День: 22.01.2023
Apple TV+ отменил «Берег москитов» после двух сезонов
Deadline эксклюзивно сообщил о закрытии сериала «Берег москитов» с Джастином Теру. Проект выходил на стрим-сервисе Apple TV+ с 2021 года.
Шоу является приквелом одноимённой книги Пола Теру и фильма 1986 года с Харрисоном Фордом и Хелен Миррен. По сюжету, эксцентричный изобретатель Элли Фокс (Дж. Теру) вместе с семьёй отправляется на отдалённый остров в Южной Америке, чтобы укрыться от преследования властей. Там он создаёт утопическую коммуну и постепенно сходит с ума.
В сериале также снимались Мелисса Джордж, Логан Полиш, Гэбриэл Бэйтман и др. Создателем шоу выступал Нил Кросс («Лютер»). Финал второго сезона вышел 6 января.
Источник: www.film.ru
В день рождения Джима Джармуша: вестерн с Джонни Деппом, зомби-комедия и еще 3 главных фильма режиссера
В день рождения Джима Джармуша: вестерн с Джонни Деппом, зомби-комедия и еще 3 главных фильма режиссера что посмотреть 22 января 2023 12:00
К 70-летию выдающегося американского режиссера вспоминаем его ключевые работы.
Gimme Danger. История Игги и The Stooges (2016)
Завсегдатай легендарного панк-инкубатора CBGB, Джим Джармуш с подросткового возраста был укоренен в неформальную нью-йоркскую тусовку 70-80-х. Будучи музыкантом no wave коллектива The Del-Byzanteens, он, как и многие андеграундные исполнители тех лет, преклонялся перед дедушкой панк-рока Игги Попом, а в 90-е стал его верным соратником.
В итоге Игги сыграл у Джармуша в «Мертвеце» и в новелле «Где-то в Калифорнии» из альманаха «Кофе и сигареты». Уже после режиссер взялся за документальный проект Gimme Danger о творчестве группы The Stooges. Вопреки типичному для жанра формату «из грязи в князи», фильм игнорирует сольную карьеру Игги Попа, концентрируясь на событиях конца 60-х начала 70-х, а затем, минуя целые десятилетия, повествует о краткосрочном воссоединении The Stooges.
Ввиду нехватки средств на производство и выпуск картины ушли годы. За этот срок скончались многие участники коллектива. К счастью, Джармуш успел записать с ними интервью, однако по большому счету Gimme Danger представляет собой монолог Игги Попа, оставшегося в полном одиночестве.
Gimme Danger. История Игги и The Stooges
Вне закона (1986)
Помимо Игги Попа, важнейшую роль в жизни режиссера сыграл Том Уэйтс — экспериментатор и вечный аутсайдер, песни которого наиболее близки по духу фильмам «Отпуск без конца», «Более странно, чем в раю» и, конечно же, «Вне закона». Героями песен Уэйтса зачастую становятся люди не от мира сего, к числу которых можно причислить и самого исполнителя. Джармуш, в свою очередь, демонстрирует на экране изнанку Америки с городскими сумасшедшими, уличными музыкантами и нищими эмигрантами.
Немудрено, что Уэйтс столь органичен в образе неудачника Зака, ради заработка соглашающегося перегнать краденый автомобиль. Авантюра завершается арестом и последующим знакомством с двумя другими заключенными: сутенером Джеком и итальянцем Бобом, осужденным за непредумышленное убийство.
Побег, вокруг осуществления которого такие фильмы и строятся, здесь попросту отсутствует: в одной сцене преступники решают бежать, а в следующей уже оказываются на свободе. Весь хронометраж занят незначительными диалогами, следить за которыми одно удовольствие.
Вне закона
Таинственный поезд (1989)
Название четвертого полнометражного фильма Джармуша позаимствовано у песни Элвиса Пресли, написанной блюзменом Джуниором Паркером. Впрочем, его события разворачиваются вовсе не в поезде, а в дешевом отеле «Аркадия», где сплетаются судьбы различных людей.
