Примадонна отечественной эстрады побывала на концерте рок-певицы Земфиры, который недавно прошел в Тель-Авиве. По словам очевидцев, Алла Пугачева встретилась с Земфирой закулисами, где артистки мило пообщались и даже сделали совместное фото. Снимок появился в социальных сетях Ренаты Литвиновой.
«Две звезды», — кратко подписала актриса публикацию.
Новость о том, что Алла Пугачева побывала на концерте Земфиры очень порадовала подписчиков Литвиновой. Ранее Примадонна никогда не была замечена в компании рок-дивы. Не исключено, что в Тель-Авиве состоялась их первая официальная встреча.
7 фильмов, которые хвалили критики, но совершенно не поняли обычные зрители что посмотреть 12 октября 2022 17:00
Эти фильмы вряд ли посоветуют вам друзья, зато о них пишут в журналах и книгах о кино.
Простые зрители и кинокритики нередко расходятся в своей оценке относительно одной и той же картины. Часто в отзывах к тому или иному фильму можно прочитать комментарии в стиле «ну, раз критики ругают, точно можно покупать билеты в кино». И наоборот: то, что производит впечатление на экспертов, нередко вызывает лишь недоумение у аудитории. Подборку именно таких картин мы для вас и подготовили.
Да здравствует Цезарь! (2016)
Картины, созданные братьями Коэн, как правило, привлекают внимание как сообщества кинокритиков, так и простых зрителей. Четыре премии «Оскар» являются тому подтверждением. Однако «Да здравствует Цезарь!» публика оценить не смогла. По всей видимости, сюжетная линия показалась аудитории невнятной, отсылки – плохо считываемыми, а неожиданная музыкальная постановка с Ченнингом Татумом – не очень впечатляющей. Фильм собрал весьма скромную кассу. Однако кинокритики хором утверждали, что сложный запутанный сюжет – это специальная уловка. По уровню они сравнивали фильм «Да здравствует Цезарь!» с культовым «Большой Лебовски».
Да здравствует Цезарь!
Дети шпионов (2001)
Картина о безумном семействе шпионов у многих вызывает ностальгию по беспечным временам золотого детства. Трилогия Роберта Родригеса отличается великолепным актерским составом и оригинальной сюжетной линией. Когда прошел премьерный показ первой части, критики высоко оценили режиссерскую работу, а вот аудитория оказалась не очень довольна лентой. Однако после выхода третьей части даже эрудированные дяди и тети с блокнотами согласились, что воспринимать фильм стало трудновато.
Дети шпионов
К звездам (2018)
По сюжету фильма, снятого режиссером Джеймсом Грэем, Рой (Брэд Питт), серьезный и одинокий астронавт, отправляется к дальним границам Солнечной системы, чтобы найти своего пропавшего отца.
«Эта работа стала одной из самых сложных в моей жизни», — делился в интервью Брэд Питт.
Игру Питта высоко оценили критики. А сам фильм многие сравнивали с такими шедеврами мирового кинематографа, как «Солярис» Тарковского или «Космическая одиссея» Кубрика. Однако у зрителей эта картина не вызвала такого ажиотажа, и в прокате фильм собрал достаточно скромную сумму.
К звездам
Ной (2014)
Миф о Ноевом ковчеге, о котором постоянно упоминают христиане, имеет аналоги в других конфессиях. Однако нет ничего удивительного в том, что многие зрители отнеслись к такой интерпретации негативно. Публике пришлось не по душе, что их веру так исказили в угоду задумке кинематографистов. Кроме того, большей части аудитории не понравилась актерская игра – вымученная и чрезмерно пафосная. Однако представители профессионального сообщества отметили, что актеры точно уловили и передали суть и атмосферу. Да и в конце концов, Библию каждый трактует по-своему
Ной
Неограненные алмазы (2019)
Фильм «Неограненные алмазы» братьев Сафди — это очередное доказательство их неординарности и непостоянства. Главный герой еврей-ювелир Говард (Адам Сэндлер) задолжал большие деньги бандитам, которые его постоянно терроризируют. И для того, чтобы выкрутиться из всей заварушки, ему необходимо продать на аукционе драгоценный камень из Эфиопии, цена которого достигает миллиона долларов. Фильм пришелся по душе критикам и многие оценили игру Сэндлера. Однако, зрителям, привыкшим к комедийным ролям актера, картина не зашла и оставила после себя неодназначное впечатление.
