Netflix опубликовал долгожданный трейлер пятого сезона сериала «Корона». Релиз новых серий на стриминге состоится 9 ноября.
Действие сюжета на этот раз развернётся в 1990-е годы — одном из самых напряжённых и мрачных десятилетий для британской королевской семьи. Принцесса Диана (Элизабет Дебики) решает окончательно развестись с Чарльзом (Доминик Уэст). Это приводит к противоречиям с Елизаветой II (Имельда Стонтон) и её приближёнными, намеренными сохранить общественный имидж короны.
В сезоне также снимались номинанты на «Оскар» Джонатан Прайс (принц Филип) и Лесли Мэнвилл (принцесса Маргарет), Джонни Ли Миллер (премьер-министр Джон Мэйджор), Оливия Уильямс (Камилла Паркер-Боулз) и др.
5 случаев, когда кино наглядно показывает разрушительное влияние детских травм 20 октября 2022 17:00
Раскрываем тему болезненных отношений родителей и детей.
Просмотр кино, затрагивающего темы детских травм, пренебрежения и насилия со стороны родителей, — это терапевтический метод установления связи со своим внутренним ребенком. Калейдоскоп психологических сюжетов, которые разворачиваются на экране, как правило, помогают зрителю понять две важные вещи: все, что с ним произошло, не было его виной; то, что случилось, никогда не было нормальным.
Патрик Мелроуз
Британский мини-сериал, принесший Бенедикту Камбербэтчу целую плеяду влиятельных кинематографических наград, основан на серии автобиографических повестей Эдварда Сента-Обина. Главный герой шоу — Патрик Мелроуз, который пытается преодолеть пагубную зависимость от алкоголя и наркотиков, причиной которых является неоднократное физическое и сексуальное насилие, произошедшее с ним в далеком детстве. Призраки прошлого преследуют Патрика на каждом шагу, не давая шанса на нормальную жизнь и личное счастье. Единственное спасение — минутное забытье, которое приносят запрещенные вещества. Шоу «Патрик Мелроуз» можно назвать актерским бенефисом Бенедикта Камбербэтча, который, подобно хамелеону, раскрывает перед зрителями самые неожиданные стороны своей личности. К счастью, благодаря семейной терапии и доверительным отношениям Патрик наконец находит путь к себе.
Патрик Мелроуз
Умница Уилл Хантинг
Прославленная американская драма, посвященная памяти писателей-битников Уильяма Берроуза и Аллена Гинзберга, рассказывает об Уилле (Мэтт Дэймон), юноше с феноменальными интеллектуальными способностями и эйдетической памятью. Увы, в отличие от большинства ровесников, Уилл не может позволить себе блестящее академическое будущее. И дело тут не только в отсутствии денег, но и в больших психологических проблемах, связанных с коммуникацией и принятием мира вокруг. В ходе терапевтических сеансов с психологом Шоном Магуайром главному герою внезапно удается раскрыться и рассказать о том, что же стало причиной его бедствий во взрослой жизни. «Умница Уилл Хантинг» грамотно и, что важно, очень тонко показывает все этапы прохождения горя, итоговый успех которых во многом зависит от умений и навыков терапевта — ведь именно в его руках оказывается травмированная душа, нуждающаяся в лечении.
Умница Уилл Хантинг
Волны
Малоизвестный, но от этого не менее важный фильм Трея Эдварда Шульца («Оно приходит ночью») повествует о жизни благополучной, на первый взгляд, афроамериканской семьи Уильямсов, старший сын которых — спортсмен по имени Трейси — пытается попасть в престижный колледж. Отец мальчика слишком давит на него, что приводит к депрессии последнего, а впоследствии и вовсе к трагическому инциденту, который навсегда меняет жизнь Уильямсов. В своем втором полнометражном фильме Шульц затрагивает довольно сложную тему родительско-детских взаимоотношений, когда видимая поддержка старших на деле оказывается тотальным эмоциональным угнетением. Благодаря двойному фокусу восприятия — со стороны дочери и сына Уильямсов — фильму также удается акцентировать внимание на гендерных различиях в процессе взросления подростков.