Первая новелла рассказывает о паре японских тинейджеров, остановившихся в Мемфисе, городе короля рок-н-ролла. Вторая — об итальянке Луизе, сопровождающей гроб с мужем в Рим. Задержка рейса вынуждает ее также провести ночь в Мемфисе, не сулящую ей ничего хорошего. И наконец, третья история посвящена нескольким собутыльникам. Их заносит в тот же самый отель, что и персонажей предыдущих частей.
Помимо самого Пресли, о котором напоминает буквально каждая сцена, в «Таинственном поезде» задействованы и другие культовые личности. Так, роль британца Элвиса из последней новеллы исполнена Джо Страммером, фронтменом английской панк-группы The Clash. В свою очередь, легенда блюза Скримин Джей Хокинс (его хит I Put a Spell on You звучал в «Более странно, чем в раю») сыграл невозмутимого портье, сквозного персонажа фильма. Ну а в голосе радиодиджея легко узнается Уэйтс.
Таинственный поезд
Мертвец (1995)
Следом за «Ночью на Земле», создававшейся по словам режиссера между делом, последовал «Мертвец» — самый дорогой, наиболее масштабный и первый жанровый фильм Джармуша.
Из сегодняшнего дня черно-белый вестерн с Джонни Деппом воспринимается как magnum opus постановщика. Подобное восприятие связано еще и с тем фактом, что в России «Мертвец» — один из первых широких релизов арт-кино на кассетах, благодаря которому российский зритель открыл для себя Джармуша. К выходу следующей кинокартины «Пес-призрак» американец вошел в число наиболее популярных режиссеров-авторов в нашей стране. Однако премьера в Каннах, состоявшаяся в 1995 году, обернулась кошмаром наяву. Критики встретили «Мертвеца» гробовым молчанием и сочли изменой режиссера собственному стилю. В США лента вышла на экраны с задержкой в год и с треском провалилась в прокате. Лишь позднее «Мертвец» обрел статус одного из главных шедевров Джима Джармуша.
Выпущенный к столетию кинематографа, фильм старательно имитирует эстетику немого кино (экспрессионистская светотень, двойная экспозиция, подчеркнуто искусственный фон), да и прибытие поезда во вступительной сцене отнюдь не случайно. Необычна здесь не только форма, но и содержание. С одной стороны, Джармуш ссылается на десятки вестернов (в частности, некоторые персонажи получили имена в честь фильма «Меня зовут Никто» и актера Ли Марвина) и обыгрывает всевозможные клише (чужак в захолустье на Диком Западе, железная дорога, охотники за головами), с другой, выворачивает жанр наизнанку. Во-первых, в «Мертвеце» нарушено одно из ключевых правил вестерна — торжество справедливости, во-вторых, главным героем оказывается и не герой вовсе, а щуплый чудак-бухгалтер. Сам Дикий Запад здесь показан как место геноцида коренного населения, а «бледнолицые» предстают сплошь подонками, лжецами и садистами. Фактически перед нами не вестерн, а антивестерн, где все переворачивается с ног на голову. И даже саундтрек Нила Янга, ныне считающийся одним из величайших истории, — лишь свободная импровизация на электрогитаре.
Мертвец
Предел контроля (2009)
В «Псе-призраке» Джармуш продолжил тему, начатую в «Мертвеце», после чего на экраны вышел феноменальный долгострой «Кофе и сигареты», а затем — роуд-муви «Сломанные цветы» о стареющем Дон Жуане в исполнении Билла Мюррея. Все они полюбились и критикам, и простым смертным. Но возникший после этого бессобытийный шпионский триллер «Пределы контроля» разделил публику на два лагеря.
По сюжету, наемный убийца без имени путешествует по Испании (впервые Джармуш снимает вне США), получая инструкции для выполнения некой миссии. Причем цель путешествия не сообщается, а инструкции содержат загадочные послания, лишенные смысла.
