Госдума РФ в третьем чтении единогласно приняла закон о запрете пропаганды ЛГБТ, педофилии и смены пола в СМИ, кино, рекламе и литературе. Об этом сообщил председатель Госдумы Вячеслав Володин.
«Решение позволит защитить наших детей, будущее страны от тьмы, распространяемой США и европейскими государствами. У нас — свои традиции и ценности. Вы поддержали эти законы. Спасибо вам!», — заявил Володин.
Наказанием за несоблюдение закона станут административные штрафы до 10 млн рублей. Иностранцев за нарушения будут депортировать из России.
Ранее в Минкульт подчеркнули, что будут отказывать в прокатном удостоверении картинам с нетрадиционными отношениями.
«Мои дети – самая важная часть моей жизни»: эксклюзивное интервью с актрисой театра и кино Еленой Подкаминской интервью 24 ноября 2022 10:30
Актриса рассказала о первой драматической полнометражной роли, материнстве и сложной простоте своей героини.
8 декабря в прокат выходит фильм «На выдохе». Дебютная работа выпускника ВГИК Рината Махмудова рассказывает историю о трех потерянных и несчастливых людях, которым суждено заново найти смысл жизни. В центре внимания подросток-инвалид Коля, его мама Алла, ее играет Елена Подкаминская, и ершистая выпускница детдома Саша, которая волей случая оказывается сиделкой в их доме. Без преувеличения можно сказать: такой Подкаминской зрители еще не видели. Сильной и одновременно сломленной, провинциальной, но все же не вписывающейся в свою среду. Елена не раз говорила, что давно мечтает о драматических ролях. И ее Алла из фильма «На выдохе» стала шагом к исполнению этой мечты.
Прежде чем расспрашивать Вас о героине, расскажите, почему Вы в целом согласились на этот проект: поддерживаете режиссеров-дебютантов или тут больше интерес к теме, к образу, который предстояло сыграть?
— В первую очередь меня заинтересовал сценарий и история моей героини, те обстоятельства, которые мне предстояло сыграть. На первой встрече на пробах я не совсем поняла, насколько мы совпадаем с режиссером, в каждой сцене он предлагал сыграть очень много дублей, и в какой-то момент я уже перестала до конца воспринимать, чего конкретно добивается режиссер, но ценность драматического материала и возможность сняться в полном метре для меня были приоритетными, и я продолжала снова и снова, стараясь понять задачу и следовать его замечаниям.
На выдохе
Сейчас многие актеры отзываются на социально значимые темы в кино. Насколько Вам важна эта составляющая в фильме «На выдохе»? Что отзывается больше: прикованный к коляске сын героини или брошенная на самовыживание сиделка Саша? А может, это для Вас фильм об одиночестве женщины в ее беде?
— На самом деле они все одиноки и все в беде. Судьба каждого персонажа – и Аллы, и ее сына, и сиделки Саши, воспитанницы детского дома, – отзывается сочувствием и болью. По всем героям жизнь нанесла свой удар. Но для меня Алла – особенно пронзительный персонаж. Не сломленная трагедией, не смирившаяся с безысходностью мать, а решительно настроенная, я бы даже сказала, воюющая за судьбу сына и его излечение. Тема материнства и в жизни, и в профессии для меня особенно значима и драматична. И эта линия образа Аллы мне, конечно, была наиболее интересна и близка.
При том, что у Вас очень богатая фильмография, публика больше всего Вас знает по роли шикарной Виктории Сергеевны или по неунывающей Вере Михеевой, которая окружает себя красотой своей кулинарии. Ну или вот лично я люблю Вашу Еву из сериала «Ева, рожай!». Алла – женщина провинциальная и простая. Насколько для вас она другая, насколько это новая женщина для вас как для актрисы?
