Ежедневные обновления, новости, рецензии, самая свежая и интересная информация из мира кино: статьи о звездах, интервью, репортажи
6 серию «Ландышей» посмотрела.
Даже не буду писать. Потому что , как я и предполагала, но надеялась, что так не будет, прямо со свадьбы 23 февраля 2022 года Леха и его сослуживцы отправляются сами знаете куда. И в финальной серии действие уже после 24 февраля.
Досмотрю 7 серию, тогда напишу. Если смогу.
#сериалы #афанасьевасериалы #ландыши
Forwarded From ШишКИНО
Для всех, кто не понимает успеха «Аноры» у иностранного зрителя — сейчас все понятно объясню.
Помимо того, что это просто охуительный и душевный фильм, который пролетает на одном дыхании, он еще и истерически смешной и имеет тот самый ключик к сердцу зрителя — ЖИВОЙ. Что это значит?
Шон Бейкер как режиссер сделал ход конем, пригласив российских актеров на роль русских, а не взял русскоговорящих коллег из США. Сделайте удивленное лицо: языковая конструкция, произношение и актерская школа действительно существуют.
Наверняка, вы сейчас смотрите «Игру в Кальмара 2». Ради эксперимента, посмотрите хотя бы десять минут на языке оригинала — покажется, что все «переигрывают». Тянут гласные, повышают тон и звучат слишком эмоционально. Хотя для носителя корейской культуры — это норма.
Просто напомню, что это не японцы звучат, как персонажи аниме — это мы их так воспринимаем. Напомнить, как говорят на русском в американском кино? Kakie vashi dokazatelstva?! — Kokainum.
Шон Бэйкер мастер «живого» кино, в его фильмах часто снимаются НЕактеры, которых он «кастингует» прямо на улице. Эти люди в кадре существуют по другой схеме, не по-голливудскому стандарту. Его метод: разрешить импровизировать, меняя изначальный текст под свою органику, главное — чтобы читалась эмоция персонажа.
Бэйкер так же часто юзал в «Аноре» ручную камеру и ОЧЕНЬ часто решал сцены длиннющими дублями. Это подсознательно придает документальности происходящему, за счет ощущения реального времени, что удачно фиксирует смену эмоций в разговорах и действии.
И вот, он берет российских актеров и использует свои таланты постановщика на полную, позволяя тем играть в соответствии со своей «актерской школой» и языковой конструкцией. Так и появились Марковские «exactly бля» и Юрины «нихуясебе» вместе «impressive».
«Анора» работает так же благодаря жанру. Алексей Серебряков в «Никто» у Найшуллера и у Бэйкера играет, по сути, один типаж — криминальный авторитет. Но у первого, в угоду боевика, актер показывает типичного «russian criminal», а у второго — может вести себя тоньше и менее предсказуемо (например, начать по-доброму хохотать в накаленной ситуации). Это и разрушает привычное представление западного зрителя о том, как ведет себя «russian mafia» на экране.
И на этом построен весь шарм «Аноры». Благодаря импровизации, языку (вы же не смотрели в дубляже, надеюсь?), актерской школе, сценарию и режиссуре — все становится абсолютно уникальным опытом просмотра носителями другой культуры.
Фильм не ощущается голливудским. Он «настоящий», «документальный, упакованный «русским абсурдом и хаосом», который невозможно встретить в западном кино, где русских обычно играют люди, давно ассимилированные под другой культурный код с клюквенными сценарными деталями.
В «Аноре» же все трушное. К ссадине прикладывают «pelmeni», а герои говорят «как в жизни». И все это благодаря режиссеру и его работе с актерами. Потому Марку Эдельштейну пишут в директ с оскорблениями за поведение его Ivan. Потому что западный зритель банально не может отделить актера от персонажа. Слишком «не киношный», не голливдуский. А для нас наоборот — типичный, привычный.
И потому они там все так ахуели с Юры Борисова. Это для нас он играет типичного героя Юры Борисова, а для западного зрителя — это совершено иной уровень проживания на экране. Для них Igor — не просто russian gopnik, а полноценный невиданный зверь — представитель той самой души грустного русского, которого весь фильм пиздят, унижают, провоцируют, а он стоически сдержан, доброжелателен, живет с бабулей, требует извинений за честь дамы и вообще-то пропускает свой birthday.
