День: 20.12.2024

Лучший контент прямо сейчас — это серия интервью от Variety — Directors on Directors. Самый желанный к просмотру — это два инди-мастодонта Шон Бэйкер («Анора») и Брэди Корбет (современный классик, представивший в этом году «Бруталиста»). Идеальный тандем для разговора.

Первые 15 минут они обсуждали вопрос хронометража. О том, как всегда странно обсуждать на созвонах с продюсерами вопрос тайминга, а не самого фильма. Бэйкер делится болью о том, что подписал контракт на конкретный хрон и это мучило его целый год.

Корбет же рассуждает о том, что в эпоху стриминга вообще странно спорить с продюсерами о длительности картины. Мол, раньше стоял вопрос того, сколько за день вы сможете прокрутить фильм, но когда появились стриминги и культура поглощения контента — это будто перестало иметь какой-либо смысл.

Выделил еще пару цитат на тему хронометража, которые мне понравились.

Брэйди Корбет: «Я не понимаю, почему когда речь идет про героев в плащах — это кино может идти три часа, а когда мы говорим про драму про взрослых, для взрослых и снятую взрослыми, то разговор сразу «давайте укладываться в 90 минут»?»

Шон Бэйкер: «Фильм не может быть скучным, не имеет права, для меня это преступление номер один как для кинематографиста.»

Так же Корбет поднял тему того, что сейчас все стали слишком зациклены не на качестве картины или ее влиянии на аудиторию, а на том, сколько она собрала в прокате. Он отмечает, что артахусное кино (так и говорит «art house movie») необходимо для разбавления «одинаковых фильмов», называя их альтернативой, как это бывает в музыке и литературе.

Оба признаются, что абсолютно не могут параллелить проекты, что есть силы лишь на глубокое погружение только в тот фильм, которым они заняты. Бэйкер сказал, что после успеха «Проект Флорида» студии начали его разрывать с предложениями и он чуть не подписался на создание сериала, пока готовился к следующему полному метру.

Когда премьермл фильм в Дании — ему организовали встречу с Ларсом фон Триером, с которым он поделился своей проблемой. И датчанин сказал, что никогда не ведет одновременно несколько проектов. Фраза Триера «я сперва уложу в постель один фильм, прежде чем возьмусь за следующий» оказалась важнейшим тейком для Бэйкера и он в итоге отказался от шоураннерства.

Корбет говорит, что создание фильма похоже на одержимость. «Это брак, а не перепихон на одну ночь». Говорит, что это полноценный груз, который тащишь с собой в свою жизнь и ты должен быть уверен, что готов тратить все свое время на это. «Нужно понимать, что это твое кино; я никогда не начинаю с истории, я всегда начинаю с темы фильма». Так же он отметил, что ему крайне важно понимать заранее — в каком временном промежутке будет происходить действие картины.

Бэйкер признался, что ему нужно десять лет для того, чтобы понять — снял ли он действительно хорошее кино или нет. Еще отметил, что для полного ощущения завершения работы над фильмом и для передачи его зрителям — он переносит готовый материал на 35-мм пленку, даже «Мандарин» (2015), который был снят на iPhone 5s.

Корбет парирует тем, что абсолютно предвзят при просмотре своих работ и видит лишь упущенные возможности и погрешности, но спустя годы при пересмотре он относится к своим работам уже помягче, принимая их такими, какие они вышли.

Под конец они весело рассуждают о том, как хорошо иметь за плечами несколько заметных фильмов. Корбет шутит, что с портфолио ты больше не звучишь как извращенец, говоря чужим родителям «ой, ваш мальчик прерасен, кажется он подойдет для моего фильма» (так он отсылается к опыту кастинга дебютного фильма «Детство Лидера»).

Бэйкер еще вспомнил, как опасно брать непрофессиональных актеров в проект, потому что некоторым из таких людей совершенно насрать на процесс. Он рассказал, как такой «уличный кастинг» подарил ему неприятную ситуацию: актриса второго плана на съемках «Проекта Флорида» просто однажды не пришла на площадку и пришлось ее роль сокращать в сценарии и подстраиваться под это.