— Да, она другая. У перечисленных моих героинь, при всех коллизиях и приключениях в их жизни, есть какое-то острое и, главное, победное звучание. А у Аллы нет. В ней нет никакого шика, блеска, искусственности. Именно своей простотой она мне и понравилась. Ее еще совсем недавняя счастливая и успешная жизнь разрушена и навсегда утрачена. В прошлом красивая женщина – мисс «Северное сияние», любящий муж – успешный предприниматель, капитан небольшого, но собственного рыбацкого судна, сын – совершенно здоровый и светлый мальчик. А теперь фасовщица рыбы на рыбзаводе, сын – юноша, прикованный к инвалидной коляске, милиционер и по совместительству любовник, помогающий продать вынесенную Аллой с завода рыбу, чтобы собрать нужную сумму на лечение сына. В глубине души весь этот «потерянный рай» ее жизни сильно диссонирует с реальностью, в которой она оказалась. Конечно, образ такой героини и случившиеся с ней драматические обстоятельства мне еще играть не доводилось.
На выдохе
Что лично мне понравилось, так это как раз неоднозначность Вашей Аллы. С одной стороны, она готова на все ради сына, а с другой – она хочет полноценной жизни. Что это за внутренняя борьба в ней? И как по-Вашему, есть ли в этой борьбе правильный выбор?
— Ну, здесь можно поспорить. На мой взгляд, у Аллы как раз никакого выбора нет. Цель у нее одна – и абсолютно понятная: излечение сына. С Толиком, ее любовником, она полноту своей жизни не чувствует. Скорее всего, для нее это как «плыть по течению», «само пришло». Он не является ее выбором, отдушиной, радостью, большим жизненным событием, любовью. Но! Именно в сложной ситуации, в тех обстоятельствах, которые происходят в решающий момент жизни Аллы и ее сына, их отношения переворачиваются. Она узнает его с новой стороны: Толик совершает такой поступок, благодаря которому он для нее и открывается. В целом получается, что сама жизнь делает за нее выбор, а она, слава богу, оказывается в состоянии это понять и принять.
Кадр со съемок «На выдохе»
Когда я смотрела фильм, подумалось, что Алла немного похожа на Малену из фильма с Моникой Белуччи: она помнит свою прежнюю хорошую жизнь, она выглядит не как ее товарки с рыбного комбината, в синем гипюре, с розовыми ногтями. Как будто она слишком яркая для этого города. Но интересно, как Вы ее ощущали: насколько она действительно обычная женщина?
— Я бы так сказала: Алла необычная обычная женщина. Действительно, когда я о ней думала, то прежде всего мне было интересно уловить ее естественность и простоту обычной женщины не из столичной среды, а именно из сурового полярного города. Каждый актер понимает, какие черты и характеристики персонажа сами по себе будут работать через его индивидуальность, а в какие ему нужно попасть, чтобы образ сложился и прозвучал. Так что если одновременно с ее необычностью, горделивостью и независимым поведением вы все же прочувствовали простоту обычной женщины, я счастлива, это именно та тональность, в которой мне и хотелось исполнить мою Аллу.
На выдохе
Кстати, Мурманск в этом фильме – это персонаж? Это Ваш партнер? Или наоборот, это просто собирательный образ провинции? Чем-то этот город помог Вам понять и сыграть Аллу?
— Мурманск – это неотъемлемая среда существования героев в нашем фильме, и она очень атмосферна и важна. В Мурманске я была пять дней и снималась три ночные смены, но именно они запомнились особенно сильно. Это были полярные дни, когда светло и ночью, и днем. Впечатление от города неоднозначное. Очень холодно и дождливо, ощущение такое, что город как будто кто-то потерял или забросил. Люди удивительно добрейшие. Многие останавливались и искренне предлагали мне помощь по передвижению инвалидной коляски, не догадываясь, что мы снимаем кино. Вглядываясь в актеров-мурманчан, участвовавших в массовых сценах, я чувствовала не ропщущих собранных и сильных духом людей. Даже, помню, подумалось, что было бы здорово сначала побывать в Мурманске, а потом начать работать над образами героев фильма. К тому времени, к сожалению, большая часть материала уже была снята в Москве.