Igor — та самая непостижимая «russian soul», которая так очаровывает западного человека, на протяжении столетий читающего Tolstoy и Dostoevsky. Герой Борисова — вроде бы просто штрих в дутом пухане, который в любой момент может разбить ебало без мысли о последствиях, но нет — это глубоко чувственный пацан, за справедливость и понятия, романтический герой 2024 года, когда весь мир считает тебя людоедом, а ты просто Igor.
В этом вся магия «Аноры» и конкретно героя Юры Борисова.
Честно признаюсь, что не понимаю такого триумфа «Сегуна».
По мне так просто хороший, но обычный костюмный сериал.
А вам как кажется? Все золотые глобусы и прочие награды за что «Сегуну»?
#сериалы #афанасьевасериалы #сегун #золотойглобус
Forwarded From Ремизорро
Полный список победителей Золотого Глобуса 2025:
• Лучший фильм — драма:
«Бруталист»
• Лучший фильм — комедия/мюзикл:
«Эмилия Перес»
• Лучшая режиссура:
Брэйди Корбет — «Бруталист»
• Лучший актёр — драма:
Эдриан Броуди — «Бруталист»
• Лучшая актриса — драма:
Фернанда Торрес — «Я всё ещё здесь»
• Лучший актёр — комедия/мюзикл:
Себастиан Стэн — «Другой человек»
• Лучшая актриса — комедия/мюзикл:
Деми Мур — «Субстанция»
• Лучший актёр второго плана:
Киран Калкин — «Настоящая боль»
• Лучшая актриса второго плана:
Зои Салдана — «Эмилия Перес»
• Лучший сценарий:
Питер Строгэн — «Конклав»
• Лучший фильм на иностранном языке:
«Эмилия Перес» — Франция
• Лучший анимационный фильм:
«Течение»
• Лучший саундтрек:
Трент Резнор, Аттикус Росс — «Претенденты»
• Лучшая песня:
«El Mal» — «Эмилия Перес»
• Лучшее кассовое достижение (более $100 млн сборов):
«Злая: Сказка о ведьме Запада»
• Почётный «Золотой глобус» им. Сесила Б. ДеМилля:
Виола Дэвис
• Лучший сериал — драма:
«Сёгун»
• Лучшая актриса на ТВ — драма:
Анна Саваи — «Сёгун»
• Лучший актёр на ТВ — драма:
Хироюки Санада — «Сёгун»
• Лучший сериал — комедия/мюзикл:
«Хитрости»
• Лучшая актриса на ТВ — комедия/мюзикл:
Джин Смарт — «Хитрости»
• Лучший актёр на ТВ — комедия/мюзикл:
Джереми Аллен Уайт — «Медведь»
• Лучший мини-сериал/телефильм/антология:
«Оленёнок»
• Лучшая актриса в мини-сериале/телефильме/антологии:
Джоди Фостер — «Настоящий детектив: Страна ночи»
• Лучший актёр в мини-сериале/телефильме/антологии:
Колин Фаррелл — «Пингвин»
• Лучшая актриса второго плана на ТВ:
Джессика Ганнинг — «Оленёнок»
• Лучший актёр второго плана на ТВ:
Таданобу Асано — «Сёгун»
• Лучший стендап-комик:
Али Вонг — «Али Вонг: Одинокая женщина»
• Почётная премия им. Кэрол Бёрнетт:
Тед Дэнсон
Forwarded From РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
если бы существовала премия за то, что ты просыпаешься раньше обеда во время каникул.
Forwarded From РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
🏆 А вот сейчас было больно:
Юра Борисов уступил «Золотой глобус» Кирану Калкину из «Настоящей боли».
но все равно посмотрите, как это было легендарно — номинация уже вошла в историю.
остаемся и продолжаем болеть за «АНОРУ».
Video is too big
Для всех, кто не понимает успеха «Аноры» у иностранного зрителя — сейчас все понятно объясню.
