Праздник к нам приходит: 5 сериалов, действие которых происходит в Рождество что посмотреть 10 декабря 2022 12:00
Сериалы, наполненные атмосферой зимних праздников.
Дэш и Лили (2020)
Восьмисерийный мини-сериал, вышедший на Netflix в конце 2020 года, быстро стал настоящей рождественской классикой. Основанное на серии янг-эдалт-романов шоу рассказывает о двух, на первый взгляд, абсолютно разных подростках. Дэш (Остин Абрамс) — меланхоличный старшеклассник, для которого Рождество — очередной повод почувствовать себя одиноким и несчастным. Шестнадцатилетняя Лили (Мидори Френсис), напротив, каждый год с нетерпением ждет приближения 25 декабря — даты, которая ассоциируется у нее с детством и семейным теплом. Как говорится, противоположности притягиваются. Именно по этой причине Дэш и Лили внезапно находят друг друга в огромном Нью-Йорке, переживают радость первой любви и впервые по-настоящему верят в чудеса.
Дэш и Лили
Что случилось в Рождество (2020)
Немецкая трагикомедия «Что случилось в Рождество» — идеальный вариант для тех, кто чувствует себя слишком одиноким в зимние праздники. Главный герой сериала — музыкант-неудачник по имени Бастиан (Люк Мокриж) — упорно пытается построить большую карьеру в шоу-бизнесе. На рождественские каникулы герой вынужденно едет к родителям в провинциальный город Эйфель, где сталкивается с призраком прошлого в лице бывшей девушки Файн, когда-то променявшей его на более успешного Николаса (Лукас Райбер), который волею судьбы оказался родным братом Бастиана. Семейный сбор оборачивается настоящей драмой, когда любовный треугольник вновь собирается вместе. И только оставшись в полном одиночестве, главный герой наконец понимает всю суть священного праздника.
Что случилось в Рождество
Рождественская охота (2019)
Еще одно драмеди, на этот раз от кинематографистов из Норвегии. Демонстративно отказываясь романтизировать атмосферу Рождества, создатели сериала «Рождественская охота» развенчивают популярный миф о теплом празднике, выворачивая наружу все минусы посиделок в «уютном» кругу семьи. Главная героиня — 30-летняя медсестра Йоханна (Ида Элиз Бох) — оказывается под массовым давлением родственников из-за своего незамужнего статуса. В панике Йоханна решается найти партнера «на скорую руку», но любовные метания в итоге приводят к неоднозначным результатам и понимаю того, что вынужденное одиночество всегда лучше бездушных отношений. Тем не менее неудачи в поиски второй половины лишь подначивают стремление Йоханны обрести счастье в любви.
Рождественская охота
Весело счастливо (2019)
Нетфликсовский митком «Весело счастливо» станет настоящей усладой для всех, кто ассоциирует рождественские каникулы с изматывающим стрессом, километровыми очередями в супермаркетах и бессмысленной тратой денег. В центре сюжета шоу находится глава типичного американского семейства Дон Куинн (Дэннис Куэйд), который открыто ненавидит праздники и делает все возможное, чтобы минимизировать уровень социального истерии, связанной с приближающимся Новым годом. Жизнь Дона значительно ухудшается, когда его младшая дочь решает спонтанно выйти замуж за бедного музыканта. Как можно догадаться, сюжет «Весело счастливо» медленно, но верно превращается в настоящую катастрофу, за которой тем не менее очень весело, а местами даже познавательно наблюдать.
Весело счастливо
Страна Рождества (2019)
Сериал, снятый по мотивам одноименной книги Джо Хилла («Рога»), использует атмосферу Рождества как фон для очень жуткой истории, в центре которой — бессмертный убийца Чарли Манкс (Закари Куинто), поглощающий души невинных детей. Как и Санта-Клаус, он приходит в канун 25 декабря, однако намерения у Манкса далеко не самые доброжелательные: он насилу забирает детей у безответственных родителей, а затем отправляет их в свой собственный инскейп — страну вечного Рождества, населенную не добрыми эльфами, а кровожадными демонами, находящимися в вечной жажде человеческой крови. Сериал, созданный каналом AMC, вероятно, не самый очевидный выбор на праздничные выходные. Тем не менее «Страна Рождества» определенно понравится всем, кто устал от однотипной кинематографической мишуры и хотел бы чего-то «эдакого».