Больше крутых историй и мыслей уже в самом видео:

https://youtu.be/3e5BQ1cFXzg?si=E-1eYcLLT0tQbLb0

YouTube
Sean Baker & Brady Corbet | Directors on Directors

In the ultimate film nerd conversation, Sean Baker («Anora») and Brady Corbet («The Brutalist») discuss how hard it is for young directors to break into the industry these days, why run-time shouldn’t be a concern of distributors, how Sean casts for his films…

Source link

Лучший контент прямо сейчас — это серия интервью от Variety — Directors on Directors. Самый желанный к просмотру — это два инди-мастодонта Шон Бэйкер («Анора») и Брэди Корбет (современный классик, представивший в этом году «Бруталиста»). Идеальный тандем для разговора.

Первые 15 минут они обсуждали вопрос хронометража. О том, как всегда странно обсуждать на созвонах с продюсерами вопрос тайминга, а не самого фильма. Бэйкер делится болью о том, что подписал контракт на конкретный хрон и это мучило его целый год.

Корбет же рассуждает о том, что в эпоху стриминга вообще странно спорить с продюсерами о длительности картины. Мол, раньше стоял вопрос того, сколько за день вы сможете прокрутить фильм, но когда появились стриминги и культура поглощения контента — это будто перестало иметь какой-либо смысл.

Выделил еще пару цитат на тему хронометража, которые мне понравились.

Брэйди Корбет: «Я не понимаю, почему когда речь идет про героев в плащах — это кино может идти три часа, а когда мы говорим про драму про взрослых, для взрослых и снятую взрослыми, то разговор сразу «давайте укладываться в 90 минут»?»

Шон Бэйкер: «Фильм не может быть скучным, не имеет права, для меня это преступление номер один как для кинематографиста.»

Так же Корбет поднял тему того, что сейчас все стали слишком зациклены не на качестве картины или ее влиянии на аудиторию, а на том, сколько она собрала в прокате. Он отмечает, что артахусное кино (так и говорит «art house movie») необходимо для разбавления «одинаковых фильмов», называя их альтернативой, как это бывает в музыке и литературе.

Оба признаются, что абсолютно не могут параллелить проекты, что есть силы лишь на глубокое погружение только в тот фильм, которым они заняты. Бэйкер сказал, что после успеха «Проект Флорида» студии начали его разрывать с предложениями и он чуть не подписался на создание сериала, пока готовился к следующему полному метру.

Когда премьермл фильм в Дании — ему организовали встречу с Ларсом фон Триером, с которым он поделился своей проблемой. И датчанин сказал, что никогда не ведет одновременно несколько проектов. Фраза Триера «я сперва уложу в постель один фильм, прежде чем возьмусь за следующий» оказалась важнейшим тейком для Бэйкера и он в итоге отказался от шоураннерства.

Корбет говорит, что создание фильма похоже на одержимость. «Это брак, а не перепихон на одну ночь». Говорит, что это полноценный груз, который тащишь с собой в свою жизнь и ты должен быть уверен, что готов тратить все свое время на это. «Нужно понимать, что это твое кино; я никогда не начинаю с истории, я всегда начинаю с темы фильма». Так же он отметил, что ему крайне важно понимать заранее — в каком временном промежутке будет происходить действие картины.

Бэйкер признался, что ему нужно десять лет для того, чтобы понять — снял ли он действительно хорошее кино или нет. Еще отметил, что для полного ощущения завершения работы над фильмом и для передачи его зрителям — он переносит готовый материал на 35-мм пленку, даже «Мандарин» (2015), который был снят на iPhone 5s.

Корбет парирует тем, что абсолютно предвзят при просмотре своих работ и видит лишь упущенные возможности и погрешности, но спустя годы при пересмотре он относится к своим работам уже помягче, принимая их такими, какие они вышли.

Под конец они весело рассуждают о том, как хорошо иметь за плечами несколько заметных фильмов. Корбет шутит, что с портфолио ты больше не звучишь как извращенец, говоря чужим родителям «ой, ваш мальчик прерасен, кажется он подойдет для моего фильма» (так он отсылается к опыту кастинга дебютного фильма «Детство Лидера»).

Бэйкер еще вспомнил, как опасно брать непрофессиональных актеров в проект, потому что некоторым из таких людей совершенно насрать на процесс. Он рассказал, как такой «уличный кастинг» подарил ему неприятную ситуацию: актриса второго плана на съемках «Проекта Флорида» просто однажды не пришла на площадку и пришлось ее роль сокращать в сценарии и подстраиваться под это.