Неограненные алмазы
Ведьма (2015)
В 2015 году малобюджетная картина «Ведьма» произвела фурор на кинофестивале в Санденсе, завоевав приз за лучшую режиссуру. В прокате фильм тоже не подкачал и при бюджете всего лишь в 1 миллион долларов, собрал все 32. Режиссером выступил бывший театральный художник Роберт Иггерс, для которого «Ведьма» стала дебютной работой.
«Ведьмы завораживали и пугали меня с юных лет, они часто приходили ко мне ночью в кошмарах», – рассказывал Иггерс в своем интервью.
Именно таким и получился сам фильм – пугающим и гипнотическим. Картина собрала хорошие отзывы критиков и не провалилась в прокате, однако некоторые сцены слишком сильно напугали зрителей, породив тем самым массу негодований.
Ведьма
Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа (2008)
Казалось бы, в этом фильме есть все, что так любят зрители: холодная война, пришельцы, отчаянное противостояние, Шайа ЛаБаф. Однако, судя по зрительским отзывам, чего-то все-таки не хватило. По всей видимости, молодого Xаррисона Форда, но даже культовому голливудскому режиссеру Стивену Спилбергу такое не по силам. Публика единодушно решила, что ни к чему гонять актера в преклонном возрасте по сиквелам. После просмотра картины зрители не стеснялись в выражении эмоций, чаще всего отрицательных. А вот критики посчитали, что фильм стал отличным окончанием франшизы.
В шоу рассказывается об изобретателе, который продает свой дом и переезжает вместе с семьей в Центральную Америку, на Москитовый берег, где скрывается от правительства США.
Even in their new home, danger still lurks at every turn for the Fox family. Watch The Mosquito Coast, streaming November 4 on Apple TV+ https://apple.co/_MosquitoCoast
Allie, Margot, Dina and Charlie continue their adventure on the lam, as they make their…
This isn’t your great great great great great great grandparents’ Christmas Carol (give or take). Starring Ryan Reynolds, Will Ferrell, and Octavia Spencer, Spirited is in theaters November 11 and streaming November 18 on Apple TV+ https://apple.co/_Spirited…
6 октября в кинотеатрах начался показ фильма «Сердце Пармы» – исторической драмы (и немного фэнтези), основанной на романе уральского писателя Алексея Иванова. Ушедшая навсегда натура северной цивилизации, место спайки христианства и язычества становится полем битвы Москвы и регионов – уже тогда, во времена княжения Ивана III. Идеи «Сердца Пармы» актуальны, сцены размашисты, но лента Антона Мегердичева все-таки остается в русле российского кинопроклятья: ухабистое повествование с легкостью может выбросить зрителя из седла. Но спасает идея – о тайном законе Пармы, которая от себя не отказывается.
6963 год от сотворения мира – так до Петра считали время на Руси. Пермью Великой, далекой землей на востоке, правит князь Ермолай (Александр Горбатов). У Ермолая все схвачено: князьки помельче платят ему ежегодный ясак, вождь местного племени давно неопасен и пьянствует в его тереме. Придет время, и сын Ермолая Михаил женится на дочери добровольного узника Тичерти – и тогда род Ермолаевичей навечно закрепится в этих землях, объединив народы в единую общность. А там и до собственного царства недалеко, полностью от Москвы независимого. Может, так бы оно и было, но на город нападает вождь вогулов Асыка (Валентин Цзин). Ермолай убит, город сожжен, а чудом уцелевшему княжичу приходится начинать все сначала.
Возмужав (и превратившись за кадром в Александра Кузнецова), новый князь берется за дело, удивляя своих сюзеренов мудростью не по годам и врожденной стойкостью. И все-таки берет в жены Тичерть (Елена Ербакова), несмотря на протесты друзей и церковников – говорят, она ламия, да и креститься в православную веру наотрез отказывается. С этого начинается большой эпос о том, откуда есть пошла уральская земля: с феодальными интригами, штурмами крепостниц и бесовщиной древних культов. И встает вопрос: кто же все-таки живет на этой недружелюбной земле? Кто правит разношерстным народом: русский князь Михаил или все-таки пермский воин Михан? Главный герой и сам ответа не знает, потому как оказывается первым на этой земле Homo Uralus – человеком, который мечется между Москвой и пермской Чердынью, и старается эти две силы как-то в себе примирить.