На выдохе
Самая точная и нервная сцена, на мой взгляд, это сцена, где Алла уже собирает вещи и ищет коробку с деньгами. Кажется, такой нерв, такую растерянность просто невозможно сыграть, надо реально так чувствовать. Как Вы вообще нашли и собрали свою Аллу? Перефразируя детскую песенку, из чего же она сделана?
— Спасибо, мне очень приятно это слышать. Вообще, именно с ней связана небольшая история. Эта сцена кульминационная, драматическая, эмоционально непростая, а снимать ее поставили первым номером прямо в первый съемочный день. Практика такая довольно распространенная, что в первую очередь досадно для артиста. Благо у меня есть дурацкая привычка готовиться, и я знала, как хочу сыграть эту сцену. Не буду вдаваться в подробности актерской кухни, скажу только, что мое видение и мое актерское исполнение не особо понравились режиссеру. Вплоть до того, что даже планировали переснять эту сцену, но не успели. Я, конечно, очень переживала. Фильм я еще не видела и оценить, как прозвучала эта сцена, пока не могу. Но вот первый положительный отзыв о ней уже, получается, есть. Так что 1:0 в мою пользу. (Смеется.)
Вы сами мама. Насколько это помогает Вам в том, чтобы прочувствовать мам, которых вы играете в кино? Или, может, наоборот, играть маму более взрослого сына, чем у Вас, как-то готовит Вас к будущему?
— Мои дети – самая важная часть моей жизни, и я просто состою из любви к ним. Самая главная моя установка – слышать и понимать своих детей. Конечно, когда я играю маму, материнский опыт помогает и поддерживает меня, в чем-то даже интуитивно и по умолчанию. В плане передачи мне опыта на будущее могу сказать, что я всегда разделяю жизнь и профессию. Мне интересно разобраться в обстоятельствах жизни моей героини, поразмышлять над причинами недопонимания желаний сына, но я никогда не притягиваю и не внедряю актерский опыт в свою жизнь. Условно говоря, ошибки или успехи Аллы никоим образом не могут повлиять или свернуть меня с моей линии материнства.
На выдохе
Вы часто в интервью говорите, что у Вас очень подвижная нервная система. Как получается не подпускать к ней близко Ваши роли? Ведь кажется, что Алла точно могла оставить отпечаток.
— О да, нервная система у меня подвижная, даже очень. (Смеется.) Но это скорее отличительная черта нашей актерской братии, иначе как тот самый внутренний «хрусталик» может двигаться и мгновенно переключаться в разное и эмоционально противоположное? Просто есть актерская техника и есть понимание: здесь ты играешь, а здесь – живешь. Для меня важно разделять эти вещи, и я всегда с юмором реагирую на вопрос: «А как вы входите и выходите из образа, быстро? Быстро! Взяла, вошла да и вышла!» (Смеется.)
Вы не так давно в интервью сказали, что хотите состояться как драматическая актриса. Алла – это шаг навстречу к этому желанию? Или это как раз желание сбылось?
— Сказать в моем случае, что я чем-то удовлетворена и чего-то значимого достигла, это немыслимо, мне пожизненно всегда всего мало. А Алла – да, это шаг навстречу мечте! И в этой роли она начала сбываться!
Variety эксклюзивно сообщает о работе над немецким ремейком шоу HBO «Эйфория». Права на адаптацию приобрела студия Zeitsprung Pictures.
Актёрский состав новой версии не сообщается. Американская «Эйфория» в свою очередь была ремейком одноимённого израильского проекта 2012 года. Тот просуществовал один сезон, после чего был закрыт.