Больше крутых историй и мыслей уже в самом видео:

https://youtu.be/3e5BQ1cFXzg?si=E-1eYcLLT0tQbLb0

YouTube
Sean Baker & Brady Corbet | Directors on Directors

In the ultimate film nerd conversation, Sean Baker («Anora») and Brady Corbet («The Brutalist») discuss how hard it is for young directors to break into the industry these days, why run-time shouldn’t be a concern of distributors, how Sean casts for his films…

Source link

Лучший контент прямо сейчас — это серия интервью от Variety — Directors on Directors. Самый желанный к просмотру — это два инди-мастодонта Шон Бэйкер («Анора») и Брэди Корбет (современный классик, представивший в этом году «Бруталиста»). Идеальный тандем для разговора.

Первые 15 минут они обсуждали вопрос хронометража. О том, как всегда странно обсуждать на созвонах с продюсерами вопрос тайминга, а не самого фильма. Бэйкер делится болью о том, что подписал контракт на конкретный хрон и это мучило его целый год.

Корбет же рассуждает о том, что в эпоху стриминга вообще странно спорить с продюсерами о длительности картины. Мол, раньше стоял вопрос того, сколько за день вы сможете прокрутить фильм, но когда появились стриминги и культура поглощения контента — это будто перестало иметь какой-либо смысл.

Выделил еще пару цитат на тему хронометража, которые мне понравились.

Брэйди Корбет: «Я не понимаю, почему когда речь идет про героев в плащах — это кино может идти три часа, а когда мы говорим про драму про взрослых, для взрослых и снятую взрослыми, то разговор сразу «давайте укладываться в 90 минут»?»

Шон Бэйкер: «Фильм не может быть скучным, не имеет права, для меня это преступление номер один как для кинематографиста.»

Так же Корбет поднял тему того, что сейчас все стали слишком зациклены не на качестве картины или ее влиянии на аудиторию, а на том, сколько она собрала в прокате. Он отмечает, что артахусное кино (так и говорит «art house movie») необходимо для разбавления «одинаковых фильмов», называя их альтернативой, как это бывает в музыке и литературе.

Оба признаются, что абсолютно не могут параллелить проекты, что есть силы лишь на глубокое погружение только в тот фильм, которым они заняты. Бэйкер сказал, что после успеха «Проект Флорида» студии начали его разрывать с предложениями и он чуть не подписался на создание сериала, пока готовился к следующему полному метру.

Когда премьермл фильм в Дании — ему организовали встречу с Ларсом фон Триером, с которым он поделился своей проблемой. И датчанин сказал, что никогда не ведет одновременно несколько проектов. Фраза Триера «я сперва уложу в постель один фильм, прежде чем возьмусь за следующий» оказалась важнейшим тейком для Бэйкера и он в итоге отказался от шоураннерства.

Корбет говорит, что создание фильма похоже на одержимость. «Это брак, а не перепихон на одну ночь». Говорит, что это полноценный груз, который тащишь с собой в свою жизнь и ты должен быть уверен, что готов тратить все свое время на это. «Нужно понимать, что это твое кино; я никогда не начинаю с истории, я всегда начинаю с темы фильма». Так же он отметил, что ему крайне важно понимать заранее — в каком временном промежутке будет происходить действие картины.

Бэйкер признался, что ему нужно десять лет для того, чтобы понять — снял ли он действительно хорошее кино или нет. Еще отметил, что для полного ощущения завершения работы над фильмом и для передачи его зрителям — он переносит готовый материал на 35-мм пленку, даже «Мандарин» (2015), который был снят на iPhone 5s.

Корбет парирует тем, что абсолютно предвзят при просмотре своих работ и видит лишь упущенные возможности и погрешности, но спустя годы при пересмотре он относится к своим работам уже помягче, принимая их такими, какие они вышли.

Под конец они весело рассуждают о том, как хорошо иметь за плечами несколько заметных фильмов. Корбет шутит, что с портфолио ты больше не звучишь как извращенец, говоря чужим родителям «ой, ваш мальчик прерасен, кажется он подойдет для моего фильма» (так он отсылается к опыту кастинга дебютного фильма «Детство Лидера»).