«Сердце Пармы» – это фолк, поэтому надо быть заранее готовым к множеству новых для себя терминов, объяснять которые кино не станет. Ясак – особый натуральный налог, характерный для средневековых Урала и Сибири. Вогулы – старый этноним для обозначения народности манси, вытесненных новгородцами «за камень», читай, за Уральский хребет. Ламия – ведьма с пермским колоритом. Последнюю автор романа Алексей Иванов, по его признанию, выдумал: просто воссоздал слово, использовав в качестве опоры мансийские имена рек. Вышедшая в 2003 году книга вообще не претендовала на точность. «Достоверные исторические романы пусть пишут обладатели машины времени», – так Иванов высказался в интервью. Этот подход и наделил «Сердце Пармы» особым качеством исторического романа: никогда не знаешь, где в этой легенде правда и домыслы, где поздняя фальсификация, а что добавлено с явной оглядкой на день сегодняшний. И хоть действие сюжета вынесено в далекое прошлое, когда России никакой еще не было, а проблемы централизации власти всем знакомы. Это ведь не только про Парму, но и про столкновение цивилизаций и колониализм. Именно на Урале, как литосферные плиты, сошлись православная Русь и языческая многоликая сила. Но не уничтожили друг друга, как ожидалось, а сварились в единое целое. Здесь, далеко от центра, все осталось немного диким: храмы силуэтом походят на языческого идола Золотую Бабу. Эту историю ассимиляции непросто перенести на большой экран без потерь.
Оттого, вероятно, «Сердце Пармы» и настрадалось, добираясь до экранов почти двадцать лет. За это время Алексей Иванов стал очень экранизируемым автором, причем универсальным. «Географ глобус пропил» и «Общага» показывали его как знатока реалий и постмодерниста, способного упаковать весь универсум в стены советской панельки. «Пищеблок» – ностальгический макабр о пионерских страшилках, стильный и ни к чему не обязывающий, чем не русский Стивен Кинг. В то же время вскрылись и трудности работы с материалом Иванова. Его эпосы оказались слишком обширны для киноадаптаций («Тобол», автор романа снял имя с титров) или же плохо увязывались с политической реальностью (события сериала «Ненастье» перенесены из нулевых в «лихие 90-е»).
Последние два случая для «Сердца Пармы» оказались особенно важны, потому что лента Антона Мегердичева («Движение вверх», «Метро») вобрала в себя и неровность, и излишнюю сценарную осторожность. Первое вполне понятно, и это болезнь любой адаптации большой книги: действие романа растягивается на тридцать насыщенных лет, которые и в сериал не всегда можно достойно переложить, нечего говорить о неполных трех часах. Из-за явной спешки из «Сердца Пармы» вылетают важные для истории характеры, а время течет для зрителей непредсказуемо. Никогда не знаешь, что ждет за следующей монтажной склейкой – день пройдет или пара лет. О протяженности события и течении времени фильм удосуживается рассказать разве что изменением прически Кузнецова, да сединой в бороде его воеводы Полюда (Сергей Пускепалис).
Это правило игры выбивает из колеи покруче любого магического реализма, и с ним придется мириться. Как и с перестройкой истории, которая успокоила ивановский образ Урала: места прекрасного, многообразного, но в то же время крайне жестокого к любому чужаку. Общее для картины смягчение оригинального произведения удачнее всех иллюстрирует прибывший в княжество святитель Иона (Евгений Миронов) – у Иванова жестокий и почти до безумства фанатичный, у Мегердичева – кроткий и все понимающий, хоть и недовольный попиранием христианских порядков. С Ионой будет связана одна из самых живописных сцен фильма, установившая победу Бога над местными духами: ни одному воину верхом на боевом лосе не справиться с животворящим крестом.