Волны
Милый мальчик
Драма Альмы Харель, основанная на автобиографическом сценарии Шайи ЛаБафа, концентрируется вокруг сложных взаимоотношений главного героя (страдающего зависимостями преуспевающего актера Отиса) и его отца на двух разных этапах жизни. В первом Отис представлен наивным подростком, только познающим мир, а во втором — взрослым человеком со слаженной жизнью, но большой черной дырой в душе. Благодаря глубокому психологизму и реалистичности «Милый мальчик» кажется фильмом, который не только смотришь, но и проживаешь — в конце концов, сам ЛаБаф, сыгравший в ленте роль отца, стал наследником своего рода «поколенческой» травмы, которая уже много лет передается в их семье от родителя к ребенку.
Милый мальчик
Черный лебедь
Оскароносная драма Даррена Аронофски в довольно бескомпромиссной манере иллюстрирует пагубное влияние родительской гиперопеки на взрослеющее сознание ребенка. В фильме 28-летняя Нина, блестяще сыгранная Натали Портман, как будто не способна взять ответственность за свою жизнь: ее комната похожа на детскую, а серые скучные будни состоят из изнуряющих занятий балетом и разговоров с матерью. У Нины нет личной жизни, ее пугает любое соприкосновение со «взрослой» частью себя. Однако когда ее фактически подталкивают к этому принятию, в психике главной героини происходит внезапный слом, который в итоге провоцирует развитие психического заболевания. «Черный лебедь» учит важности сепарации и внутренней свободы — ведь только они способны дать человеку право на развитие.
All Quiet on the Western Front tells the gripping story of a young German soldier on the Western Front of World War I. Paul and his comrades experience first-hand how the initial euphoria of war turns into desperation and fear as they fight for their lives…
Inspired by real events, this fictional dramatisation tells the story of Queen Elizabeth II and the political and personal events that shaped her reign.
It’s a new decade, and the royal family are facing what may be their biggest challenge yet: proving their…
«Средневековье»: Рецензия Киноафиши 20 октября 2022 12:30
Ещё один герой.
В чём главная проблема исторических фильмов? Вы думаете, что в неправильно пришитых пуговицах и просвечивающих под античными тогами трусах? Мне проблема видится иной: часто исторические фильмы посвящены тем главам истории, которые знают лишь жители отдельных стран, регионов, ну и студенты истфаков. И если бы я была не у компьютера сейчас, а в кинотеатре, я бы обязательно спросила у всех пришедших на фильм «Средневековье», сколько из присутствующих хотя бы слышали имя Яна Жижки. Ну а дальше по убывающей: а сколько знают его историю? А сколько вообще понимают его историю в контексте истории Европы? И вообще, вот вы, девушка в четвёртом ряду, почему пришли на этот фильм? Потому что тут Бен Фостер, Тиль Швайгер и про Средневековье — ответила бы мне абстрактная девушка, и была бы самым честным зрителем из всех.
Итак, средневековая Европа, раскол католической церкви, два папы, каждому из которых нужна своя поддержка со стороны разного рода королей. Наёмник Ян Жижка со своей слаженной и непобедимой командой воинов разных мастей обеспечивает безопасное передвижение из Ватикана в Чехию некоему лорду Борешу, который пытается устроить коронацию короля Вацлава IV на правильный престол. Уже запутались? А там ещё есть сводный брат Сигизмунд, какой-то очень богатый лорд Розенберг с французской невестой и политические игры всех мастей. И ни какие вводные объяснения не помогают до конца разобраться, кто кому кем приходится и кто кому и что задолжал. Поэтому остаётся просто расслабиться в кресле и понять, какую именно мысль через эту историю до нас пытается донести автор. Тем более, что фильм начинается с отменной и жестокой резни, где нам постепенно представляют бравый отряд Жижки, в лучших традициях фильмов про великолепные четвёрки, пятёрки, семёрки и 11 друзей Оушена. И смотрится это ровно так, как, наверное, ожидает увидеть зритель, который идёт на исторический экшен с локализованным названием «Средневековье».