Сценарий к своей самой неудобной кинокартине в карьере Джармуш писал под композиции японской дроун-дум-группы Boris. И это чувствуется. Творчество группы, в итоге сочинившей к «Пределам контроля» минималистичный саундтрек, само по себе является тяжелым для восприятия. Но в данном случае музыка Boris идеально дополняет визуальный ряд, образуя с ним единое целое. Жужжащие гитары всюду сопровождают молчаливого киллера, образ которого, очевидно, вдохновлен «Самураем» Жана-Пьера Мельвиля.
Велик шанс, что радикальное произведение Джармуша вгонит неподготовленного зрителя в сон. Но если удастся погрузиться в атмосферу, то «Пределы контроля» произведут незабываемое впечатления.
Предел контроля
Мертвые не умирают (2019)
«Мертвые не умирают» — последняя на сегодняшний день работа Джармуша, как и «Пределы контроля», вызвавшая неоднозначную реакцию публики. Действие происходит в американском захолустье, атакованном живыми мертвецами. На стороне обороняющихся — поп-певица Селена Гомес, Тильда Суинтон с катаной, трампист Стив Бушеми и Том Уэйтс в качестве бомжа, тогда как орду зомби возглавляет Игги Поп, которому, в общем-то, и грим не требуется. За происходящим с недоумением наблюдают блюстители правопорядка в исполнении Билла Мюррея и Адама Драйвера.
Подобно Джорджу Ромеро полвека назад, Джармуш использует зомби-тематику для социальной сатиры, к сожалению, отдающей нехарактерным для него старческим ворчанием. Мертвяки бродят по улочкам, исступленно требуя удовлетворения своих базовых потребностей вроде бесплатного вай-фая. Постмодернистские отсылки на сей раз оказываются поразительно «жирными», а шутки бьют мимо цели. И даже финальное разрушение четвертой стены терпит фиаско.
Забег Джима Джармуша в хоррор откровенно не удался. Однако снятые им ранее «Выживут только любовники» и «Патерсон» позволяют верить, что у классика еще остался порох в пороховницах.
Мертвые не умирают
Фото: Legion-Media
Источник: www.kinoafisha.info
Броненосец «Потёмкин»: Матросы против драконов
22 января к 125-летию со дня рождения Сергея Эйзенштейна на Первом канале покажут «Броненосец «Потёмкин»». Немое кино вплывает во враждебные для него воды воскресного эфира – ситуация экстраординарная, как и сам эпос Эйзенштейна, волнующий мир уже целый век. «Потёмкин» называют шедевром пропаганды, великим монтажным аттракционом и предтечей клипов. Его запрещали, резали, клали на полку. В то же время – признавали одним из величайших фильмов всех времен и народов, наравне с «Гражданином Кейном» Орсона Уэллса и «8½» Федерико Феллини. Влияние одинокого броненосца на всю нашу кинореальность неоспоримо. Это не просто старое кинемо (так искусство называл сам режиссер), но портал в страхи модерна и великий народный эпос, поставивший матроса Вакуленчука в один ряд с древнегреческими героями.
Сегодня это кажется анекдотом, но далеко не все в год выхода распознали в «Броненосце «Потёмкин»» шедевр. Великое и вправду видится на расстоянии. Общеизвестна история о том, что премьера фильма в Большом театре закончилась воодушевленным распеванием «Интернационала». Но как-то забылось, что новаторство Эйзенштейна не только хвалили, но и зло ругали. Режиссер Абрам Роом упрекал его в том, что кино совершенно обезличено: в нем нет людей, а значит, и сопереживать некому. Художник-конструктивист Алексей Ган был еще жестче. Он писал, что лента «вносит путаницу в советскую кинематографию», да и просто плохая. Поэтика монтажа, которой так славилось советское кино с пророками Эйзенштейном, Пудовкиным, Дзигой Вертовым, находилась в оппозиции чаяниям аудитории. Простецкая народная драма Ольги Преображенской «Бабы рязанские» обогнала Эйзенштейна и прочих новаторов в прокате. И даже советская власть, по заказу которой «Потёмкин» снимался, негласно признавала фильм не оправдавшим надежд и продала негатив в Германию, где цензура изрезала пленку на мелкие части и пересобрала в, как ей казалось, менее «красном» виде. Для реставрации несчастного броненосца Сергею Юткевичу и Науму Клейману пришлось собирать ленту с мира по нитке.
