Звезда «Флэша» Эзра Миллер не стал признавать свою вину в краже со взломом, произошедшем в штате Вермонт в мае этого года.
Если суд всё же решит заключить Миллера под стражу, ему грозит срок до 26 лет лишения свободы. Актёра также могут обязать выплатить штраф в размере двух тысяч долларов.
Инцидент произошёл 1 мая этого года. Миллер ворвался в пустующий дом семейной пары в городе Стэмфорд и украл несколько бутылок алкоголя. В августе Миллера задержала полиция — спустя некоторое время его выпустили под залог.
Ранее в этом году Миллера арестовывали за хулиганство и нападение второй степени тяжести, произошедших на Гавайях. СМИ также заявили о комплексе бога, развитом у актёра, газлайтинге и харассменте по отношению к нескольким женщинам.
Недавно актёр извинился за произошедшие случаи, рассказал о сессиях с терапевтом и пообещал выплатить жертвам компенсацию. Warner Bros. всё ещё планирует выпустить «Флэша» стоимостью 200 млн долларов летом 2023 года.
Другой менталитет: 5 советских фильмов, которые не понимают зрители из других стран 17 октября 2022 17:00
Советские драмы смешат иностранцев, а комедии – расстраивают.
Разница культур и менталитетов зачастую порождает довольно странные и забавные представления о России за рубежом. Не избежали недопонимания и старые добрые советские фильмы. Некоторые драмы и комедии, знакомые каждому русскому человеку с детства, оказались совершенно недоступны для понимания европейским и американским зрителям. Не помогли ни литературные переводы, ни высокие рейтинги критиков.
Ирония судьбы, или с легким паром! – жестокий и несправедливый фильм
Ну как объяснить человеку, незнакомому с хрущевской застройкой, почему две квартиры в разных городах выглядят одинаково и открываются одним ключом? Разумеется, «Ирония судьбы» Эльдара Рязанова изначально снята для тех, кто находится в контексте происходящего, так что бессмысленно упрекать иностранцев за непонимание этого фильма. А не понимают они в нем действительно очень многое. Почему дома русских заставлены одинаковой мебелью, хотя IKEA еще не существует? Зачем Женя встречается с Галей, если на самом деле не хочет на ней жениться? Почему он в 34 года живет с мамой? Зачем мама и Галя это терпят? Почему Надя не вызывает милицию, обнаружив в своей постели незнакомого алкоголика? И этот список вопросов можно продолжать бесконечно.
Один из особенно впечатленных американских зрителей даже написал на фильм полноценную рецензию, начинающуюся со слов:
«Я посмотрел это кино с русскими родственниками и теперь хочу о нем поговорить, потому что оно совершенно упоротое. Можете дать себе новогоднее обещание посмотреть его, потому что это та еще задачка. Его сняли для людей, которым «Лицо со шрамом» кажется чересчур динамичным».
Далее мужчина подробно разбирает нелогичные действия всех героев. Причем особенно его поражает даже не сам сюжет фильма, а отношение русских зрителей к его персонажам. С точки зрения иностранца, положительными героями являются брошенные Галя и Ипполит, а вовсе не центральная пара.
«Она делает ему этот чертов крабовый салат, который он любит, слушает его песни под гитару, а потом оказывается в полной… Хочу безотлагательно заявить, что я определенно в #TeamGalya. И вот что поразительно: я, похоже, один такой. Русские, которые выросли на этой истории, все без исключения присоединяются к #TeamZhenya. Безумие какое-то!» – пишет рецензент.
Ирония судьбы, или с легким паром!
Морозко – худшее фэнтези в истории
Эту любимую нами с детства добрую сказку без сомнения можно назвать наиболее непонятым заграницей советским фильмом. Каких только оскорблений в адрес этого шедевра не начитаешься на иностранных сайтах! Американцы называют «Морозко» и «самым странным фильмом в истории кино», и «опасным для детской психики материалом», и даже «шизотипическим бредом».