Средневековье
Откинув попытки разобраться в том, насколько история из фильма соответствует истории реальной, становится понятно, что перед нами приключенческий экшен в историческом антураже. Создание легенды в большей степени, чем экранизация хроники. Некие наёмники похищают невесту некого лорда, чтобы у их заказчика, короля, был инструмент для политического давления. Но хитроумный план выходит из-под контроля, и вот за тем, как отряд Жижки будет выкручиваться из сложившейся ситуации, наблюдать действительно интересно. Тут и типичная средневековая бойня: без смакования, но всё же изрядно натуралистичная. Тут и сцены быта: как королевского с присущей ему варварской роскошью, так и крестьянско-мещанского со всеми сопутствующими составляющими. Тут и любовная линия, которая действительно удивит зрителей, привыкших, что в Средневековье всё решалось как-то грубее и быстрее, а в современных фильмах так вообще после первого поцелуя случалось сразу всё. И линия дружеская, которая ставит под сомнение благородство главного героя и помогает его раскрыть. Этот фильм богат на характеры и сплетения судеб. Поэтому придумать себе за два часа любимчика будет довольно легко. Хотя «Игра престолов», действие которой разворачивалось тоже в условное позднее Средневековье, приучила зрителей к тому, что в те времена на расправу люди и шоуранеры были довольно скоры.
Средневековье
Безусловным плюсом фильма является обилие натурных съёмок. Бюджета хватило на то, чтобы не пытаться нарисовать леса и замки Богемии, а всё же заставить актёров побегать по ним настоящим. Поэтому не стоит удивляться, что эмоционально будет тянуть всё время сравнить Яна Жижку с Робин Гудом, а вредного красноволосого Сигизмунда с принцем Джоном (в виде тигра).
Не будем также обсуждать, насколько по-славянски выглядят Бен Фостер, Майкл Кейн, Тиль Швайгер и остальные представители славного чешского кинонарода. Потому что ценность этого кино именно в звёздном составе. Проще говоря, сними такой фильм в самой Чехии, на него бы только в Чехии и пошли. А так — международный рынок, который работает с действительно стоящим актёрским составом и таким образом привлекает внимание и к картине, и, что уж там, к реальной истории, которую будет любопытно прочитать после просмотра хотя бы для того, чтобы убедиться в том, что Жижка действительно был одноглазым, как другой, более известный в России известный полководец.
Средневековье
Претензия к касту тут немного в другом. В его очевидности. Это кино даже не пытается удивить поступками героев. Вот кто как выглядит, тот в итоге так и поступит. Как невозможно вытравить из осунувшегося сэра Майкла Кейна его благородство, так не получится избавиться от двойственности и имперских замашек в мимике и пластике Мэттью Гуда, а уж если в кадре появляется Винценц Кифер — жди подставы. А выбор на главную роль Бена Фостера определяется и его умением сурово, многозначительно молчать, и в его визуальной крепости, но не богатырской, а такой, человечески понятной. Именно таким должен быть главный герой, предводитель и персонаж со сложной драматической линией.
Но при всей снисходительности, с которой действительно стоит посмотреть этот фильм, не придираясь, а получая удовольствие от жанра, есть один минус, о котором сложно умолчать. 2/3 «Средневековья» убеждают вас, что вы смотрите не шедевр, но вполне рабочее кино для большого экрана. Особенно в условиях нашего, российского кинодефицита. Но наступает время решающей битвы, как оно наступает всегда в таких историях, и первое, что летит к чертям, это законы анатомии. А сеча Жижки с его главным противником, Тораком, превращается в противостояние Бэтмена и Супермена. И об этом невозможно не думать, потому что зрительские переживания, что герой сейчас вот ослабнет, покалечится, вообще проиграет, оказываются пустышкой. То есть вы эмоционально потратились, а вам за это — ещё один смертельный удар, который не приводит к смерти. Причём обоих! И вот эта мелочь, это неуважение к зрителям, которые не столь наивны, как создатели, видимо, рассчитывали, портит впечатление от нормально сбитой исторической экшен-драмы, да ещё и с революционными на сегодняшний день выводами главного героя.