С 8 декабря в прокате документальный фильм «Балабанов. Колокольня. Реквием» Любови Аркус — трагическая хроника последних месяцев жизни Алексея Балабанова. Почти десятилетие Аркус не возвращалась к отснятому материалу: его время как будто не пришло. Но больше медлить нельзя – вокруг личности Алеши (Аркус не боится звать так главного российского режиссера) стало слишком много кривотолков, предположений, даже идеологии. А ведь он был одновременно и проще, и сложнее выдуманных зрителем образов себя.
Знакомая всем сцена из «Брата»: по «солнечной» стороне Невского проспекта, той самой, которая при артобстреле наиболее опасна, движется человеческое море. В толпе плывет Данила Багров (Сергей Бодров) – национальный супергерой, наш Робин Гуд с ангельскими глазами и руками по локоть в крови. Он как будто идет на встречу с Гофманом, которому предстоит сказать самые важные для фильма слова. «Вот и ты пропал», – констатирует бездомный, как бы подтверждая, что страшный город все-таки съел светлого мальчика Данилу, превратив его чувство справедливости в топливо для подпитки своей злобы. Любовь Аркус голосом за кадром напоминает, что этот момент фанаты первой части саги о Багрове предпочитают не замечать.
Такое смущенное прикрытие глаз – частое явление для кино Алексея Балабанова. Что-то воспринимается слишком в лоб и превращается из высказывания в задорный боевик, где «свои» наказывают «чужих». Другие ленты вовсе проносятся мимо широкого зрителя, потому что на них давно навешен ярлык «не для всех» — поклонник дилогии о брате в большинстве своем опасается смотреть «Замок» или драму «Про уродов и людей» – ради досьемок которой, собственно, «Брат» и затевался. С 1997 года режиссер не только приобрел самую широкую известность, но и как будто разделился в народном сознании на двух совершенно разных авторов. Один снимал народное кино, в котором видели отдушину, воплощение богатырского «добра с кулаками», веселую пляску смерти. Другой Балабанов как будто бы и сам развенчивал этот культ личности своими фильмами о человеческой слабости. Это две разные планеты: одна для «нормальных людей», другая для «эстетствующих пижонов». Но населяют эти балабановские миры равные в своем несчастье персонажи. Они отовсюду гонимы, брошены во взрослый мир и не совсем понимают, что же им делать. Миры эти, примечает Аркус, сшиты страшно, но прочно. Единственный конец, который может быть у человека в них – это сгинуть, пропасть. И перестать загораживать окружающее пространство. В России это особенно заметно, потому что душе неспокойно в телесной оболочке — только и ждет, когда уже можно будет отбросить физическое уродство и улететь.
Алексей Октябринович Балабанов умер 18 мая 2013 года. Продюсер Сергей Сельянов говорит: нет, он не ждал смерти, но был к ней готов. Готовился долго: не с Кармадона даже, а с самого детства. Смерть эта случилась в тот момент, когда режиссер вовсю работал над сценарием фильма «Мой брат умер». Казалось, что он, несмотря на болезнь, полон сил и сможет завершить начатое. Но не вышло – камера фиксирует лица на отпевании режиссера: его супруги Надежды Васильевой, сыновей Федора и Петра. Они знали Алешу намного лучше нас – тех, кто формировал представление о личности человека по немногочисленным телеинтервью и очень разным фильмам. Отсюда, вероятно, и выплывают апокрифы: говорят, Балабанов был ксенофоб, провокатор, апологет «чернухи». Именно это многообразие кривотолков и требовало, чтобы фильм «Балабанов. Колокольня. Реквием» все-таки появился. И Балабанов, кажется, тоже так думал, раз уж разрешил Любови Аркус снимать свою жизнь, терпел постоянное присутствие камеры, нацеленной на себя в самые трудные для него месяцы.