«Это не просто плохой фильм – это худшее из того, что я видел и когда-либо еще увижу. Это не фильм, а преступление против человечества. Странно, что создатели картины не умерли со смеху, когда посмотрели, что у них получилось», – комментирует «Морозко» один из зрителей развлекательного шоу «Таинственный театр 3000 года», где были показаны фрагменты сказки.
Американцам не угодило в этом фильме буквально все – от дискриминации героев по внешности до чрезмерно пугающей нечисти. Незнакомые со славянским фольклором иностранцы были в ужасе не только от Бабы-яги в исполнении Георгия Милляра, но и от доброго Морозко, «замораживающего бедных птичек».
Морозко
Девчата – легкомысленный ромком
Разумеется, легендарная советская комедия 1961 года с Надеждой Румянцевой также не прошла мимо зарубежной аудитории. В первый же год после выхода картины ее посмотрели 35 млн человек по всему миру – от Чехии до Аргентины. В целом иностранцы приняли «Девчат» довольно дружелюбно, однако в большинстве стран фильм приравняли к типичным «легкомысленным и наивным ромкомам».
«Я чувствую, что для понимания мне не хватило тонны культурного контекста. Все персонажи ведут себя как школьники. Любовь у них тоже какая-то школьная. Обнимаются на скамейке и целуются в щечку», – комментарий одного из американских пользователей.
Очевидно, что представители «капиталистического Запада» попросту не поняли советского менталитета. В отношениях героев им не хватило страсти, а в поведении – логики. Особенно зрительниц прекрасного пола возмутила «ущемленность русских женщин». Тосю они называют «недалекой и поверхностной особой», Надю – «отчаявшейся девушкой без самоуважения», а Анфису – и вовсе «антифеминисткой».
Кроме того, иностранцев смутили детали леспромхозовского быта: от общих комнат и отсутствия личного пространства у взрослых людей до привычки главной героини пить чай из блюдца, «будто так и надо».
Девчата
Москва слезам не верит – претенциозный сексизм
И снова у иностранцев и советских людей разошлись взгляды на романтические отношения. Фильм Владимира Меньшова в свое время сумел даже завоевать статуэтку «Оскар», однако признание профессионалов не изменило отношения к героям простых зрителей из Европы и США.
«Прекрасная постановка, но ужасный посыл. Неужели я правда потратила два с половиной часа, чтобы увидеть, как Катерина выходит замуж за претенциозного сексиста Гошу? Ох, бедная, мне так тебя жаль!» – высказываются зрители.
Георгий Иванович, он же Гога, он же Жора предстал перед зарубежной аудиторией не как романтический герой, а как главный злодей истории. А сам фильм окрестили «русской мыльной оперой» и даже присвоили ему альтернативное название «В Москве полно дураков».
«Я спросил знакомых русских, какой советский фильм я непременно должен посмотреть. Почему они назвали мне этот? Я посмотрел его и решил, что это, должно быть, такая русская шутка», – пишет пользователь одного известного сайта с рецензиями.
Москва слезам не верит
Иван Васильевич меняет профессию – историческая трагедия
Несмотря на то что над советскими драмами многие иностранцы от души посмеялись, советская комедия, напротив, вызвала у них слезы. Комментаторы с иностранных сайтов прониклись искренним сочувствием к брошенному Шурику, его страдающей в нищете супруге, а главное – к упоминающимся в фильме историческим личностям. Более того, они сочли, что юмор «Ивана Васильевича» смогут понять только историки.
Когда один из зрителей с удивлением обнаружил, что посмотрел комедийное кино, он написал в своем блоге:
«А где юмор? Об этом точно спросит любой человек, который ничего не знает об истории России. Кино мне понравилось, но я не понял и половины шуток. Однако создатели молодцы уже потому, что попытались найти место для юмора в исторической трагедии».
Другой пользователь подытожил этот вывод практически философским высказыванием:
«И зачем русские снимают комедии, когда они умеют так хорошо грустить?»
Стрим-сервис Paramount+ опубликовал расширенный трейлер криминальной драмы «Король Талсы». Главную роль в сериале исполнил Сильвестр Сталлоне.