Средневековье
«Средневековье» Петра Якла выглядит, как фильм два в одном: для чешского проката — большое голливудское кино про их национального героя, для всего остального мира, в том числе русского — ещё одна историческая сеча. Поэтому на целевом рынке оно, как пишут, идёт с большим успехом. А вот в успехе российском есть сомнения, ибо до сих пор гремит «Сердце пармы», которое, хоть и не без греха, а всё же своё, родное.
Вслед за отечественным полотном «Сердце Пармы» компания «Централ Партнершип» выпускает другой исторический эпос — «Средневековье», где борьба за землю и власть раздирает не будущие территории Российской Империи, а знаменует начало конца для империи Священной Римской.
После смерти Карла IV, в конце XIV — самом начале XV веков Европа погружается в хаос и междоусобицу, к которым, естественно, прилагаются голод, войны и чума. Дошло даже до того, что было выбрано сразу два папы – в Риме и во французском Авиньоне. Старший сын Карла IV Вацлав (Карел Роден) погряз в долгах и врагах – далеко не все хотят видеть на престоле слабого короля. Его сводный брат Сигизмунд (Мэттью Гуд) – наследник куда более находчивый и хитрый, хотя старшего родственника вроде как поддерживает: империя большая, королевств на всех хватит. Превращение Вацлава из наследников в императоры должен финансировать пан Рожмберк (Тиль Швайгер), но его королевское вымогательство уже порядком достало, да и других забот полон рот: бедные крестьяне что-то совсем не хотят платить в очередной раз повысившиеся сборы, а у Рожмберка на носу свадьба с красавицей Катериной (Софи Лоу), по совместительству — племянницей французского короля.
Без подковерных игр, конечно, борьба за власть не обходится. И вот уже верный вельможа Вацлава – пан Бореш (Майкл Кейн) – придумывает хитроумный план: заполучить деньги Рожмберка, похитив его невесту. Сам Бореш, конечно, таким не занимается, но у него есть знакомые наемники под предводительством Яна Жижки (Бен Фостер), которые за несколько грошей готовы на любые провокации. Понятно, что похищение оказывается далеко не самой простой операцией, в ходе которой приходится иметь дело и с будущими королями, и крестьянами, и любовью, и предательствами. Но самое главное, если судить по фильму «Средневековье», именно из этого произрастает новый национальный герой – великий чешский полководец Ян Жижка, по легендам не проигравший ни одной битвы.
«Средневековье» – самый дорогой проект в истории чешского кино (бюджет оценивается в $20 миллионов). Снял его спортсмен, актер и режиссер Петр Якл, несколько лет подряд вынашивавший замысел байопика Яна Жижки и за свою карьеру обросший связями в большом европейском кино (он, например, играл в сериале «Борджиа»). Чтобы не навлечь на себя обвинения в непочтении к истории, что случается всегда и во всех странах, если берешься за подобные проекты, при написании сценария Якл решил сосредоточиться на пути становления Жижки, о котором каких-то доподлинных фактов особо и нет. Поэтому неудивительно, что для эпоса в формате «отрочество лидера» выбор пал на давно всем знакомый сюжет о «похищении прекрасной Елены» (влияние «Трои» Вольфганга Петерсена на чешского постановщика очевидно). От эстетизации мужского тела, популярной в середине «нулевых», Петр Якл, правда, отказался, предпочтя современные сериальные веяния в духе «Игры престолов» и «Ведьмака». В «Средневековье» все-таки тоже темные во всех смыслах времена, озаряемые лишь скромным светлым платьем Катерины — невольной разменной монеты в этих не самых продуманных интригах финансового и политического толка.
Основной упор Петер Якл делает, конечно, на звездный – по меркам чешского кино и нынешнего российского кинопроката – актерский состав. Преимущественно британские артисты с полной самоотдачей разыгрывает по большому счету далекую от них историю становления Яна Жижки, который, пожалуй, больше известен возрастным советским зрителям, когда-то смотревшим чехословацкую «Вoйну за веру» и польских «Крестоносцев». Тут и Майкл Кейн в вечном образе мудрого «дворецкого», и красавец Мэттью Гуд, за обманчивой внешностью которого всегда скрывается нечто большее, и как-то давно не появлявшийся на экране — еще и в неожиданных усах! — Тиль Швайгер. Всех их, конечно, затмевает мужественный Бен Фостер, чей герой не теряет полководческой харизмы, даже когда лишается глаза. Как известно, Жижка в итоге потерял оба, но не перестал сражаться. Это, правда, уже совсем другая история.