На место великого противостояния, свидетельства которого сохранились для нас в летописях, приходит история объединения: имперского и локального. «Сердце Пармы» не бросается в крайности, но все-таки транслирует внятный месседж о силе согласия. У непримиримых врагов Михаила и Асыки, оказывается, есть как минимум одна большая схожесть: тяга к земле, той самой Парме, которой не важно, кто ее защитит. Своя правда находится и у московитов, белыми ходоками ожидающими своего часа на Западе. Идею большой, единой и неделимой страны с экрана транслирует Федор Бондарчук в образе князя Ивана Васильевича – идею четкую, циничную и максимально возвышенную, ради которой он готов замарать руки в крови. Символика борьбы условных варваров и византийцев Мегердичеву в целом хорошо удается – он эту линию отрепетировал на финальной схватке советских и американских баскетболистов. «Сердце Пармы» прямо говорит о противостоянии не людей, но идеологий. Одни хотят эту непокорную землю завоевать, другие – сохранить в неприкосновенной архаике. Встречаясь на поле боя, эти идеи оборачиваются необъятной батальной сценой, поражающей качеством боевой хореографии. Последний час фильма – стильный аттракцион с кавалерийскими поединками, ловушками и фехтованием. Уже только этот акт смотрится очевидной заявкой фильма на статус изобретательного блокбастера.
Катарсиса победы, равно как и горечи поражения, зубодробительная драка не несет – фатализм исторического процесса так устроен, что генеральные сражения не всегда решают исход войны. Политика может быть намного сложнее, и это неожиданное высказывание для средневекового боевика. Кампания, в которой схлестнулись три врага, заканчивается формальной победой и таким же формальным поражением. Все остаются при своем, перемены незначительны. Пермь Великая всех завоевателей приняла, выслушала и раздала им по подарку, но сути своей не поменяла. Как Иванов и говорил: смешала на своей земле кровь и стала жить дальше, одновременно и по старому, и по новому. Стоят на Урале православные церкви, а внутри них – языческие идолы. Где-то в лесах бродят люди-рыси, бессмертные зодчие ваяют храмы, и даже страшные ламии не знают, кем им быть: демоницами лесными или любящими женами. В этом, наверное, и заключается ключик к «уральской матрице», которую обладателем других матриц не суждено понять.
Deadline сообщает о кастинге российской актрисы Марии Машковой в четвёртый сезон научно-фантастического сериала «Ради всего человечества». Проект выходит на стриминговом сервисе Apple TV+.
Машкова воплотит героиню Светлану, второго пилота космического корабля. Ранее Машкову можно было заметить в шоу «МакМафия» от BBC.
«Ради всего человечества» развивается в альтернативной вселенной, где космическая гонка закончилась победой СССР. Сериал впервые вышел в 2019 году, снискал высокие оценки критиков и был награждён премией «Эмми».
Среди предстоящих проектов Машковой: сериал «Девушка в озере» с Натали Портман и триллер «МКС» с Крисом Мессиной и лауреаткой «Оскара» Арианой ДеБоз. Она также появится в байопике «Лимонов, баллада об Эдичке» режиссёра Кирилла Серебренникова.
Фото: кадр из сериала «Женщина в состоянии развода»
7 самых громких и обсуждаемых премьер конца 2022 года 12 октября 2022 12:00
Душещипательная режиссерская драма Стивена Спилберга, романтичный фильм о каннибалах, возращение Брендана Фрейзера и другие ожидаемые картины этого года.
Кинофестивали каждый год дарят зрителям новые впечатления, открывают талантливых режиссеров и предлагают новые и интересные сюжеты. Сезон наград в самом разгаре, а многие из представленных фильмов уже собрали главные статуэтки и армию ждунов. Рассказываем про самые громкие и обсуждаемые картины этого года с датами премьер.
Не беспокойся, дорогая
Дата премьеры: 20 сентября
Фильм «Не беспокойся, дорогая» стал бомбой замедленного действия на Венецианском кинофестивале из-за скандалов, связанных с режиссером Оливией Уайлд и главными актерами Гарри Стайлсом, Крисом Пайном и Флоренс Пью. Действие сюжета разворачивается в 50-е годы прошлого столетия в небольшом рабочем городке. Джек и Элис ведут роскошный образ жизни благодаря тому, что мужчина трудится над секретным проектом «Победа». Позже женщина начинает подозревать, что компания, в которой работает ее супруг, занимается странными и загадочными вещами.
Не беспокойся, дорогая
Тар
Дата премьеры: 7 октября
Фильм с очаровательной Кейт Бланшетт в главной роли рассказывает историю женщины-музыканта. Она является талантливым и востребованным специалистом и получает предложение занять должность дирижера Берлинского оркестра, на которой до нее всегда были мужчины. Женщина сталкивается с непониманием и осуждением, но продолжает заниматься любимым делом. Лента была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля, но уступила награду. Тем не менее Кейт Бланшетт была удостоена приза за лучшую женскую роль.