Сюжет шоу рассказывает о главаре нью-йоркской мафии Дуайте Манфреди по кличке «Генерал». После 25 лет тюремного заключения героя отправляют выстраивать бизнес в Оклахоме, в городе Талса. Манфреди подключает сторонние силы для выстраивания своей империи.
Автором идеи «Короля Талсы» выступил Тейлор Шеридан («Йеллоустоун»). Обязанности шоураннера взял на себя Теренс Уинтер («Волк с Уолл-стрит»). Десятисерийный проект стартует на Paramount+ 13 ноября.
Только для взрослых: 5 жутких хорроров, снятых по мотивам известных сказок что посмотреть 17 октября 2022 12:00
Темная сторона Красной шапочки, Белоснежки и Русалочки.
Полено (2000)
Чешский хоррор «Полено» режиссера Яна Шванкмайера основан на народной сказке «Чурбашка», повествующей о паре — Кареле и Божене, — переживающей кризис из-за отсутствия ребенка. Когда Карел приносит домой полено, напоминающее фигуру младенца, Божена, к удивлению супруга, начинает заботиться о нем, как о настоящем малыше. Но, что самое странное, «ребенок» в ответ также начинает подавать все признаки жизни. По мере развития событий чудо-ребенок превращается в настоящего монстра с синдромом неутомимого обжорства, а сами родители становятся его послушными рабами. «Полено» можно назвать идеальным ответом китайской пословице о том, что «каждый из нас должен бояться своих собственных желаний», а также размышлением на тему токсичного материнства и неспособности человека одолеть внутренние травмы.
Полено
В компании волков (1984)
Фильм режиссера «Интервью с вампиром» Нила Джордана основан на одноименном рассказе о волках-оборотнях, написанном Анджелой Картер. Помимо всего прочего, «В компании волков» явно вдохновлен всемирно известной сказкой о Красной шапочке и является ее мрачным переосмыслением. Главная героиня картины — юная Розалин, которая живет вместе со своей семьей в Великобритании. Каждую ночь Розалин снятся сны, в которых присутствуют загадочные волки, опасные мужчины, а также мудрая бабушка, дающая важные советы. «В компании волков» во многом следует психологической интерпретации «Красной шапочки», написанной когда-то Эриком Берном, поднимая темы взросления и потери невинности. Несмотря на довольно неоднозначные отзыва критиков, работа Нила Джордана определенно придется по вкусу всем, кто ценит атмосферу готики и Средневековья.
В компании волков
Шоссе (1996)
Еще одна современная интерпретация «Красной шапочки», на этот раз снятая в жанре триллера. Одну из главных ролей в фильме исполнила лауреатка премии «Оскар» Риз Уизерспун, компанию ей составил Кифер Сазерленд. Сюжет «Шоссе» разворачивается вокруг Ванессы — девочки-подростка из неблагополучной семьи, которая вынуждена бежать из родного дома к бабушке. Путь к доброй родственнице лежит через длинную автостраду, по которой ездит неизвестный маньяк, эдакая человеческая версия Злого Волка, нападающая исключительно на автостопщиков. Что уж говорить, Ванесса быстро становится его пленницей. «Шоссе» сложно назвать однозначно страшным фильмом, в гораздо большей степени он напоминает черную сатиру на современное общество, использующую фабулу знаменитой сказки как элемент диалога со зрителем.
Шоссе
Белоснежка: Страшная сказка (1997)
Фэнтезийный хоррор 1997 года стал одним из тех фильмов, которые мы часто видели в детстве по телевизору, но никогда не знали его названия. На самом деле фильм с участием Сигурни Уивер и Сэма Нила определенно тянет на звание самой страшной интерпретации сказки о Белоснежке и семи гномах. Как ни странно, основное действие картины сфокусировано на королеве Клаудии — той самой, которая завидовала красоте Белоснежки, — ее злодейском пути и внутренних мотивациях, приведших к душевной пропасти. «Белоснежка: Страшная сказка» рисует перед зрителем портрет идеального антагониста, который, несмотря на все свои ужасные поступки, вызывает искреннее сопереживание со стороны зрителей. В сравнении с классическими live-action-ремейками «Белоснежки» с Кристен Стюарт и Лили Коллинз «Страшная сказка» кажется если не выходом из зоны комфорта, то как минимум отличной попыткой по-новому раскрыть знакомую всем историю.