Британская актриса Джуди Денч направила октрытое письмо авторам сериала Netflix «Корона». В тексте 86-летняя артистка раскритиковала шоу за «грубую сенсационность» и «неточный и вредный пересказ истории».
«Хотя многим «Корона» нравится в своём пересказе событий, боюсь, что многие зрители, особенно за рубежом, могут воспринять эту версию истории, как единственно правдивую. Это несправедливо по отношению к отдельным лицам и наносит урон институции, которую они представляют», — считает Денч.
Лауреатка «Оскара» подчеркнула, что по-прежнему является сторонницей свободы творчества, но подобное не может оставаться без контроля. Она потребовала от Netflix установить перед каждой серией дисклеймер (надпись) «придуманная драматизация» для большей точности.
«Пришло время Netflix пересмотреть свое решение — ради семьи и нации, которые недавно понесли тяжёлую утрату, в знак уважения к монархине, которая покорно служила своему народу в течение 70 лет, и чтобы сохранить свою репутацию в глазах своих британских подписчиков», — заключила актриса.
Королева Елизавета скончалась в возрасте 96 лет 8 сентября. Ранее Netflix приостанавливал съёмки финального шестого сезона, чтобы почтить память правительницы. Стриминговый сервис ранее утверждал, что с самого начала позиционировал «Корону» как драматизированную версию исторических событий.
По данным источников, приближённых к королевской семье, новый король Карл III (Чарльз) обеспокоен предстоящим пятым сезоном, чьё действие развернётся в 1990-х и покажет его развод с принцессой Дианой. Будет ли перед сериалом установлен дисклеймер, неизвестно.
Пятый сезон «Короны» стартует 9 ноября. Главные роли в нём исполнили Имельда Стонтон, Элизабет Дебики и Доминик Уэст.
Завтра никогда не наступит: 6 фильмов о временных петлях что посмотреть 20 октября 2022 12:00
Кино о людях, которые вынуждены проживать один день снова и снова.
Отцом поджанра time loop (временная петля) считается «День сурка» с Биллом Мюрреем. Мы собрали не менее интересные ленты, в которых герои по разным причинам постоянно переживают один и тот же временной отрезок, пока не найдут выход.
Матрица времени (2016)
Старшеклассница Сэм популярна, у нее классные подруги и крутой парень. После злополучной вечеринки героиня погибает в аварии и застревает в 14 февраля, которое проживает снова и снова.
Драма, снятая по книге «Прежде чем я упаду», касается многих вещей, тревожащих подростков, – буллинга, первого секса и отношений с семьей. В отличие от других фильмов про школьных стерв вроде «Дрянных девчонок», «Матрица времени» раскрывает личность популярной героини – за надменностью Сэм прячется пятиклассница с розовыми брекетами, которую травили, а ее высокомерие – это защита. Проживая заново День святого Валентина, девушка понимает, что вокруг нее всегда было много любви, а она тратила себя на издевки над другими и токсичные отношения. Картина призывает задать себе вопрос: «Каким человеком меня запомнят?», а ее посыл, хоть и немного наивный, заставляет задуматься: измените что-то сейчас, пока не поздно, ведь любой день может оказаться последним.
Матрица времени
Зависнуть в Палм-Спрингс (2020)
Найлз приходит в качестве гостя на свадьбу и вместе с сестрой невесты Сарой попадает в загадочную пещеру, а на следующее утро обнаруживает, что вчерашний день повторяется.