Эта история, кажется, впаяна в народную память. 1905 год, броненосец императорского флота «Князь Потёмкин-Таврический» выходит в море на учебные стрельбы. Матросы переполнены бессильной злобой. Офицеры и кондукторы их третируют, надсмотрщики издеваются. Печальные новости с Востока тоже не оздоровляют атмосферу: русская эскадра потоплена японцами при Цусиме, «маленькая победоносная война» проиграна. По всей стране вихрем поднимается протестное движение, встают заводы и фабрики, а на борт броненосца тем временем поднимают партию мяса к обеду. Матросы обследуют вывешенные на жаре туши, трогают их, крутят, и с ужасом понимают, что мясо безнадежно испорчено. На протухшей плоти в изобилии обнаружены червячки: «да оно же само за борт ползёт!». Судовой врач цинично советует «смыть рассолом». Пренеприятное зрелище, сегодня за такое дают возрастную маркировку и звание «шок-контента».
Конечно, матросы борща с тухлятиной есть не хотят – и это, досадное, но как будто бытовое событие служит искрой, из которой возгорается пламя восстания. Озлобленный неповиновением командир Голиков (Владимир Барский) собирает экипаж на носу броненосца и обещает недовольных обедом расстрелять. И расстрелял бы, с божьей милостью, под увещевания батюшки, если бы матрос Вакуленчук (Александр Антонов) не распропагандировал стрелков, которым указали убивать своих. Завязывается драка, пальба, «Бей драконов, бей!», погони по узким палубам. Вакуленчук гибнет от пули офицера, перерождаясь в символ справедливого суда над старым миром. Броненосец выскальзывает из цепких лап офицеров и становится «островом революции», ищущим справедливости для всех и каждого. Корабль-супергерой, встающий против адмиральской эскадры, а фактически – против самой идеи империалистического людоедства. Сравнение с супергероикой, киновселенной Marvel или «Космическим крейсером Ямато», как ни странно, вполне применимо: фильм Сергея Эйзенштейна, как и его младшие товарищи, занимается сотворением нового национального мифа.
В картине потом будут под лупой искать обман и большевистскую фальсификацию истории. Вспомнят, что мятеж на «Потёмкине» был, может, событием и громким, но бесславным – корабль, помыкавшись у русской береговой линии, в итоге ушел в Румынию, борьба закончилась его сдачей чужим властям. Еще будут указывать на откровенные фантазии режиссера: на культовый расстрел горожан на бульварной лестнице Одессы и казнь матросов, для усиления образа накрытых брезентом, как христианские мученики саваном. Дойдет до того, что и история о червивом мясе будет подвергнута сомнению. Да, «второй свежести» – другого в парализованном демонстрациями городе было не сыскать. А черви, слухи о которых бродили на корабле – это так с французского переводятся макароны-vermicelles. По-русски: вермишель. Не так матросы все поняли.
Но искать в «Потёмкине» художественный вымысел – неблагодарный спорт, как и пытаться корить ленту за пропаганду большевизма. Во-первых, сам режиссер никогда не скрывал, что исторический сюжет для лихости был им заметно переработан. Во-вторых, из выдуманных сцен сквозит тот самый Эйзенштейн-мифотворец, который заставил несколько поколений людей воспринимать историю России через свою личную оптику. Люди по всему миру представляют штурм Зимнего кадрами из «Октября», видят князя Александра Невского исключительно с лицом актера Николая Черкасова. Кинематографический «Потёмкин» обессмертил «Потёмкина» реального, несмотря на его физическую гибель – и сотворил для молодой социалистической страны народную легенду в духе горьковского богостроительства.