Сюжет сериала рассказывает о старшеклассниках, страдающих от наркозависимости, подростковых проблем, непонимания, токсичных отношений и проч. Главную роль в «Эйфории» исполнила Зендея, получившая за свою работу две телепремии «Эмми». В настоящее время ведётся разработка третьего сезона, точная дата релиза которого пока неизвестна.
Мишель Докери сыграет главную роль в драме Стивена Найта для BBC «Этот город»
Шоу, ранее называвшееся «Two Tone», рассказывает историю большой семьи и четырех молодых людей, увлеченных миром ска и двухтональной музыки, которая был популярна в Ковентри и Бирмингеме в конце 70-х и начале 80-х, объединяющий черную, белую и азиатскую молодежь.
«Этот проект очень близок моему сердцу. Это история эпохи, которую я пережил и хорошо знаю, и в ней участвуют персонажи, с которыми, как мне кажется, я вырос. Это любовное письмо Бирмингему и Ковентри, но я надеюсь, что люди со всего мира оценят его», — сказал Стивен Найт, чья военная драма «SAS: Rogue Heroes» в настоящее время транслируется на BBC One.
Эксклюзив: Агата Муцениеце раскрыла имена любимых актеров и рассказала о сериале, который засмотрела до дыр Must-see от кинозвезд 24 ноября 2022 11:08
Продолжение нашумевшей романтической комедии «Честный развод» уже идет в кинотеатрах нашей страны. В этот раз Гена попытается исполнить заветную мечту своей супруги, но так, чтобы она об этом даже не догадалась. Мы встретились с Агатой Муцениеце, которая сыграла в комедии главную женскую роль, и расспросили актрису о ее любимых режиссерах и кино, которое она часто пересматривает.
Ваш любимый режиссер
Из современных – Сэм Левинсон, режиссер «Эйфории» и фильма «Малкольм и Мари». Он сам пишет сценарии для своих фильмов и сериалов, и в них иногда такие реплики, что ты просто не понимаешь, люди просто разговаривают так или это написанный диалог – настолько они вживаются в роли. Если вы не смотрели «Малкольм и Мари» – обязательно посмотрите. А вообще мой любимый режиссер Баз Лурманн («Ромео+Джульетта», «Мулен Руж»). Его стилистику невозможно спутать с кем-то другим. В «Ромео+Джульетта» он сохранил всю стихотворную форму, но переложил ее на современный лад. Мне очень нравятся его режиссерские решения – актеры существуют великолепно, но в каком-то остром исполнении.
Баз Лурманн
Фильм, который больше всего на вас повлиял
Я вряд ли из-за какого-то конкретного фильма решила стать актрисой. Но «Дневник памяти», «Эффект бабочки», «Малкольм и Мари», «Ромео+Джульетта», «Титаник», «Аватар», «Люди в черном» – я могу вечно перечислять любимые фильмы, которые на меня повлияли. Кинематограф в целом влияет на жизнь людей, может поднять настроение или испортить его, помочь что-то почувствовать, что-то понять, он – очень важная составляющая искусства. Я очень люблю кино, но конкретного фильма, который на меня больше всего повлиял, к сожалению, не могу назвать.
Малкольм и Мари
Сериал, который вы рекомендуете всем
Мой самый любимый сериал – это «Друзья». Мне кажется, сериала смешнее, актуальнее, теплее еще не придумали. Я его засмотрела до дыр. Мне кажется, я знаю все серии, все шутки наизусть – и все равно, когда я его включаю, мне становится смешно. Актеры играют филигранно – каждый на своем месте, у каждого свой характер, зритель может узнать себя в каждом персонаже. Я обожаю этот сериал. Мне кажется, он культовый по всем признакам. Если вы его не смотрели – обязательно посмотрите хотя бы раз. Если у вас плохое настроение – этот сериал его поднимет.