«Зависнуть в Палм-Спрингс» – фантастическая комедия о бесконечном летнем дне, которым главный герой наслаждается (обычно персонажи фильмов о временных петлях сильно нервничают). Найлз плавает в бассейне, попивая пиво, загорает и отрывается на свадьбе. Сара, тоже попавшая в петлю, сначала получает удовольствие от вседозволенности, но в итоге решает двигаться дальше и подталкивает к этому Найлза. Фильм подкупает теплом и непосредственностью в духе комедий 90-х и научно-фантастическим ядром: портал с временной петлей находится в пещере – такой вот ироничный оммаж сериалу «Тьма». «День сурка» в фильме – реальность людей, живущих по чужим представлениям о счастье и благах. Но все-таки нужно слушать свое сердце и отсекать чужое влияние.
Зависнуть в Палм-Спрингс
Последние девушки (2015)
Макс и ее друзья пытаются выбраться из кинотеатра во время пожара и попадают в слэшер «Кровавый лагерь». Чтобы найти выход, герои должны выжить в схватке с маньяком и дойти до финальных титров.
Кино оригинально переосмысляет понятие временной петли – героиня становится заложницей слэшера, сюжет которого повторяется. Фильм задумывался как качественная пародия на хорроры о резне в летнем лагере, а атмосферу 80-х он перенял у франшизы «Пятница, 13-е». Но черный юмор, предыстория маньяка и язвительные подколы в адрес жанра служат лишь оболочкой для основной темы – переживании смерти близкого человека. Мама главной героини погибла двадцать лет назад, и Макс до сих пор не оправилась. Девушка должна не только разорвать петлю, но и навсегда попрощаться с мамой, играющей в «Кровавом лагере». «Последние девушки» не состоялись как блистательная хоррор-комедия из-за психологического подтекста, но очень трепетно и бережно рассказывают о синдроме утраты.
Последние девушки
Беги, Лола, беги (1998)
Лола должна за двадцать минут добежать от дома до площади и принести бойфренду сто тысяч марок. Первый забег по Берлину заканчивается смертью, но у героини есть еще две, ведь она попадает во временную петлю.
По манере повествования фильм напоминает клип альтернативных групп 90-х, завораживает своими отсылками к Бессону и видеоиграм (три попытки для перехода на новый уровень) – кино олицетворяет дух времени. «Беги, Лола, беги» настолько точно передает закольцованность временной петли, что перфекционизму режиссера Тома Тыквера можно только позавидовать. Структура картины важнее сюжета, но все же главная идея в том, что наша судьба определяется случайностями, так и жизнь персонажей кардинально меняется, если они сталкиваются с Лолой на улице в ее трех забегах. «Конец игры – это начало игры» – эту фразу нужно держать в уме при просмотре. Смотреть фильм стоит прежде всего ради гипнотизирующего саундтрека и драйва боевика, а потом уже предаваться размышлениям о временных парадоксах.
Беги, Лола, беги
Треугольник (2009)
Главная героиня вместе с друзьями оказывается на пустом лайнере в открытом море, но вскоре загадочный пассажир начинает убивать их одного за другим.
«Треугольник», сложносочиненный триллер про временную петлю, хорошенько пугает основным местом событий – заброшенный океанский лайнер потрепанного вида (чем не корабль-призрак?) вызывает мурашки, когда впервые появляется на горизонте. Фильм шокирует и неожиданными сюжетными твистами. Героине «заказали» не только друзей, но и саму себя, а ведь столкновение со своим двойником для многих – страшный сон. Временная петля в кино завязана на треугольнике Карпмана, но до финала раскрыть ее суть вам вряд ли удастся.
Треугольник
Счастливого дня смерти (2017)
Три – звезда колледжа. Она просыпается после вечеринки и проводит свой досуг как обычно – ни во что не ставя других. Вечером Три убьет маньяк в маске, и этот день снова повторится. Она будет умирать, пока не раскроет убийцу.
Фильм соблюдает все правила хорроров про маньяков в маске и делает реверанс в сторону «Крика» – убийца всегда тот, кого ты знаешь. Кино искусно балансирует между жанрами черной комедии и триллера, но ему не хватает изобретательности как детективу. Зато фильм успешно демонстрирует законы временной петли в романтических комедиях (но никак не в хорроре) – здесь есть и раздражающее ощущение дежавю, и срывы героини, когда ей уже наплевать на чужое мнение и она веселится по полной. Не нужно относиться к «Счастливому дню смерти» серьезно – это чисто развлекательное кино с долей юмора, трешовых убийств и внутренней трансформацией королевы колледжа.