Помимо того, что это просто охуительный и душевный фильм, который пролетает на одном дыхании, он еще и истерически смешной и имеет тот самый ключик к сердцу зрителя — ЖИВОЙ. Что это значит?
Шон Бейкер как режиссер сделал ход конем, пригласив российских актеров на роль русских, а не взял русскоговорящих коллег из США. Сделайте удивленное лицо: языковая конструкция, произношение и актерская школа действительно существуют.
Наверняка, вы сейчас смотрите «Игру в Кальмара 2». Ради эксперимента, посмотрите хотя бы десять минут на языке оригинала — покажется, что все «переигрывают». Тянут гласные, повышают тон и звучат слишком эмоционально. Хотя для носителя корейской культуры — это норма.
Просто напомню, что это не японцы звучат, как персонажи аниме — это мы их так воспринимаем. Напомнить, как говорят на русском в американском кино? Kakie vashi dokazatelstva?! — Kokainum.
Шон Бэйкер мастер «живого» кино, в его фильмах часто снимаются НЕактеры, которых он «кастингует» прямо на улице. Эти люди в кадре существуют по другой схеме, не по-голливудскому стандарту. Его метод: разрешить импровизировать, меняя изначальный текст под свою органику, главное — чтобы читалась эмоция персонажа.
Бэйкер так же часто юзал в «Аноре» ручную камеру и ОЧЕНЬ часто решал сцены длиннющими дублями. Это подсознательно придает документальности происходящему, за счет ощущения реального времени, что удачно фиксирует смену эмоций в разговорах и действии.
И вот, он берет российских актеров и использует свои таланты постановщика на полную, позволяя тем играть в соответствии со своей «актерской школой» и языковой конструкцией. Так и появились Марковские «exactly бля» и Юрины «нихуясебе» вместе «impressive».
«Анора» работает так же благодаря жанру. Алексей Серебряков в «Никто» у Найшуллера и у Бэйкера играет, по сути, один типаж — криминальный авторитет. Но у первого, в угоду боевика, актер показывает типичного «russian criminal», а у второго — может вести себя тоньше и менее предсказуемо (например, начать по-доброму хохотать в накаленной ситуации). Это и разрушает привычное представление западного зрителя о том, как ведет себя «russian mafia» на экране.
И на этом построен весь шарм «Аноры». Благодаря импровизации, языку (вы же не смотрели в дубляже, надеюсь?), актерской школе, сценарию и режиссуре — все становится абсолютно уникальным опытом просмотра носителями другой культуры.
Фильм не ощущается голливудским. Он «настоящий», «документальный, упакованный «русским абсурдом и хаосом», который невозможно встретить в западном кино, где русских обычно играют люди, давно ассимилированные под другой культурный код с клюквенными сценарными деталями.
В «Аноре» же все трушное. К ссадине прикладывают «pelmeni», а герои говорят «как в жизни». И все это благодаря режиссеру и его работе с актерами. Потому Марку Эдельштейну пишут в директ с оскорблениями за поведение его Ivan. Потому что западный зритель банально не может отделить актера от персонажа. Слишком «не киношный», не голливдуский. А для нас наоборот — типичный, привычный.
И потому они там все так ахуели с Юры Борисова. Это для нас он играет типичного героя Юры Борисова, а для западного зрителя — это совершено иной уровень проживания на экране. Для них Igor — не просто russian gopnik, а полноценный невиданный зверь — представитель той самой души грустного русского, которого весь фильм пиздят, унижают, провоцируют, а он стоически сдержан, доброжелателен, живет с бабулей, требует извинений за честь дамы и вообще-то пропускает свой birthday.
Igor — та самая непостижимая «russian soul», которая так очаровывает западного человека, на протяжении столетий читающего Tolstoy и Dostoevsky. Герой Борисова — вроде бы просто штрих в дутом пухане, который в любой момент может разбить ебало без мысли о последствиях, но нет — это глубоко чувственный пацан, за справедливость и понятия, романтический герой 2024 года, когда весь мир считает тебя людоедом, а ты просто Igor.
В этом вся магия «Аноры» и конкретно героя Юры Борисова.