Друзья
Любимая комедия
Любимая комедия у меня – «Эйс Вентура: Розыск домашних животных». Я очень люблю такой дурацкий юмор, который поддерживает. Джим Керри, который кривляется там, – безумно смешной. Я очень люблю остро-жанровые комедии.
Эйс Вентура: Розыск домашних животных
Актер и актриса, которые вас вдохновляют
Мой любимый актер – Робин Уильямс. Джонни Депп и Леонардо ДиКаприо – просто мои краши. Но Робин Уильямс занимает особенное место в моем сердце, потому что он трагикомический актер. Он играл в легких фильмах, но так умел преподнести внутреннюю трагедию героя, и у него всегда было настолько глубокое существование драмы внутри на фоне комедии. Робин Уильямс был величайшим актером. ДиКаприо же гениально перевоплощается в образы. Из любимых актрис – Мэрил Стрип. Просто великолепная женщина и невероятная актриса. Мне еще нравится Николь Кидман – какой-то своей королевской холодностью. Зендею еще люблю. Мне нравится ее немножко пацанская мимика.
Робин Уильямс в фильме «Общество мертвых поэтов»
Любимый советский фильм, который вы готовы пересматривать снова и снова
Это, конечно, «Джентльмены удачи» и «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Величайшие шедевры, которые можно смотреть вечно – тебе всегда смешно.
Джентльмены удачи
Что вы смотрите прямо сейчас
Я недавно посмотрела сериалы «Химера» и «ЮЗЗЗ». Начала смотреть «Дом Дракона».
Дом Дракона
Российский сериал, который стоит показать всему миру
Я считаю, это сериал «ЮЗЗЗ». Мне все в нем понравилось – и главные герои, и сценарий, и музыка, и актерская игра.
«Честный развод 2»: Рецензия Киноафиши 24 ноября 2022 11:42
Развод вместо развода.
Наверное, нет такой пары, которая не переживала бы кризис скольких-то там лет. Но когда твой муж — стремительно взлетевшая звезда стендапа, а ты — его менеджер, достаточно и года, чтобы «лодка вашей любви» дала течь. Так начинается история Гены и Миланы во второй главе «Честного развода».
Понятно, что ситуация не самая типичная: не у всех звезд их активности контролируют супруги. Но таким рабочим тандемом сценаристы исключили из уравнения сюжетной коллизии одну неизвестную — измену. У Гены и Миланы, на первый взгляд, все хорошо. Это кино подернуто финансовым спокойствием (не путать с роскошью). Следовательно, никаких проблем, кроме внутренних, личностных, у пары нет. И не получится ни на что отвлечься. Хочешь сохранить отношения — придется сесть, поговорить и разобраться. Ну или сбежать в Челябинск, как и поступает Милана, чтобы пустой от одежды шкаф стал для зарвавшегося Гены тем самым набатом, который прозвонит: пора спасать семью.
Зачем об этом так подробно писать? Чтобы заранее предупредить публику: «Честный развод — 2» интонационно совершенно новое кино.
Если первый фильм был ориентирован на простой, народный такой юмор и его вместо мотора двигала безбашенность героини Агаты Муцениеце, во втором она меняется решимостью с персонажем Александра Робака, а на смену шуткам приходит лирика.
Честный развод 2
Нет, вы не подумайте, шутки тоже будут. Но поскольку акцент сместился на ранимую, хоть и по-прежнему умеющую зажечь Милану, «Честный развод» словно стал мягче, трогательнее. А заботе, в которой ее по-своему, немного неуклюже, купает дядя Гена, можно только позавидовать.
Перестанем ходить вокруг да около. В результате ссоры Гена узнает, что Милана, оказывается, всегда мечтала петь. Но что-то пошло не так, и теперь у нее наравне с сильной мечтой такая же боязнь сцены и публичных выступлений. Самое время по-доброму отомстить любимой женщине, решает Гена, и бросает все свои силы не на новый концерт, а на борьбу с комплексами Милы. Проще говоря, развести ее на песню.