Российская актриса Дарья Мельникова, известная по сериалу «Папины дочки», рассказала о том, что переживает за судьбу сыновей после скандального интервью Артура Смольянинова. Как выяснилось, не так давно актер дал скандальное интервью европейскому СМИ, в котором заявил о своем несогласии с действиями властей в отношении Украины.
В недавнем интервью Мельникова поделилась беспокойствиями:
«У меня есть дети, есть некоторые волнения. Все зависит от того, что будет происходить. Конечно, я, как и многие, ощутила потребность в русской культуре, свою необходимость в этом месте, где мы есть», — заявила актриса.
Мельникова убеждена, что большая часть актеров, которые уехали из страны, в душе хотели остаться. Она также отметила, что сохранила с бывшим возлюбленным теплые отношения.
Все не то, чем кажется: 6 самых запутанных мистических детективов что посмотреть 19 октября 2022 12:00
Фильмы и сериалы-головоломки с призраками, демонами и непредсказуемой развязкой.
Мистический детектив – жанр кино, в котором потустороннее и необъяснимое тесно переплетается с историями об убийствах и исчезновении людей. Мы подобрали самые запутанные фильмы и сериалы, в которых духи, демоны и колдовство нужны лишь для того, чтобы сбить зрителя с толку.
Архив 81 (2022)
Архивист Дэн занимается восстановлением поврежденных видеокассет, на которых оказывается документальный фильм девушки по имени Мелоди. Она пыталась раскрыть секрет опасного культа. Герой попытается разобраться, что случилось с девушкой, даже если это будет стоить ему жизни.
«Архив 81» – мистический детектив с элементами ужасов режиссера Ребекки Сонненшайн и создателя «Астрала» и «Заклятия» Джеймса Вана, который выступил продюсером этого проекта. Сериал, вышедший на Netflix зимой, – идеальный представитель жанра «найденная пленка» с целым клубком жутких тайн. «Архив 81» медленно засасывает в водоворот странных событий, пугающих до мурашек. Это одновременно и расследование Мелоди о секте, которая поклоняется древнему демону и совершает жертвоприношения, и грустная история о поисках пропавшей матери, и попытки Дэна установить причину страшного пожара, произошедшего в апартаментах «Виссер». В «Архив 81» режиссер элегантно вплетает отсылки к культовому кино – «Ребенку Розмари», «Сиянию» Кубрика, «Ведьме из Блэр» и даже «Солярису» Тарковского, поэтому сериал понравится не только фанатам мистических хорроров с неожиданным финалом, но и всем киноманам.
Архив 81
Чужак (2020)
В маленьком городке в Оклахоме нашли труп зверски убитого мальчика. Подозреваемого быстро задерживают – это тренер бейсбольной юношеской команды Терри Мэйтленд, который был на записях камер видеонаблюдения. Но на допросе мужчина отрицает вину и заявляет, что в это время находился на конференции в другом городе. Детективы начинают расследование, и чем больше они погружаются в это дело, тем запутаннее и страшнее оно становится.
Сериал «Чужак», снятый по одноименному роману Стивена Кинга, – качественный слоубернер. Он медленно погружает зрителя в мрачную атмосферу небольшого городка, а ощущение всеобъемлющего страха, в котором живут местные после жестокого убийства, передается и зрителю. Режиссер периодически разбавляет монотонную депрессивную обстановку «Чужака» шокирующими подробностями расследования исчезновения детей. Детектив со сверхъестественным подтекстом интригует с самых первых минут – кажется, что в этом деле замешано нечто потустороннее и пугающее. Однако вопрос «Виновен ли Терри Мэйтленд?» остается открытым вплоть до финальных серий, поэтому от сериала невозможно оторваться.
Чужак
Дом призраков (1995)
Дэвид преподает в Кембридже и занимается разоблачением людей, которые общаются с духами. Герой получает письмо от няни, работающей в старинном поместье, – женщину преследуют призраки. Дэвид надеется быстро раскрыть мистификацию, но ему предстоит столкнуться с темными секретами семьи Мэриллов, которые куда страшнее злых духов.