«Реквием» по теплоте повествования очень похож на семейный видеоальбом: хронику жизни семьи режиссера, его друзей и коллег. Очень грустную хронику, финал которой мы заранее знаем. Люба и Надя (Аркус намеренно сохраняет эту неофициальную интонацию даже во всплывающих титрах) беседуют на кухне – Алеше плохо, он лежит у себя в комнате и не может подняться, потому что все болит. Надо ко врачу. Врач ставит диагноз и говорит, что Балабанову осталось жить год-полтора. Из этого рождается фильм «Я тоже хочу» – притча о спасении, которое дарит заброшенная колокольня. К ней приходят совершенно разные люди, и она решает, кто достоин вознесения, а кому чудо не светит. Парадоксальным образом герой самого Балабанова спасения оказывается недостоин.
Почему он отказал в счастье даже самому себе? Может, потому что в своих работах убил людей больше, чем некоторые бандиты? Или требует от своих актеров чего-то на грани невозможного? Поначалу «Реквием» потворствует представлениям о Балабанове, раскрывая его с парадной стороны. На съемочной площадке режиссер и вправду взвинчен и лишен человеческой интонации. Он руководит процессом четко: требует «не перетопить», гоняет артистов и операторов, передвигает трупы. Высочайшая похвала от режиссера тоже как будто скованная: скажет «красиво» или «талантливо» – и на том всё. Он такой не только по работе – на встрече с поклонниками в питерском книжном магазине «Порядок слов» Балабанов как будто вообще не испытывает никакого интереса. Он отвечает односложно, вводя слушателей в некоторый ступор. Говорит, счастья ему никогда не будет, он вообще должен был давно умереть. Многие его друзья уже мертвы. А Родина – это Родина. Получается не беседа с залом, а сеанс ироничного самоуничижения, отталкивающего не готовых к такому перформансу молодых киноманов, пришедших просто посмотреть на прижизненного классика.
Мы ведь как-то так и представляем Балабанова: в роли мрачного и немногословного социопата, смирно наблюдающего за полемикой вокруг «Груза 200» в студии программы «Закрытый показ». И это большая ошибка. Алексей Октябринович был не мизантроп, не «чернушник», каким мог казаться – на самом деле он очень сильно жалел людей, потому что знал их слабости. Из-за слабостей, может, и не доверял им. Раскрыться он мог только в тесном кругу комфортных ему людей, это знание навряд ли появилось бы без «Реквиема». Оказывается, Балабанов — очень чуткий, патологически неспособный к притворству человек. Супруга просит его повлиять на сына, которому задали написать сочинение в школе, а отец со свойственной ему честностью внезапно признается, что не любит ни Чехова, ни Толстого, ни Достоевского. В детстве он любил себя и «бомбу» – в смысле всякие дворовые игрища. Ну, еще Хемингуэя немного и истории про индейцев. Педагогический процесс разрушен, Балабанов виновато улыбается.
В минуты спокойствия, отрешения от тяготящей роли признанного мастера, Балабанов очаровывает своей эмоциональностью. Он мог, как ребенок, внезапно закричать, засмеяться, восхититься окружающей его красотой — причем там, где другие красоты не увидят. Застыть на месте, слушая музыку или же стать добрым великаном, оберегающим ребенка. Он даже порою играет с казалось бы беспристрастной камерой, заставляя оператора перевести взгляд с него на окружающую действительность: на зверей в клетке, древние стены замка. Или потребовать у киноглаза рассматривать свои детские фотографии – не по прихоти, но потому что «Любе это понравится». Пронзительный момент, совершенно удивительный для человека с переломанными пальцами. Кажется, только к концу «Реквиема» настоящий Алеша все-таки проявился, чтобы удивить всех на свете: дескать, вы думали, что я темный гений, нелюдимый певец человеческой жестокости. Ничего подобного — просто, как в стихотворении классика, Балабанов был «не трус, не сноб, не либерал, но — грустных мыслей генерал». И это многое объясняет: и чуткую любовь к близким, и вечное зрительское непонимание. Мы просто годами смотрели на Балабанова сквозь библейское мутное стекло и видели силуэт без важных деталей. Остальное додумывали, и зашли в этом деле слишком далеко.