Честный развод 2
Сменившийся режиссер, Олег Асадулин, не стал ломать структуру роуд-муви, заложенную в первой части. Но поворотные события все же перенес в недвижимые эпизоды. Потому что мы все неплохо поем в машине себе под нос. А чтобы показать рождение новой звезды, нужна публика. И интересно наблюдать, как в полуторачасовое кино постановщик умудрился логично вместить все ключевые этапы становления певицы. Да, немного ускоренно, да, сказочно. Но ведь и дело происходит под Новый год. Как же без элемента чуда?
И так же ненавязчиво Асадулин сумел добавить в развлекательное кино важный социальный элемент. Посередине пути пара встречает суетливого директора детского дома в исполнении Ольги Тумайкиной. И будь вы на месте Милы и Гены, вы бы тоже не смогли ей отказать. Не назидательно и без надрыва зрителям демонстрируют, как можно поделиться своим праздником с кем-то, у кого в жизни меньше радостей. А заодно показывают, что в хорошем браке люди мыслят в одном направлении.
Честный развод 2
Что же до музыки, то за саундтрек в «Честном разводе — 2» отвечает DJ Грув. Но он сразу подчеркнул: фирменную песню Миланы написал кто-то другой. Что не мешает ей звучать как потенциальному хиту.
«Честный развод — 2» — светлое, эмоциональное, по-хорошему простое кино. Полуторачасовая история любви, которая на глазах у зрителей становится еще крепче. И если в жизни Гены и Миланы будут еще какие-то кризисы, то с некоторой вероятностью мы с вами получим еще одно хорошее кино.
24 ноября в российский прокат выходит драма Роберта Мореско «Ламборгини: Человек-легенда» – байопик о жизни итальянского промышленника, который создал всемирно известную марку спортивных автомобилей. Роль Ферруччо Ламборгини, мечтателя и эталона философии self-made, исполнил американский актер Фрэнк Грилло. Биография великого итальянца неотделима от компании, носящей его имя, и эта спайка вкупе с производственным адом играет с «Ламборгини» злую шутку, превращая драму об одиночестве в корпоративный фильм для показа автомобильным энтузиастам.
фото: "Ламборгини: Человек-легенда" Италия, середина сороковых. Только что закончилась Вторая мировая война, страна лежит в руинах. Молодой сын фермера Ферруччо (Романо Реджани) возвращается домой, заряженный мыслями о новой жизни и скором успехе. Кризис – время возможностей, и парень вовсе не хочет ковыряться в земле, как делали его предки. Ферруччо Ламборгини с детства увлекается всякими железками, чинит деревенскую технику и видит в этом свое предназначение. А еще он страсть как любит гоночные автомобили, и с интересом изучает опыт Энцо Феррари – еще одного великого итальянца, который сразу после войны начал производство собственных спорткаров. В будущем кумир станет для Ферруччо главным противником, а здесь и сейчас энтузиаст-железячник занимается разбором брошенной на полях сражений военной техники – в танках очень много агрегатов, которые отлично подходят для ремонта трактора. С сельскохозяйственных машин и начнется история Ламборгини, поставившего все накопления семьи на кон, но все-таки выигравшего всемирную известность.