Бэйкер еще вспомнил, как опасно брать непрофессиональных актеров в проект, потому что некоторым из таких людей совершенно насрать на процесс. Он рассказал, как такой «уличный кастинг» подарил ему неприятную ситуацию: актриса второго плана на съемках «Проекта Флорида» просто однажды не пришла на площадку и пришлось ее роль сокращать в сценарии и подстраиваться под это.

Больше крутых историй и мыслей уже в самом видео:

https://youtu.be/3e5BQ1cFXzg?si=E-1eYcLLT0tQbLb0

YouTube
Sean Baker & Brady Corbet | Directors on Directors

In the ultimate film nerd conversation, Sean Baker («Anora») and Brady Corbet («The Brutalist») discuss how hard it is for young directors to break into the industry these days, why run-time shouldn’t be a concern of distributors, how Sean casts for his films…

Source link

Лучший контент прямо сейчас — это серия интервью от Variety — Directors on Directors. Самый желанный к просмотру — это два инди-мастодонта Шон Бэйкер («Анора») и Брэди Корбет (современный классик, представивший в этом году «Бруталиста»). Идеальный тандем для разговора.

Первые 15 минут они обсуждали вопрос хронометража. О том, как всегда странно обсуждать на созвонах с продюсерами вопрос тайминга, а не самого фильма. Бэйкер делится болью о том, что подписал контракт на конкретный хрон и это мучило его целый год.

Корбет же рассуждает о том, что в эпоху стриминга вообще странно спорить с продюсерами о длительности картины. Мол, раньше стоял вопрос того, сколько за день вы сможете прокрутить фильм, но когда появились стриминги и культура поглощения контента — это будто перестало иметь какой-либо смысл.

Выделил еще пару цитат на тему хронометража, которые мне понравились.

Брэйди Корбет: «Я не понимаю, почему когда речь идет про героев в плащах — это кино может идти три часа, а когда мы говорим про драму про взрослых, для взрослых и снятую взрослыми, то разговор сразу «давайте укладываться в 90 минут»?»

Шон Бэйкер: «Фильм не может быть скучным, не имеет права, для меня это преступление номер один как для кинематографиста.»

Так же Корбет поднял тему того, что сейчас все стали слишком зациклены не на качестве картины или ее влиянии на аудиторию, а на том, сколько она собрала в прокате. Он отмечает, что артахусное кино (так и говорит «art house movie») необходимо для разбавления «одинаковых фильмов», называя их альтернативой, как это бывает в музыке и литературе.

Оба признаются, что абсолютно не могут параллелить проекты, что есть силы лишь на глубокое погружение только в тот фильм, которым они заняты. Бэйкер сказал, что после успеха «Проект Флорида» студии начали его разрывать с предложениями и он чуть не подписался на создание сериала, пока готовился к следующему полному метру.

Когда премьермл фильм в Дании — ему организовали встречу с Ларсом фон Триером, с которым он поделился своей проблемой. И датчанин сказал, что никогда не ведет одновременно несколько проектов. Фраза Триера «я сперва уложу в постель один фильм, прежде чем возьмусь за следующий» оказалась важнейшим тейком для Бэйкера и он в итоге отказался от шоураннерства.

Корбет говорит, что создание фильма похоже на одержимость. «Это брак, а не перепихон на одну ночь». Говорит, что это полноценный груз, который тащишь с собой в свою жизнь и ты должен быть уверен, что готов тратить все свое время на это. «Нужно понимать, что это твое кино; я никогда не начинаю с истории, я всегда начинаю с темы фильма». Так же он отметил, что ему крайне важно понимать заранее — в каком временном промежутке будет происходить действие картины.

Бэйкер признался, что ему нужно десять лет для того, чтобы понять — снял ли он действительно хорошее кино или нет. Еще отметил, что для полного ощущения завершения работы над фильмом и для передачи его зрителям — он переносит готовый материал на 35-мм пленку, даже «Мандарин» (2015), который был снят на iPhone 5s.

Корбет парирует тем, что абсолютно предвзят при просмотре своих работ и видит лишь упущенные возможности и погрешности, но спустя годы при пересмотре он относится к своим работам уже помягче, принимая их такими, какие они вышли.