Вернуться к фильму после смерти Балабанова у Любови Аркус долго не получалось: девять лет он существовал в обрезках и черновиках. Не исключено, что мог и совсем пропасть, слишком трудный материал, но наша новая реальность требовала объяснений. Алексей Балабанов и Сергей Бодров в силу своей великой культурной силы все чаще становятся идеологическим знаменем, которым можно объяснить многое — даже что-то очень страшное. Мы явно поняли что-то не так, если высказывание Данилы Багрова про «силу в правде» мутировало и стало выглядеть как «правда в силе». Все сделали вид, что не заметили подмены. Значит, и народная любовь к героям сильна, но как будто не до конца осмысленна, раз мы позволили так легко выбрать за них сторону. «Реквием» указывает на эту ошибку и настоятельно просит: не делайте из Алёши Балабанова режиссера раскола. Он был совсем про другое.
«Балабанов. Колокольня. Реквием» в кинотеатрах с 8 декабря.
«Дрянные девчонки» официально возвращаются: культовую подростковую комедию с Линдси Лохан переделают в формате мюзикла. На днях был объявлен актёрский состав ленты, сообщает The Hollywood Reporter.
В новой версии сыграют Энгаури Райс («Человек-паук»), Рене Рэпп («Сексуальная жизнь студенток»), Аулии Кравальо («Моана») и бродвейский актёр Джакел Спайви. Сценарий снова написала Тина Фей, которая также спродюсирует мюзикл.
Бродвейская адаптация «Девчонок» впервые появилась на театральной сцене в 2017 году. Её сюжет не отличается от оригинальной картины: девушка Кэди поступает в новую школу и вынуждена противостоять троице популярных и жестоких учениц во главе с коварной Реджиной Джордж.
Имя режиссёра фильма и дата релиза не уточняются. Мюзикл выйдет на стрим-сервисе Paramount+.
«Ёлки 9»: полное обновление франшизы что посмотреть 10 декабря 2022 14:19
Ну какой же Новый год без них?
1 декабря на большие экраны вышла новая, девятая часть популярной кинофраншизы «Елки». Разбираем, чем она отличается от предыдущих.
Сюжет
В центре сюжета, как всегда, несколько новелл (в этом году их четыре), соединенных между собой общей, новогодней сюжетной линией.
Первая и, на наш взгляд, самая трогательная — история далекой деревни Глухарево. В преддверии Нового года в жизни ее жителей случается поворотное событие — к ним должен приехать Джеки Чан. Глухаревцы со всей ответственностью готовятся к приезду дорогого гостя, еще не зная, что вся ситуация — это сплошной обман.
В это же время мошенник, обманувший деревенских жителей, молодой человек по имени Виталик, живет себе спокойно в Санкт-Петербурге и встречается с помощницей адвоката Катей. И все бы ничего, но под самый Новый год Катя узнает узнает про своего парня много всего нового и в течение фильма пытается справиться с этим.
Ёлки 9
Еще нам рассказывают о непростой драме на почве видеоблогинга в семье Ларисы и Валеры. Лариса когда-то мечтала стать актрисой, но, к сожалению или к счастью, предпочла профессии семью. Однако на пенсии она решает вернуться к своей мечте и начать снимать видео, но ее мужу Валере это совсем не нравится.