Белоснежка: Страшная сказка
Дочь танца
Полнометражный дебют польского кинематографиста Агнешки Смочинской основан на знаменитой сказке Ганса Христиана Андерсена «Русалочка». Однако вместо щемящей сердце мелодрамы мы получаем самый настоящий инди-хоррор в декорациях хоррор-мюзикла. Сюжет картины разворачивается вокруг двух русалок — Сильверы и Голдены, — которые пытаются построить музыкальную карьеру в Польше 80-х годов. Увы, путь к славе оказывается слишком тернистым, а непостоянные романтические отношения главных героинь угрожают превратить их в морскую пену. «Приманка» — фильм, который определенно не боится быть странным и уж точно не ждет любви со стороны зрителей. И тем не менее за флером сюрреалистичной истории становления личности скрывается достаточно болезненный опыт переживания собственной человечности.
🎁 РОЗЫГРЫШ КНИГИ «Малыш Николя. Комикс, с которого все начиналось»
20 октября кинокомпания @volgafilms выпускает в прокат мультфильм «Маленький Николя» по мотивам одноименной детской серии книг. В честь выхода фильма в прокат мы вместе с прокатчиком решили разыграть одну книгу среди подписчиков канала.
Придумали Николя французский писатель и сценарист Рене Госинни, один из создателей популярнейших героев Астерикса и Обеликса, и художник-карикатурист Жан-Жак Сампе. Впервые Николя появился на страницах цветных комиксов в 1955-1956 годах и сразу полюбился юным читателям. Книга, которую вы держите в руках, позволяет увидеть, какими были первые шаги этого знаменитого персонажа.
Гаспара Ноэ часто называют радикальным художником, провокатором, а то и террористом из-за присущего его фильмам натуралистичного воспроизведения насилия и секса. Немудрено, что творчество франко-аргентинского режиссера прочно ассоциируется с «новом французским трансгрессивным кино» ‑ волной конца 90-х начала 00-х, представители которой обильно эксплуатировали приемы, свойственные фильмам «низких жанров». Однако в своих работах Гаспар Ноэ «атакует» консервативную публику не столько актами ультранасилия и сценами порнографического содержания, сколько монтажными и звуковыми эффектами, которые поддерживаются хаотическим, но имеющим собственную логику движением камеры. И в противовес коллегам по цеху, Ноэ следует избранному стилю с завидным упорством. Дошло до того, что его «Вечный свет» многие критики назвали провокацией ради провокации, в которой кинематографист увяз в самоповторении. Однако в «Вихре», как кажется, мы получили нечто абсолютно противоположное… или нет?
Кинокартина открывается финальными титрами, следом за которыми идет сцена, где пожилая пара наслаждается скромной трапезой на своей террасе. Идиллию нарушает зловещий видеоклип Франсуазы Арди на песню Mon Amie la Rose о гибели цветов, после чего изображение делится надвое. Он – кинокритик на пенсии, работающий над книгой всей жизни. Она – бывшая психиатрка, которая впадает в деменцию. Когда болезнь начинает прогрессировать, на помощь к старикам приходит их взрослый сын, в прошлом страдавший от наркозависимости, а ныне в одиночку воспитывающий маленького ребенка.