Годы спустя тракторы превращают Ламборгини в большого промышленника. На смену молодому итальянцу Реджани приходит американец Фрэнк Грилло — теперь он будет играть Ферруччо как итальянскую версию Дона Дрейпера из «Безумцев». Получается немного цинично, потому что прошлое бизнесмена хранит трагедию. Первая любимая женщина, красавица Клелия Монти (Ханна ван дер Вестхойзен) умерла при родах, и эта потеря вытравила из него последние романтические мысли. Он почти не проводит время с сыном, женился во второй раз на Анните Боргатти (Мира Сорвино – известна российскому зрителю по сериалу «Ленинград»), но и этот брак не приносит радости. Всего у Ферруччо в достатке, а в душе порядка нет. Он жалуется, что у любимого Ferrari просто отвратительное сцепление – обидная деталь, убивающая все удовольствие от владения премиальной спортивной машиной. Свою претензию промышленник озвучивает самому Энцо Феррари (Гэбриел Бирн) и получает унизительный ответ: мол, давайте необразованный тракторист не будет учить великого изобретателя машины делать. Итальянская кровь вскипает, и разъяренный Ферруччо бросает все ресурсы на создание лучшего автомобиля всех времен. Не ради денег, славы или даже своей вечной любви к технике, а для того, чтобы утереть нос иконе автомобилестроения. Только во втором акте биографический фильм «Ламборгини: Человек-легенда» наконец-то обретает какое-то осмысленное направление движения – и это тема карнегианского прорыва, торжества ресентимента.
фото: "Ламборгини: Человек-легенда" Странная идея для картины о легенде автомобильного мира – показать его как разъяренного быка, с ходу бросающего все из-за увиденной красной тряпки. Но таков путь сценариста и режиссера Роберта Мореско, оставшегося доделывать «Ламборгини: Человек-легенда» после глобального даунгрейда картины. Несколько лет назад биография итальянского инженера и бизнесмена виделась очень перспективным проектом. Поставить его должен был Майкл Рэдфорд («Без изъяна»). На главные роли были приглашены Антонио Бандерас (Ламборгини) и Алек Болдуин (Феррари). Спустя годы от изначальной задумки осталось немного – не только актеры первой величины, но и целые куски сценария исчезли в неизвестном направлении, оставив после себя обиду за упущенные возможности. У «Ламборгини» и вправду были шансы рассказать не просто о красивых машинах, а о целой эпохе. Конец сороковых – это пора возрождения автомобильной промышленности. Европа обескровлена войной, она существует в мире, который отчетливо запечатлел итальянский неореализм. И вдруг на этом выжженном поле появляются мечтатели. Феррари, запустивший производство своих машин в ту эпоху, когда жители Рима кое-как могли позволить себе велосипед. Или Паскаль Галло, поднявший из пепла уничтоженный бомбардировками завод Alfa Romeo. Ферруччо Ламборгини тоже находится в этом списке, он из следующего поколения тех самых автомобильных героев, которые умудрялись создавать что-то прекрасное в цехах тракторного завода. Но фильм не станет вдаваться в подробности, обрисовывать этот дико интересный мир. У него не хватает времени даже на подробное описание одного героя, чего говорить о происходящем вокруг.
Главная беда «Ламборгини» – очень странное понимание жанра фильма-биографии. Нет, в чем-то Мореско очень дотошен, он как по учебнику выдает описание важных вех в становлении большого бизнеса, своевременно подсовывает пояснительные титры и объясняет все преимущества нового мотора. Но за этими подробностями становится все меньше пространства для изображения человека, подарившего Lamborghini имя. Из жизнеописания Ферруччо полностью исключены неудобные моменты (Ламборгини воевал в армии фашистской Италии, целый год провел в британском плену), а сам молодой итальянец неожиданно для зрителя в середине фильма превращается из простодушного парня в американского мордоворота Грилло – на реальную историческую личность совсем не похожего, даже если издалека смотреть. С этим преображением связано комичное ощущение, явившее несовпадение двух артистов, играющих одну роль. Повзрослев, Ламборгини как будто приобрел черты стереотипного итальянца, каким его видят из-за океана: бурно жестикулирующего в спорах с женой, вечно курящего, неверного и бравирующего своими пороками. Свою компетентность он визуализирует не делами, но крылатыми изречениями из коллекций бизнес-коучеров. Таланты Ламборгини как управленца также ставятся под сомнение, причем самим сюжетом. Если верить сценарию Мореско, единственным действительно бесспорным достоинством Ферруччо является удача — Фортуна подсовывает нужных людей, готовых воплощать самые безумные идеи. Остается только раздать абстрактные команды: например, захотеть машину, которая будет похожа на Софи Лорен. А потом получить чудесный спорткар, который, конечно же, навсегда обессмертит его имя.