И последняя (но не по значению) новелла сконцентрирована вокруг любителя фантастических ролевых игр Феди. Федя попал в непростую ситуацию, где ему нужно выбрать, с кем он будет праздновать Новый год: с любимой девушкой или с компанией друзей, членов ордена воителей. А выбрать что-то одно у героя никак не получается.
Ёлки 9
Изменения в актерском составе
Девятая часть «Елок» в стала новаторской. Впервые за 10 лет в касте нет уже привычных зрителю Сергея Светлакова и Ивана Урганта. Зато вместо них в актерском составе есть очаровательный Федор Добронравов, роль которого стала главным эпицентром теплоты и душевности в фильме. Также в картине играют Алексей Серебряков, Елена Валюшкина, Ян Цапник и другие именитые российские актеры.
Ёлки 9
Смена руководства
Позицию шоураннера в этот раз занял популярный актер, сценарист и блогер — Евгений Кулик. В интервью он рассказывал, что с большим удовольствием взялся за картину, а идею перезапуска франшизы воспринял как своеобразный вызов. Тем более опыт у Евгения в «Елках» уже был — до этого он снимался в предыдущей части.
В интервью «Русскому радио» Евгений делился:
«Конечно, это была большая ответственность. Переделать десятилетнюю франшизу и попытаться ее обновить — это задача не из легких».
Евгений Кулик
Отказ от привычных сюжетных паттернов
Конечно, глобально создатели не стали отказываться от уже работающих приемов: перемещений из точки в точку для достижения общей цели или результата. В новой части герои также попадают в неловкие и местами абсурдные ситуации, но на этот раз они весьма нетривиальные. Жители умирающей деревни попадают в ловушку современных технологий, мошенник-пранкер влюбляет в себя помощниц адвоката, пенсионерка Лариса мечтает набрать подписчиков, а культура ролевых игр в регионе цветет и пахнет. Согласитесь, весьма необычное сочетание, правда?
Ёлки 9
Сборы в прокате
«Елки» успешно стартовали в прокате, опередив на первом уикенде с показателем сборов без малого 127 млн рублей не только все киноновинки недели, но и все другие комедии и фильмы для семейного просмотра, вышедшие в 2022 году. На долю новых «Елок» пришлась половина всех сборов от продаж билетов в кино в России за первые выходные. Вполне можно задуматься и о создании десятых «Елок»!
Ёлки 9
Мнение Киноафиши
«Елки 9» — это доброе и семейное кино, уважающее традиции и ценности, которые всем нам так близки. У картины есть все козыри: знакомые и близкие нам всем персонажи, жизненные ситуации и ориентация на Новый год. Если вы хотите окунуться в атмосферу праздничной среды и насладиться комфортным просмотром, приходите в кино! Киноафиша с удовольствием рекомендует.
Канал HBO представил первый взгляд на новое шоу «Сантехники Белого дома». Пятисерийный триллер о предпосылках и последствиях Уотергейтского скандала выйдет в марте.
Сюжет сериала развивается вокруг бывших агентов ЦРУ и ФБР Говарде Ханте (Вуди Харрельсон) и Гордоне Линди (Джастин Теру). Те в 1972 году по заказу президента Ричарда Никсона разрабатывают план и проникают в штаб-квартиру Демократической партии США. Дальнейшие события приведут к импичменту Никсона и навсегда войдут в историю.
В «Сантехниках» также снимались Лина Хиди, Донал Глисон, Джуди Грир, Кэтлин Тёрнер, Кирнан Шипка, Ф. Мюррей Абрахам и Джон Кэррол Линч. Шоураннерами и сценаристами выступили авторы «Вице-президента» Алекс Грегори и Питер Хайк.
Точная дата релиза пока неизвестна. События Уотергейта также описывались в сериале «Газлит» с Джулией Робертс, выходившем в этом году.
Директора фестиваля назвали ее «одной из самых талантливых и разносторонних актрис своего поколения».