Может показаться, что перед нами история в духе «Любви» Михаэля Ханаке, вот только у Ноэ никакой любви нет и в помине, что лишний раз подчеркивается полиэкраном – одним из его наиболее узнаваемых приемов, который, в отличие от «Вечного света», в «Вихре» неразрывно связан с содержанием. Мы смотрим два параллельных фильма, следим за двумя жизнями, которые так и не превращаются в одну: даже единичные общие сцены с участием стариков сняты так, будто они существуют в разных вселенных. Два экрана не только дают зрителю почувствовать, что супруги отрезаны друг от друга, хотя живут под одной крышей, но и порождают клаустрофобию. В прологе цитируются строки Эдгара Аллана По о том, что вся наша жизнь – лишь сон внутри сна. И словно в ночном кошмаре муж и жена, запертые в своих маленьких квадратиках, бесцельно блуждают по узким коридорам квартиры, практически не покидая ее пределов.
Вихрь
Как известно, в кинематографе Гаспара Ноэ пространство является главным формообразующим элементом. Головокружительные полеты камеры его постоянного оператора Бенуа Деби превращают любое помещение в лабиринт, за пределами которого мира не существует. Будь то адский спуск в гей-клуб из «Необратимости», наблюдение за изометрией токийских отелей и квартир во «Входе в пустоту», откровенные сцены секса в «Любви» или выверенная хореография танцев в «Экстазе» — экран у Ноэ пульсирует, вспыхивает, дрожит с безумной интенсивностью, вовлекая зрителя в блуждание по лабиринтообразному пространству, в психоделический трип, задействуя перцептивные способности человеческого взгляда.
В «Вихре» таким местом оказывается захламленная парижская квартира, являющаяся одним сплошным черновиком для писателя, но не жилым помещением. После смерти хозяев она разлагается и пустеет, как стирающая сама себя память. Без своих обладателей бесчисленные афиши, сотни книги и прочий богемный бардак перестает иметь какой-либо смысл.
Вихрь
Драма о слабоумии удивительным образом лишена и намека на сентиментальность. В этом ее принципиальное отличие от «Любви» Ханаке. Ноэ превращает зрителя в вуайера, отстраненно наблюдающего за умиранием двух людей, которых уже много лет ничего не объединяет. Несмотря на тот холод, которым пронизан «Вихрь», он в некотором смысле автобиографичен. Будучи ребенком, Ноэ видел свою бабушку, теряющую рассудок, а тридцать лет спустя в такой же ситуации — свою мать. Да и с разного рода зависимостями режиссер знаком не понаслышке. «Я был свидетелем того, как люди сходят с ума из-за наркотиков, но болезнь Альцгеймера гораздо страшнее. Такое и врагу не пожелаешь». Прообразом жилища, представленного в фильме, выступила квартира кинокритика Жан-Клода Ромера. По словам Ноэ, у покойного была самая заполненная книгами квартира, которую он когда-либо видел. Кроме того, незадолго до пандемии Ноэ пережил кровоизлияние в мозг и чудом выжил. После инцидента режиссер отказался от вредных привычек и даже перестал есть соленое, между делом создав «Вихрь», производство которого заняло менее месяца. Работа велась практически без сценария, а актеры — звезда «Мамочка и шлюхи» Франсуаза Лебрун и маэстро джалло Дарио Ардженто — не только активно импровизировали, но и выступили полноценными соавторами.
Вихрь
Несмотря на отсутствие в «Вихре» брутального насилия и секса, а также отказ от столь важного «оружия», как звук, стиль Гаспара Ноэ узнается в каждом кадре. Происходящее пугает не меньше любого из предыдущих творений режиссера, просто «шоковая терапия» принципиально иная. Впрочем, сие не отменяет того факта, что перед нами его наиболее зрительское кино.
Капитан Кирк из «Звёздного пути» действительно побывал в космосе, правда, на закате лет. Речь идёт о прошлогоднем полёте Уильяма Шетнера в составе экипажа Джеффри Безоса в 2021 году. Сейчас актёр выпустил книгу, где рассказал, что всё это больше «было похоже на похороны», и он не испытал того воодушевления, которого ожидал.