Под конец они весело рассуждают о том, как хорошо иметь за плечами несколько заметных фильмов. Корбет шутит, что с портфолио ты больше не звучишь как извращенец, говоря чужим родителям «ой, ваш мальчик прерасен, кажется он подойдет для моего фильма» (так он отсылается к опыту кастинга дебютного фильма «Детство Лидера»).

Бэйкер еще вспомнил, как опасно брать непрофессиональных актеров в проект, потому что некоторым из таких людей совершенно насрать на процесс. Он рассказал, как такой «уличный кастинг» подарил ему неприятную ситуацию: актриса второго плана на съемках «Проекта Флорида» просто однажды не пришла на площадку и пришлось ее роль сокращать в сценарии и подстраиваться под это.

Больше крутых историй и мыслей уже в самом видео:

https://youtu.be/3e5BQ1cFXzg?si=E-1eYcLLT0tQbLb0

YouTube
Sean Baker & Brady Corbet | Directors on Directors

In the ultimate film nerd conversation, Sean Baker («Anora») and Brady Corbet («The Brutalist») discuss how hard it is for young directors to break into the industry these days, why run-time shouldn’t be a concern of distributors, how Sean casts for his films…

Source link

#РекомендацииЗаНеделю

Миша, тг-канал «Улица Балабанова»

Мы уже многое сказали про «Пришельца», но этот фильм определённо заслуживает и дальнейшего обсуждения. История о деревенском чудаке Лёхе и его внеземных контактах — не просто уральский сай-фай, а гуманистическое послание для нас, землян.

Это тонкое кино, которое может трактоваться по-разному — в зависимости от погружения в детали, которые аккуратно спрятаны в повествовании. Удивительно, но в конечном счёте любой зритель так или иначе задаётся вопросом о том, есть ли надежда на свет. Режиссёр Иван Соснин верит в это, а сможем ли мы?

Ксюша, бренд-менеджер

«Остров пропавших девчонок» — семейный фильм во всех смыслах. Его режиссёры — мама Энн-Мари и папа Брайан Шмидты, в главных ролях — их дочки, а сыновья продюсировали, сочиняли музыку и писали сценарий.

Нам остаётся только мечтать, чтобы нашу детскую хронику показывали в кинотеатрах, а этим девчонкам повезло чуть больше, потому что их родители работают в Голливуде и потому что этот фильм приметил Егор Москвитин и привёз к нам! Сводите своих младших, уверена, они оценят весь масштаб приключения!

Василиса, партнёрства и коммуникации

Посмотрела «Мешки для трупов». Киноальманах, который сняли Джон Карпентер и Тоуб Хупер. Он сделал мою неделю. Две новеллы от Карпентера — про заправку и про волосы (моя любимая), и третья, про глаз, от Хупера.

Во-первых, это очень кроваво. Во-вторых, очень смешно. В-третьих, там играет Уэс Крейвен, Твигги, Сэм Рэйми, Хупер, Карпентер. Посмотрите, если вам такое смотреть не больно!

Source link

Лучший контент прямо сейчас — это серия интервью от Variety — Directors on Directors. Самый желанный к просмотру — это два инди-мастодонта Шон Бэйкер («Анора») и Брэди Корбет (современный классик, представивший в этом году «Бруталиста»). Идеальный тандем для разговора.

Первые 15 минут они обсуждали вопрос хронометража. О том, как всегда странно обсуждать на созвонах с продюсерами вопрос тайминга, а не самого фильма. Бэйкер делится болью о том, что подписал контракт на конкретный хрон и это мучило его целый год.

Корбет же рассуждает о том, что в эпоху стриминга вообще странно спорить с продюсерами о длительности картины. Мол, раньше стоял вопрос того, сколько за день вы сможете прокрутить фильм, но когда появились стриминги и культура поглощения контента — это будто перестало иметь какой-либо смысл.

Выделил еще пару цитат на тему хронометража, которые мне понравились.

Брэйди Корбет: «Я не понимаю, почему когда речь идет про героев в плащах — это кино может идти три часа, а когда мы говорим про драму про взрослых, для взрослых и снятую взрослыми, то разговор сразу «давайте укладываться в 90 минут»?»

Шон Бэйкер: «Фильм не может быть скучным, не имеет права, для меня это преступление номер один как для кинематографиста.»