Кристен Стюарт была выбрана председателем международного жюри следующего Берлинского кинофестиваля. Об этом объявили директора фестиваля Мариэтт Риссенбек и Карло Шатриан:
«Мы очень рады сообщить, что Кристен Стюарт взялась за эту ответственную работу. Она — одна из самых талантливых и разносторонних актрис своего поколения. Она воплотила на экране множество знаковыъ персонажей, от Беллы Свон до принцессы Уэльской. Мы надеемся, что Кристен Стюарт станет идеальным мостом между США и Европой».
Стюарт в первую очередь известна по фильмам «Сумерки», «Комната страха» и «Ангелы Чарли». В этом году актриса впервые была удостоена номинации на «Оскар» за свою роль в исторической драме «Спенсер». Последним ее на данный момент проектом является фантастический триллер «Преступления будущего» Дэвида Кроненберга. Также недавно Стюарт объявила, что приступила к разработке своего режиссерского дебюта, которым станет картина The Chronology of Water («Хронология воды») по одноименной книге Лидии Юкнавич.
Стюарт впервые появилась на Берлинском кинофестивале в 2010 году. Тогда она с режиссером Джейком Скоттом представила на мероприятии независимую драму «Добро пожаловать к Райли».
Prime Video представил дебютный тизер «Охотников». Заключительные восемь серий шоу появятся на стриминге 13 января.
Шоу рассказывает о группе охотников за выжившими нацистами в альтернативной реальности. В конце первого сезона герои узнают, что Гитлер и его жена живут в Южной Америке и мечтают построить Четвёртый рейх, начав с США.
Роли в сериале исполнили Логан Лерман, Аль Пачино, Удо Кир, Лена Олин, Дженнифер Джейсон Ли и др. Шоураннером выступает Дэвид Вайль.
Рецензия Film.ru на первый сезон «Охотников» доступна по ссылке.
Микротоки и не только: какие процедуры помогают Дженнифер Энистон выглядеть моложе звезды 9 декабря 2022 14:00
Раскрываем секреты красоты голливудской актрисы.
Звезда «Друзей» и «Утреннего шоу» Дженнифер Энистон в 53 года выглядит просто потрясающе и при этом является одной из главных противниц ботокса и пластики в Голливуде. Вместе с главным врачом Клиники медицины кожи Лелявской Марией Геннадьевной разбираемая, к каким омолаживающим процедурам прибегает актриса и делала ли она все-таки уколы ботулотоксина.
Тип кожи Дженнифер Энистон
У актрисы сухой тип кожи. Она тонкая, с чуть заметным румянцем просвечивающих сосудов. На такой быстрее появляются морщины.
SMAS-лифтинг ULTHERA и ботулинотерапия
У Дженнифер Энистон усталый тип старения. Достаточно неярко выраженная носослезная борозда и сохранившийся овал лица, по мнению эксперта, говорят о выполнении SMAS-лифтинга. У актрисы достаточно активная мимика, но при этом нет глубоких морщин в зонах лба и межбровья. Эксперт предпологает, что Дженнифер все-таки прибегает к процедуре введения нейропротеина (ботулинотерапии), хотя и заявляет, что всегда была ярой противницей любых инъекций.
Дженнифер Энистон
Микротоковая терапия
Базовая процедура, которая очень нравится Энистон, способствует уменьшению отечности и, вероятно, делает овал лица актрисы очерченным и подтянутым. Токи очень низких показателей, проникая в кожу, нормализуют тонус сосудов, улучшают отток жидкости.
«Соответственно, уходят отеки, уменьшается воспаление и ответ на все последующие процедуры будет намного лучше».
Утреннее шоу
Лазерная шлифовка
Лазерную шлифовку Дженнифер Энистон делала несколько раз. Процедура прекрасно справляется с широким спектром задач. Во-первых, выравнивает тон кожи за счет разрушения даже глубоко располагающегося пигмента. А во-вторых, благодаря прогреву и разрушению старого коллагена лазерная шлифовка стимулирует выработку новых, более упругих спиралей коллагена, что способствует выравниванию рельефа. Процедура уменьшает глубину рубцов и разглаживает морщины, поэтому позволяет Дженнифер выглядеть моложе.