«Я люблю загадки Вселенной. Я люблю все вопросы, которые мы задавали на протяжении тысяч лет исследований и гипотез. Звёзды, взорвавшиеся годы назад, их свет, дошедший до нас годы спустя, поглощающие энергию чёрные дыры, спутники, показывающие нам целые галактики в зонах, где отсутствует материя ― всё это волновало меня многие годы, но когда я посмотрел с другой стороны на космос, там не было тайн и величия. Я увидел лишь смерть», ― пишет Шетнер.
Актёр также написал о том, как его пронзила «холодная и мрачная пустота», а также «беспросветная грусть», в том числе, из-за того, что растения и животные вымирают по вине человечества. В итоге вместо праздника он испытал ощущения, схожие с похоронами.
Кроме того, он упомянул фильм «Контакт» с Джоди Фостер, героиня которой испытала катарсис от путешествия в космос. Он же, напротив, осознал, что вся красота находится внизу, а не наверху.
Появились первые отзывы о слэшере «Хэллоуин заканчивается» 14 октября 2022 16:52
Большинство критиков посчитали фильм посредственным.
Сегодня состоялась премьера слэшера «Хэллоуин заканчивается» — долгожданного финала истории о противостоянии маньяка-убийцы Майкла Майерса и Лори Строуд (Джейми Ли Кертис). Как и прошлогодний сиквел, новый фильм критики приняли без особого энтузиазма, а кому-то после просмотра даже захотелось навсегда забыть о франшизе. На сайте Rotten Tomatoes рейтинг картины Дэвида Гордона Грина сейчас составляет всего 47% положительных отзывов. Ниже приведены выдержки из обзоров западных журналистов:
Патрик Кавано, ComicBook:
«Несмотря на то, что у создателей были все шансы продемонстрировать в фильме что-нибудь новенькое и оригинальное, вместо этого они внезапно решили воздать должное франшизе. Получилось грязно и бессмысленно, из-за чего теперь задумываешься о следующей перезагрузке».
Джейсон Бейли, The Playlist:
«После третьей (и предположительно последней) главы истории, зритель невольно будет задаваться вопросом, неужели с первым фильмом 2018 года им просто банально повезло. Пока сложно судить, завершил ли новый «Хэллоуин» серию слэшеров или же нет (держим в уме «Пятницу 13-е: Последняя глава», которая лишь четвертая лента из двенадцати). Но сажу так: даже будучи поклонником франшизы, когда в заключение появилось название «Хэллоуин заканчивается», я начал молиться, чтобы они не шутили».
Уильям Биббиани, The Wrap:
«Даже если вы верите в режиссера Дэвида Гордона Грина, новый «Хэллоуин» ничего не привносит в киносериал. Тут нет особого прогресса после неоднозначно принятого «Хэллоуин убивает», где пытались свести все в трактат о травме нескольких поколений, кульминацией которого стало метафизическое возрождение Майкла Майерса… «Хэллоуин заканчивается» несет в себе расширенный, можно даже сказать чрезвычайно мягкий код прошлой истории. Конечно, тут достаточно крови, но все слишком неубедительно и поверхностно».
Элис Воск, Collider:
«Хэллоуин заканчивается» выглядит попыткой подарить фанатам нечто новое, уникальное и слегка отличающееся от того, что было раньше и, к сожалению, ничего не работает».
К. Остин Коллинз, Rolling Stone:
«Пожалуй, это лучшая работа Дэвида Гордона Грина на данный момент. Мне кажется, что фильм держится на Лори и ее внутренних порывах, которые сделали ее бессмертной».
«Хэллоуин заканчивается» вышел по гибридной модели релиза — одновременно в кинотеатрах и на стриминговом сервисе Peacock.
Сегодня, 17 октября, в России впервые отмечается День отца (праздник ждет нас ежегодно в третье воскресенье октября) – человека, на которого равняются сыновья, и по образу которого дочки, как правило, выбирают себя спутника по жизни. Чем не отличный повод позвонить папе и напомнить ему, как сильно ты его любишь? А заодно проверить: готов ли ты сам к детям?
Начать
${ question.question } ${response.response} ${response.response_comment} Дальше ${step}/${questionCount} Пройти еще раз