«Дом призраков» начинается как классический детектив, в котором герой ищет объяснение сверхъестественным явлениям. Сначала кажется, что все мистическое в фильме – это розыгрыши Кристины и ее старших братьев. Но когда Дэвид сам начинает ощущать потустороннее присутствие – слышать странные звуки, голоса и видеть пугающие тени, – закрадывается подозрение, что в доме Мэриллов что-то нечисто. Но режиссер картины Льюис Герберт продолжает играть со зрителем, заставляя его гадать: герой сходит с ума и видит то, чего нет, или в особняке действительно поселились темные силы?. «Дом призраков» – не только мистический детектив с шокирующим финалом, но и красивая готическая история с туманами, могильным холодком и сложными травмированными героями, которые запутались в себе. Одним из продюсеров ленты выступил Фрэнсис Форд Коппола.
Дом призраков
Катла (2021)
В Исландии произошло извержение вулкана Катла, который долго находился в спячке. В маленький город у его подножия стали возвращаться люди, которые умерли или уехали много лет назад. Они не помнят своих имен и до смерти пугают местных жителей, которые верят в пробуждение древней демонической силы.
«Катла» – мистический сериал мастера детективных триллеров исландца Бальтасара Кормакура. За основу сюжета режиссер берет страх встречи со своим двойником и в шести сериях исследует реакцию людей на появление собственных доппельгангеров и копий умерших близких. Естественно, не все герои выдерживают происходящее и постепенно слетают с катушек. Причину, по которой люди приходят из вулкана, Кормакур не раскрывает вплоть до финальной серии, держа зрителя в постоянном напряжении и пугая его зловещими моментами с «вернувшимися» и суровой, почти мифической исландской природой. Игры со временем здесь не такие сложносочиненные, как в той же «Тьме», но не менее интересные, а повествование развивается медленно, затягивая зрителя в мистический хоррор, полный загадок и жутких открытий.
Катла
Сонная лощина (1999)
Молодой констебль Икабод Крейн расследует серию загадочных убийств в деревушке, окутанной туманами. Местные верят, что за жуткими смертями стоит всадник без головы, но эта история куда сложнее, чем кажется на первый взгляд.
«Сонная лощина» готического сказочника Тима Бертона – не только страшная экранизация повести Вашингтона Ирвинга, но и лихо закрученный мистический детектив с ведьмовством, семейными тайнами, исчадием ада – непобедимым всадником без головы и поисками настоящего убийцы. Меланхолические осенние пейзажи, печальные герои, тоскующие по романтике, трогательная история любви и леденящая душу атмосфера рассказов Эдгара По – то, что делает «Сонную лощину» Бертона фильмом, воплощающим осенний дух и самым эстетическим хоррор-детективом.
Сонная лощина
Приют (2007)
Лаура провела детство в приюте. Она возвращается в это место спустя тридцать лет вместе с мужем и сыном. Героиня хочет восстановить дом и взять под опеку детей с инвалидностью. Сын Лауры ведет себя странно. Он играет с воображаемыми друзьями и затем бесследно исчезает. Чтобы найти сына, женщина должна столкнуться с прошлым и призраками детей, обитающих в приюте.
Продюсером «Приюта» был мексиканский режиссер Гильермо дель Торо («Лабиринт Фавна», «Багровый пик»), прославившийся своими мрачными работами, полными мистики, и получивший «Оскар» за «Форму воды» в 2018 году. Фильм лишен клише, которые свойственны хоррорам про призраков, – нет здесь ни духов, наводящих ужас своим обликом, как в «Женщине в черном» или «Тринадцати приведениях», ни внезапных скримеров. Единственное, от чего пробегает холодок, – это маска одного из мертвых детей, замкнутое пространство дома XIX века и сама история о неупокоенных душах сирот. «Приют» – один из самых запутанных и неочевидных детективов, который водит за нос зрителя весь фильм, вынуждая его поверить в жестокость привидений, а в итоге ошарашивает самым очевидным объяснением внезапного исчезновения ребенка.