Так же Корбет поднял тему того, что сейчас все стали слишком зациклены не на качестве картины или ее влиянии на аудиторию, а на том, сколько она собрала в прокате. Он отмечает, что артахусное кино (так и говорит «art house movie») необходимо для разбавления «одинаковых фильмов», называя их альтернативой, как это бывает в музыке и литературе.

Оба признаются, что абсолютно не могут параллелить проекты, что есть силы лишь на глубокое погружение только в тот фильм, которым они заняты. Бэйкер сказал, что после успеха «Проект Флорида» студии начали его разрывать с предложениями и он чуть не подписался на создание сериала, пока готовился к следующему полному метру.

Когда премьермл фильм в Дании — ему организовали встречу с Ларсом фон Триером, с которым он поделился своей проблемой. И датчанин сказал, что никогда не ведет одновременно несколько проектов. Фраза Триера «я сперва уложу в постель один фильм, прежде чем возьмусь за следующий» оказалась важнейшим тейком для Бэйкера и он в итоге отказался от шоураннерства.

Корбет говорит, что создание фильма похоже на одержимость. «Это брак, а не перепихон на одну ночь». Говорит, что это полноценный груз, который тащишь с собой в свою жизнь и ты должен быть уверен, что готов тратить все свое время на это. «Нужно понимать, что это твое кино; я никогда не начинаю с истории, я всегда начинаю с темы фильма». Так же он отметил, что ему крайне важно понимать заранее — в каком временном промежутке будет происходить действие картины.

Бэйкер признался, что ему нужно десять лет для того, чтобы понять — снял ли он действительно хорошее кино или нет. Еще отметил, что для полного ощущения завершения работы над фильмом и для передачи его зрителям — он переносит готовый материал на 35-мм пленку, даже «Мандарин» (2015), который был снят на iPhone 5s.

Корбет парирует тем, что абсолютно предвзят при просмотре своих работ и видит лишь упущенные возможности и погрешности, но спустя годы при пересмотре он относится к своим работам уже помягче, принимая их такими, какие они вышли.

Под конец они весело рассуждают о том, как хорошо иметь за плечами несколько заметных фильмов. Корбет шутит, что с портфолио ты больше не звучишь как извращенец, говоря чужим родителям «ой, ваш мальчик прерасен, кажется он подойдет для моего фильма» (так он отсылается к опыту кастинга дебютного фильма «Детство Лидера»).

Бэйкер еще вспомнил, как опасно брать непрофессиональных актеров в проект, потому что некоторым из таких людей совершенно насрать на процесс. Он рассказал, как такой «уличный кастинг» подарил ему неприятную ситуацию: актриса второго плана на съемках «Проекта Флорида» просто однажды не пришла на площадку и пришлось ее роль сокращать в сценарии и подстраиваться под это.

Больше крутых историй и мыслей уже в самом видео:

https://youtu.be/3e5BQ1cFXzg?si=E-1eYcLLT0tQbLb0

YouTube
Sean Baker & Brady Corbet | Directors on Directors

In the ultimate film nerd conversation, Sean Baker («Anora») and Brady Corbet («The Brutalist») discuss how hard it is for young directors to break into the industry these days, why run-time shouldn’t be a concern of distributors, how Sean casts for his films…

Source link

Те из вас, кто уже прочел третью книгу «Театра тающих теней. Словами гения», поймёт, почему я ставлю репост этой новости.

Ровно на этой песне в эфире радиостанции заканчивается португальская история 70-х а романе.
Что это значит, и почему это важно, читайте сами, кто еще нет.
А ушедший сегодня Контрейраш — участник «заговора капитанов», конечно же, был одним из прообразов Витора.⬇️
#театртающихтеней

Source link

Лучший контент прямо сейчас — это серия интервью от Variety — Directors on Directors. Самый желанный к просмотру — это два инди-мастодонта Шон Бэйкер («Анора») и Брэди Корбет (современный классик, представивший в этом году «Бруталиста»). Идеальный тандем для разговора.

Первые 15 минут они обсуждали вопрос хронометража. О том, как всегда странно обсуждать на созвонах с продюсерами вопрос тайминга, а не самого фильма. Бэйкер делится болью о том, что подписал контракт на конкретный хрон и это мучило его целый год.