фото: "Ламборгини: Человек-легенда" Это не недоработка сценариста. Мореско сознательно сделал своего Ламборгини таким шумным, недальновидным, неблагодарным. Его фрондерство должно закончиться просветлением и осознанием простейшего факта: ты ничего не добьешься один. Каждому герою для воплощения мечты нужны другие люди, которые поддержат замысел, возьмут на себя тяжелую ношу. Только Ферруччо, окрыленный успехом, заметит это слишком поздно, растеряв на пути к величию последних близких ему людей. Без поддержки дело всей жизни превратится в пыль, а сам промышленник окажется заперт в роскошном особняке наедине с игрушечными машинками: синей Lamborghini и красной Ferrari, как бы приглашающей его помечтать о самой яркой гонке всей жизни. Это ментальное противостояние нитью проходит через весь фильм, спасая его от окончательного развала. К финалу «Ламборгини: Человек-легенда» внезапно рождает красивую (но уж слишком смелую) рифму, ставя своего героя в один ряд с Чарльзом Фостером Кейном, сыгранным в 1941 году Орсоном Уэлсом. Постер к фильму «Quarto potere» (так в Италии называется «Гражданин Кейн») появляется в самом начале ленты, когда Ферруччо Ламборгини впервые пытается прославиться на гонках. Выходит, в этот самый момент он и выбрал свой путь одиночки, неспособного по-настоящему ценить людей?
Достаточно ли одной цельной метафоры для прощения прочих грехов: сценарной нестабильности, клише, афоризмов с тренинга личностного роста? «Ламборгини: Человек-легенда» вроде берется соперничать с «Ford против Ferrari» Джеймса Мэнголда, но перед самым стартом врубает заднюю передачу, отказываясь от гонки по установленным правилам. Это кино других масштабов, и лучше признать это поздно, чем не признать вовсе. Не блокбастер о машинах, но довольно дорогой и амбициозный (в сравнении с прочими) образчик так называемого «корпоративного кино», синергии фильма и красочного рекламного буклета. Школярская усидчивость в рассуждениях о подвесках и моторах привлечет к нему внимание «петролхэдов». Личность Фрэнка Грилло – поклонников его ярких ролей бойцов и мерзавцев. Ну и всемирно известный бренд, золотой премиальный телец, тоже найдет своего зрителя. Все-таки блестящий хромом бампер Lamborghini 350 GT в объективе оператора Бласко Джурато действительно заставляет осторожно помечтать о чем-то прекрасном.
«Ламборгини: Человек-легенда» в кинотеатрах с 24 ноября.
Стрим-сервис HBO Max запустил съёмки приквела «Дюны», «Сестричество». Новость подтвердил режиссёр сериала Йохан Ренк в социальных сетях.
Действие сюжета «Сестричества» развернётся за десять тысяч лет до основной «Дюны» и приключений Пола Атрейдеса (Тимоти Шаламе). В центре окажется тайный женский орден «Бене Гессерит». Его участницы получают ряд невероятных способностей и устанавливают контроль над развитием вселенной.
В актёрском составе заявлены Эмили Уотсон («Чернобыль»), Ширли Хендерсон («Гарри Поттер»), Индира Варма («Игра престолов»), Трэвис Фиммел («Викинги») и впервые анонсированный Марк Стронг («Kingsman»). В основу сериала была положена одноимённая книга Брайана Герберта и Кевина Дж. Андерсона.
Точная дата релиза неизвестна. Скорее всего, зрители смогут увидеть первые серии до конца 2023 года. Вторая «Дюна» Дени Вильнёва выйдет в кинотеатрах в ноябре 2023-го.