История броненосца стала иллюстрацией большого кинематографического подвига. Эйзенштейн снял свой фильм всего за два месяца, создав сценарий на развалинах не свершившейся эпопеи «1905 год». Партия требовала ленту срочно, к годовщине первой революции и соответствующим праздничным мероприятиям. Он сделал ее буквально на пороховой бочке – сцены из жизни броненосца частью снимали на корабле «Двенадцать апостолов», к тому моменту превращенному в минный склад. Мины никто ради съемок с него не выгружал, так что лишний раз ногой топнуть на палубе было нельзя. Тем не менее, и это съемочная группа Эйзенштейна (не зря они называли себя «Богами») выдержала, и режиссер заперся с километрами пленки в монтажной – сакральном для советской киношколы месте, где и родился известный нам фильм.
Эйзенштейну на тот момент было всего 27 лет – для режиссера совсем еще нежный возраст. Он самостоятельно отбирал наиболее удачные кадры и монтировал их не по хронологии, как делали предшественники, а по ритму и чувству. На весь мир прославленный советский монтаж, теоретически оформленный Львом Кулешовым, ожил благодаря энергичности режиссуры Эйзенштейна. Впоследствии он назовет свое открытие «монтажом аттракционов», а одним из чудес учения определит трагическую и экспрессивную сцену на одесской лестнице — тогда ее еще не называли Потёмкинской. Расстрел мирных жителей на подходе к гавани стал не только блестяще смонтированным эпизодом (не зря его изучают во всех киношколах мира), но и отражением интересов самого автора – человека, детство которого было отмечено печатью модерна с его выразительными парадоксами. Тяга к техническому прогрессу, изображению движущихся моторов, молочных сепараторов и колес, в начале XX века странно соседствовала с модой на мистические символы бренности бытия: изуродованные болью и экстазом лица, библейскую жестокость и декадентское Memento mori. В мире «Потёмкина» смерть может прийти к каждому – даже к ребенку. Еще одна шокирующая деталь, вжимающая зрителя в кресло, как и сто лет назад.
Возраст тут – лишь цифра. Несмотря на скорый вековой юбилей, фильм Эйзенштейна вовсе не кажется старым. По динамике и изобретательности он сравним со многими современными лентами, хоть сейчас на Sundance, а немота и картинка кажутся какой-то хитрой стилизацией – как в «Артисте» или «Первых на Луне». Выдают дату выпуска второстепенные признаки: молодой Григорий Александров, странный, будто бы инопланетный, язык титров («Сорвать злобу на молоденьком» – кто же так сейчас слова подберет?).
Но главное отличие от нашей реальности – такие фактурные «нэпмановские» лица уже просто так на улице не встретишь. Они остались там: в прошлом веке и чужом мифе. Из 2023 года восстание броненосца кажется намеренно скроенным по заветам «зловещей долины» – вроде все в нем знакомо, но все равно кажется инородным – хоть и прекрасно сделанным. Это придает ленте еще одно неожиданное чувство, которое Эйзенштейн просто не мог задумывать изначально. Произошел великий перелом эпох, и люди уже давно не похожи на своих предков: тех, кто боролся с драконами, а потом, если верить Шварцу, и сами драконами стали.
«Броненосец «Потёмкин»» — 22 января в 14:20 на Первом канале.
Трейлер мини-сериала «Золото» от BBC и Paramount Это история об одной из самых крупных к…
Трейлер мини-сериала «Золото» от BBC и Paramount
Это история об одной из самых крупных краж в криминальном мире. Всего будет 6 серий, сценарий к которым написал Нил Форсайт («Вина»).
«Золото» расскажет не только о краже. Шоу исследует, как это дело объединило преступный мир с корпоративными финансами, вызвало личную трагедию и породило одно из самых шокирующих, влиятельных и загадочных дел в британской криминальной истории.