Корбет же рассуждает о том, что в эпоху стриминга вообще странно спорить с продюсерами о длительности картины. Мол, раньше стоял вопрос того, сколько за день вы сможете прокрутить фильм, но когда появились стриминги и культура поглощения контента — это будто перестало иметь какой-либо смысл.

Выделил еще пару цитат на тему хронометража, которые мне понравились.

Брэйди Корбет: «Я не понимаю, почему когда речь идет про героев в плащах — это кино может идти три часа, а когда мы говорим про драму про взрослых, для взрослых и снятую взрослыми, то разговор сразу «давайте укладываться в 90 минут»?»

Шон Бэйкер: «Фильм не может быть скучным, не имеет права, для меня это преступление номер один как для кинематографиста.»

Так же Корбет поднял тему того, что сейчас все стали слишком зациклены не на качестве картины или ее влиянии на аудиторию, а на том, сколько она собрала в прокате. Он отмечает, что артахусное кино (так и говорит «art house movie») необходимо для разбавления «одинаковых фильмов», называя их альтернативой, как это бывает в музыке и литературе.

Оба признаются, что абсолютно не могут параллелить проекты, что есть силы лишь на глубокое погружение только в тот фильм, которым они заняты. Бэйкер сказал, что после успеха «Проект Флорида» студии начали его разрывать с предложениями и он чуть не подписался на создание сериала, пока готовился к следующему полному метру.

Когда премьермл фильм в Дании — ему организовали встречу с Ларсом фон Триером, с которым он поделился своей проблемой. И датчанин сказал, что никогда не ведет одновременно несколько проектов. Фраза Триера «я сперва уложу в постель один фильм, прежде чем возьмусь за следующий» оказалась важнейшим тейком для Бэйкера и он в итоге отказался от шоураннерства.

Корбет говорит, что создание фильма похоже на одержимость. «Это брак, а не перепихон на одну ночь». Говорит, что это полноценный груз, который тащишь с собой в свою жизнь и ты должен быть уверен, что готов тратить все свое время на это. «Нужно понимать, что это твое кино; я никогда не начинаю с истории, я всегда начинаю с темы фильма». Так же он отметил, что ему крайне важно понимать заранее — в каком временном промежутке будет происходить действие картины.

Бэйкер признался, что ему нужно десять лет для того, чтобы понять — снял ли он действительно хорошее кино или нет. Еще отметил, что для полного ощущения завершения работы над фильмом и для передачи его зрителям — он переносит готовый материал на 35-мм пленку, даже «Мандарин» (2015), который был снят на iPhone 5s.

Корбет парирует тем, что абсолютно предвзят при просмотре своих работ и видит лишь упущенные возможности и погрешности, но спустя годы при пересмотре он относится к своим работам уже помягче, принимая их такими, какие они вышли.

Под конец они весело рассуждают о том, как хорошо иметь за плечами несколько заметных фильмов. Корбет шутит, что с портфолио ты больше не звучишь как извращенец, говоря чужим родителям «ой, ваш мальчик прерасен, кажется он подойдет для моего фильма» (так он отсылается к опыту кастинга дебютного фильма «Детство Лидера»).

Бэйкер еще вспомнил, как опасно брать непрофессиональных актеров в проект, потому что некоторым из таких людей совершенно насрать на процесс. Он рассказал, как такой «уличный кастинг» подарил ему неприятную ситуацию: актриса второго плана на съемках «Проекта Флорида» просто однажды не пришла на площадку и пришлось ее роль сокращать в сценарии и подстраиваться под это.

Больше крутых историй и мыслей уже в самом видео:

https://youtu.be/3e5BQ1cFXzg?si=E-1eYcLLT0tQbLb0

YouTube
Sean Baker & Brady Corbet | Directors on Directors

In the ultimate film nerd conversation, Sean Baker («Anora») and Brady Corbet («The Brutalist») discuss how hard it is for young directors to break into the industry these days, why run-time shouldn’t be a concern of distributors, how Sean casts for his films…

Source link

Source link

Поздравляем @sdelalptitsu с победой в розыгрыше бесплатного участия в романтик-курсе «Мечтатели»!

Автор курса Алиса Таёжная вскоре свяжется с вами 🤍

Source link