонстрирует пагубное влияние зависимости одного человека от другого. Это проявляется в физических увечьях и плохом самочувствии Анны, когда она снова становится собой.
Тем не менее фантастическое в фильме призвано здесь не пугать, а лишь привлечь внимание к оставленным возлюбленным, которые даже готовы избавиться от своего тела, потому что его больше не любят, на него больше не смотрят. Физические раны показывают жестокость этого отвержения. И в то же время «Актриса» ставит под сомнение неизбежную одержимость юной заменой в браке и оставляет надежду на хеппи-энд для зрелой любви и страсти, которая снова может разгореться.
Актриса
К сожалению, картину немного упрощают чрезмерно мелодраматичные сцены вроде той, когда Анна и Антуан вместе плачут, а на фоне для пущего эффекта идет дождь. «Актриса» — это своего рода «Черный лебедь» о разрушающем вживании в роль и об одержимости. Это сказка, которая вспоминает не только о забытых женщинах в актерской профессии вроде Нормы Десмонд из «Сансет бульвара» Билли Уайлдера, но и о каждой, кто с беспокойством ежедневно проверяет в зеркале новые морщины и не принимает изменений своей внешности. Каждой, кто ждет, что ее главная роль в жизни будет еще где-то впереди и упускает подходящие варианты. Каждой, кто разучился радоваться и дарить любовь, борясь с тревожными моментами со страниц невидимых миру дневников.
Сериал «Асока» получил официальную дату премьеры на Disney+ сериал 8 июня 2023 11:16
Шоу о беглом рыцаре-джедае выйдет на экраны в августе.
Стрим-сервис Disney+ объявил дату выхода сериала «Асока» из вселенной «Звездных войн». Шоу дебютирует на стриминге 23 августа. Вместе с анонсом премьеры платформа также опубликовала тизер.
Согласно официальному синопсису, действие развернется после падения Империи. Шоу расскажет о бывшем рыцаре-джедае Асоке Тано (Розарио Доусон), которая отправляется в путешествие, чтобы расследовать новую угрозу галактического масштаба. История напрямую пересекается с событиями сериала «Звездные войны: Повстанцы», поэтому на экране появятся такие персонажи, как Сабина Рен (Наташа Лю Бордиццо), Эзра Бриджер (Эман Эсфанди), Гера Синдулла (Мэри Элизабет Уинстэд) и Гранд-адмирал Траун (Ларс Миккельсен). Многие из этих героев фигурируют в новом ролике.
Разработкой шоу руководит Дэйв Филони, ранее работавший над «Звездными войнами: Войны клонов», «Мандалорцем» и «Книгой Бобы Фетта».
«Асока» — не единственный игровой сериал по вселенной «Звездных войн», разрабатываемый Lucasfilm и Disney+. В настоящее время также ведется работа над шоу «Аколит» с Амандлой Стенберг в главной роли и «Звездные войны: Опорная команда» с Джудом Лоу. Ни у одного из данных проектов на данный момент нет даты выхода.
Стрим-сервис Prime Video поделился официальным трейлером второго сезона шоу «Благие знамения». Релиз состоится 28 июля.
Сериал основан на одноимённом романе Терри Пратчетта. Сюжет рассказывает о дружбе демона Кроули (Дэвид Теннант) и архангеле Азирафеле (Майкл Шин), живущих в согласии и без конфликтов. Их размеренное существование нарушает архангел Гавриил (Джон Хэмм), о котором оба героя ничего не помнят.
Автором адаптации выступил Нил Гейман («Песочный человек»). Всего во втором сезоне намечено шесть серий.
Пак Чхан-ук работает с Netflix над исторической драмой «Война и восстание» 7 июня 2023 20:02
Картина посвящена двум друзьям детства, поставленным перед непростым выбором между товарищескими чувствами и долгом.
По информации Variety, Netflix нанял корейского режиссера Пак Чхан-ука в качестве продюсера и соавтора сценария будущей исторической драмы War and Revolt («Война и восстание»). Данный проект станет первой совместной работой постановщика и стримингового сервиса, являющегося лидером корейского рынка потоковых платформ.
В центре сюжета — двое друзей детства, загадочный раб Чон Енг (Кан Дон-вон) и его бывший хозяин Чон Ре (Пак Чон-мин) из влиятельной военной семьи династии Чосон. После сдачи военных экзаменов Чон Ре получает назначение на должность личного охранника короля Сонджо (Чха Сын-вон), стремящегося вернуть власть над своим народом. Новая позиция вынуждает его столкнуться с Чон Енгом, который вырос в непревзойденного воина и вознамерился сбросить с себя рабские оковы. Создатели фильма позиционируют его как историю о тяжести выбора между дружбой и долгом.
Постановщиком картины выступает Ким Сан-ман, ранее работавший над боевиком «Полночь FM» и драмой «Тенор». Пак Чхан-ук наиболее известен по фильмам «Решение уйти», «Олдбой» и «Служанка», каждый из которых был удостоен номинации на «Золотую пальмовую ветвь» и другие награды.