YouTube
The Gold | Trailer — BBC
Subscribe and 🔔 to the BBC 👉 https://bit.ly/BBCYouTubeSub
Watch the BBC first on iPlayer 👉 https://bbc.in/iPlayer-Home
«The crime of the Century» 💰
Inspired by the iconic true story of the Brink’s-Mat robbery and the decades-long chain of events that followed.…
Роберт Паттинсон раскритиковал стандарты мужской красоты
В интервью ES Magazine звезда «Бэтмена» Роберт Паттинсон высказался о давлении на мужчин из-за общих стандартов красоты.
«Это безумие. И в эту схему легко попасться, даже если вы просто следите за подсчётом калорий. Это чрезвычайно затягивает, и вы даже не осознаёте, насколько это коварно, пока не становится слишком поздно…», — считает актёр.
Паттинсон также вспомнил, что его раскритиковали в прошлом году за несоблюдение режима при подготовке к «Бэтмену»:
«Довольно неловко отвечать на вопросы о своей тренировке, потому что всегда найдется парень, который окажется куда в лучшей форме, чем ты. Я перепробовал все причуды из возможных. Две недели ел только картофель. И гималайскую розовую соль. Очевидно, это очищает… худеешь очень быстро», — вспоминает он.
Недавно актёр завершил съёмки в сай-фае «Микки 17» Пон Джун-хо, где сыграл клона. Премьера фильма намечена на марта 2024 года.
Источник: www.film.ru
Okko выпустил трейлер второго сезона комедийного сериала «Экипаж 314»
Okko выпустил трейлер второго сезона комедийного сериала «Экипаж 314» сериал 20 января 2023 17:04
Продолжение шоу о троице нерадивых полицейских выйдет в начале февраля.
Онлайн-кинотеатр Okko представил трейлер второго сезона комедийного полицейского сериала «Экипаж 314». Главные роли в продолжении шоу вновь исполнили Степан Абрамов («Тетя Марта»), Максим Ковалевский («Без права на ошибку») и Андрей Харыбин («Тайна железной двери»).
В центре сюжета — все та же обворожительная троица нерадивых сотрудников полиции, постоянно попадающая в самые экстравагантные ситуации на службе. Во втором сезоне Саныч (Ковалевский), Валера (Абрамов) и Леня (Харыбин) попытается расслабиться во время безмятежных дней летней службы, но все пойдет не так, как они планировали — отдохнуть и насладиться теплым сезоном у них не получится.
На сей раз служителям закона простоит вновь посетить «проклятую» квартиру 37, отыскать двойника знаменитого певца и спасти юбилей губернатора. Кроме того, в будущих сериях они познакомятся с новым персонажем — поварихой местного кафе Любой, а также снова пересекутся со своим старым знакомым Дедом (Юрий Горин).
Шоу было создано творческим дуэтом продюсеров Сергея Сельянова («Купе номер 6») и Максима Уханова («Солнечная линия»).
Второй сезон «Экипажа 314» выйдет в онлайн-кинотеатре Okko 1 февраля.
Фото: Онлайн-кинотеатр Okko
Источник: www.kinoafisha.info
🖼 Звезды на фестивале Сандэнс в съемке для Variety
🖼 Свой фотоотчет с фестиваля представили и Deadline #sundance2023
В Сети появились фото со съёмок байопика об Эми Уайнхаус
Британские таблоиды поделились первыми снимками со съёмочной площадки картины «Back To Black» о соул-певице Эми Уайнхаус. Над биографическим фильмом работают Сэм Тейлор-Джонсон («Пятьдесят оттенков серого») и студия Focus Features.
Роль Уайнхаус исполняет Мариса Абела, известная по сериалу «Индустрия» HBO и BBC. В проекте также заняты Джек О’Коннелл («Северные воды»), Эдди Марсан («Операция “Фортуна”») и номинантка на «Оскар» Лесли Мэнвилл («Корона»).
Фильм проследит за жизнью и творчеством Уайнхаус, а также её алкогольной и наркотической зависимостями, приведшей к её смерти в 2011 году в возрасте 27 лет.
Точная дата релиза «Back To Black» не сообщается.
Фото: SplashNews.com
Источник: www.film.ru