Утреннее шоу
Thermage
В интервью актриса рассказывала, что несколько раз прибегала к процедуре Thermage. Это радиочастотный монополярный лифтинг. Радиоволна за счет своего глубокого проникновения дает выраженный лифтинг и делает овал лица более очерченным. Такой эффект достигается за счет мощного разогрева, который формирует плотный каркас из коллагена. Показания для процедуры – усталый (как у Дженнифер) и деформационный типы старения, сниженный тонус кожи, нечеткий овал лица, второй подбородок, выраженные носогубные складки и опущение бровей.
Дженнифер Энистон
Инфракрасная сауна
Попробовать инфракрасную терапию Дженнифер Энистон посоветовала ее коллега по «Друзьям» Кортни Кокс. У обеих актрис дома установлены кабины с инфракрасным излучением. Дженнифер ходит в сауну пару раз в неделю после тренировок в зале. Показания для инфракрасной терапии – локальные жировые отложения, целлюлит, мышечное и нервное перенапряжение. Процедура помогает уменьшить отечность и держать тело в тонусе.
«Инфракрасное излучение дает равномерный легкий и глубокий разогрев тканей, тем самым улучшая их кровоснабжение. Терапия оказывает хороший эффект после спортивных нагрузок, а вот для кожи не всегда полезна. С ней нужно быть очень осторожным тем, у кого есть пигментация на лице. Прогрев инфракрасным излучением может усилить ее».
Пышка
Регулярное использование солнцезащитного крема
Дженнифер Энистон знает, что солнечные лучи вызывают преждевременное старение. Ультрафиолетовое излучение проникает глубоко и достигает клеток кожи. УФ-лучи разрушают эластин, который отвечает за упругость. В результате кожа становится дряблой и на ней появляются морщины. По этим причинам актриса не любит загорать и регулярно использует солнцезащитный крем с высокой степенью защиты.
Утренее шоу
Умывание холодной водой
Каждый свой день Дженнифер Энистон начинает с того, что погружает лицо в холодную воду около двадцати пяти раз. Так она пытается взбодриться и избавиться от отечности после сна. Однако врач считает, что вода для умывания должна быть не холодной, а прохладной. Главный врач Клиники медицины кожи Лелявская Мария Геннадьевна рассказывает:
«Очень холодная вода даст нежелательные для сосудов лица перепады температур. После умывания ледяной водой может наблюдаться краснота и чувство жжения. А вот горячая вода усиливает потерю кожей влаги. Каждый зимний сезон я напоминаю: чтобы не появлялось чувство стянутости, сухости и шелушение, необходимо отказаться от очень горячего душа и согреваться другими способами».
Действие мультфильма происходит в 1930-е годы в Италии. Оживший деревянный мальчик Пиноккио выступает в кукольном театре, пытаясь заработать деньги для своего отца Джузеппе, но вскоре злые люди начинают использовать героя в своих коварных целях.
«Пиноккио Гильермо дель Торо» – не первое переосмысление итальянской сказки Карло Коллоди в этом году. Предыдущая экранизация, которую снял Роберт Земекис, вызвала волну возмущения, а вот готическая и философская версия дель Торо, наоборот, показалась критикам очень оригинальной и даже несколько мрачноватой и ужасающей историей, переклюкабщейся с «Лабиринтом Фавна». Мексиканский режиссер давно планировал снять мультфильм про Пиноккио, но проект долгое время пылился на полке из-за загруженности автора «Формы воды». И вот наконец анимационный фильм явил себя миру. Техническим соавтором дель Торо был Марк Густафсон, который работал над «Бесподобным мистером Фоксом» Уэса Андерсона. Персонажей в мультфильме озвучивал звездный каст – Юэн МакГрегор, Финн Вулфхард, Кейт Бланшетт, Кристоф Вальц, Тильда Суинтон и другие, поэтому советуем смотреть «Пиноккио» в оригинале с русскими субтитрами, чтобы в полной мере насладиться «актерской» игрой.
Пиноккио Гильермо дель Торо
Взяв за основу классическую итальянскую сказку, которую многие с детства знают наизусть, дель Торо добавил в волшебную историю про деревянного мальчика новые смыслы, наделив ее серьезными и тяжелыми мотивами о переживании горя, которое никогда не заканчивается, и разрушительной войне, отнимающей жизни. Смелая работа мастера готических сказок обличает фашистский режим в Италии 1930-х годов и объясняет зрителю простую истину: нужно оставаться человеком в любых обстоятельствах и слушать свое сердце. «Пиноккио» очень точно отражает губительный механизм пропаганды, которая превращает людей в марионеток и в конце концов сжирает всех попавших под ее влияние.
Пиноккио Гильермо дель Торо
Деревянный мальчик, который выступает в патриотических спектаклях в поддержку диктатора Муссолини, а затем, отправившись в «военный» лагерь для подростков, сначала верит в свое великое предназначение, но, увидев всю безжалостность авторитарного режима, в котором нет ценности чужой жизни, Пиноккио понимает, что главное для него – это счастье отца, а не служение чужим идеалам.
Пиноккио Гильермо дель Торо
«Пиноккио» – красивый и печальный мультфильм с совсем не детскими темами, способный растрогать даже самого черствого взрослого. В истории дель Торо безутешный отец как будто умер вместе с сыном в тот день, когда самолеты, летящие на базу, сбросили бомбу на церковь. Горе сводит Джузеппе с ума, и он пытается вернуть сына, создав деревянную куклу. Режиссер явно вдохновлялся «Франкенштейном» – мрачная и ужасающая сцена, в которой старик работает над куклой, напоминает самый страшный момент из книги Мэри Шелли.
Пиноккио Гильермо дель Торо
Дель Торо намеренно превращает сказку Коллоди в пугающую историю не только об утрате, но и о бремени бессмертия. В его версии «Пиноккио» все вообще так или иначе связано со смертью, а мрачные оттенки синего буквально становятся ее олицетворением. Синяя Фея (Тильда Суинтон), больше напоминающая ангела смерти с сотней глаз на крыльях, и ее сестра – царица загробного мира и хранительница вечности – мудрая химера, и ее слуги – скелеты зайцев, переправляющие к ней души почивших, и древние лесные духи, и вечно воскресающий мистический кобальтовый сверчок Джимини (МакГрегор) – все эти герои, населяющие сказку дель Торо, придают ей особое меланхолическое, зловещее и «замогильное» звучание. Но пусть оно никого не пугает, ведь все потусторонние персонажи, внешний вид которых может оттолкнуть, на самом деле оказываются добрыми и вмешиваются в человеческие жизни, чтобы им помочь, а вот все зло как раз исходит от людей, одержимых жаждой абсолютной власти и тотального контроля.
Пиноккио Гильермо дель Торо
В своем «Пиноккио» дель Торо не боится задавать риторические вопросы о жизни и смерти, которые наверняка волнуют каждого из вас. Его анимационный фильм получился очень личным и своевременным, и, несмотря на грустные и иногда безнадежные моменты, режиссеру удалось подарить зрителю надежду на то, что все плохое однажды закончится и важно научиться видеть свет даже в кромешной тьме.
Пиноккио Гильермо дель Торо
«Пиноккио Гильермо дель Торо» – душераздирающая сказка про переживание утраты и о том, что добро всегда побеждает даже самое страшное зло. Мексиканский режиссер снял удивительно меланхолический, но при этом очень светлый мультфильм, смысл которого будет понятен каждому, в том числе детям. Это настоящий шедевр анимации, который обязательно стоит увидеть.