Тар
Банши Инишерина
Дата премьеры: 20 октября
Лента о конфликте двух друзей Колма и Порика из Ирландии в разгар Гражданской войны. Они живут в маленьком городке и часто наведываются друг к другу в гости, делятся секретами и ведут долгие разговоры. В один день Колм не пускает Порика в дом и объясняет это тем, что он ему больше не нравится. Колин Фаррелл, который исполнил одну из главных ролей, получил награду за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале, а сам фильм удостоили призом за лучший сценарий.
Банши Инишерина
Фабельманы
Дата премьеры: 23 ноября
Полуавтобиографический фильм режиссера Стивена Спилберга о кинематографисте Сэмми Фабельмане из Аризоны, который проходит путь от детства до юности, изучая мир через фильмы и их производство. Лента получила приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) и была высоко оценена критиками. В трогательном фильме о становлении режиссера приняли участие Габриэл ЛаБелль, Мишель Уильямс, Пол Дано и другие.
Фабельманы
Целиком и полностью
Дата премьеры: 23 ноября
Фильм произвел фурор на кинофестивалях из-за неоднозначной темы – каннибализма. История о девушке Марен (Тейлор Расселл), которая отправляется на поиски отца после смерти матери. Она страдает каннибализмом и испытывает непреодолимое желание поедать людей. В своем путешествии она встречает Ли (Тимоти Шаламе), который разделяет ее странности и проблемы. Подростки начинают делиться друг с другом тайнами и открывать израненные души, параллельно убивая людей. Фильм был удостоен самых продолжительных оваций на Венецианском кинофестивале, а также приза за лучшую режиссуру в лице Луки Гуаданьино.
Целиком и полностью
Кит
Дата премьеры: 9 декабря
Еще до начала сезона награждений фильм широко обсуждали из-за исполнителя главной роли Брендана Фрейзера. Для участие в проекте Даррена Аронофски актер набрал вес до 272 килограммов и получил премию TIFF за лучшую мужскую роль. Фильм раскрывает тяжелую личную драму о мужчине, который бросил семью ради любовницы. Он пытается восстановить отношения с 17-летней дочерью, связь с которой была на долгие годы утеряна. От боли и обиды он набрал критическое количество килограммов, и мужчине становится еще тяжелее жить.
Кит
Белый шум
Дата премьеры: 30 декабря
В фильме «Белый шум» отражены попытки современной американской семьи справиться с проблемами повседневной жизни. Главный герой, гитлеровед Джек (Адам Драйвер), пытается балансировать между работой, личной жизнью, семьей и бытовыми трудностями. Недалеко от его города происходит железнодорожная катастрофа, которая заставляет персонажа пересмотреть приоритеты и задуматься над собственной судьбой. Ленту отметили призом Венецианского кинофестиваля Green Drop Award, который вручают за особое внимание к проблемам экологии.
Студия Marvel в очередной раз изменила график будущих проектов своей киновселенной. Изменениям подверглись «Дэдпул 3», «Блэйд», «Фантастическая четвёрка», пятые «Мстители» и др.
Перестановки касаются проката США. Disney прекратила работу в России в связи с геополитической ситуацией.
«Блэйд» — 6 сентября 2024 года;
«Дэдпул 3» — 8 ноября 2024-го;
«Фантастическая четвёрка» — 14 февраля 2025-го;
«Мстители: Секретные войны» — 1 мая 2026-го;
безымянный проект Marvel — 7 ноября 2025-го.
СМИ также сообщили о приостановке работы над «Блэйдом» из-за продолждающихся поисков режиссёра. Ранее проект покинул Бассам Тарик («Откуда ты родом?»), а исполнитель главной роли Махершала Али, по слухам, был недоволен подготовкой к съёмкам.
Любители служебных романов: 7 актеров, которые часто заводят отношения на съемках 11 октября 2022 12:00
Выдаем секреты голливудских красавчиков, которые не могут устоять перед чарами своих партнерш по съемкам.
Существует мнение, что профессиональный актер должен разделять любовь на экране и в реальности, но есть масса примеров, когда чувства со съемочной площадки плавно перетекали в жизнь. Сложно не поддаться эмоциям, когда снимаешься в одной сцене с Эммой Стоун, даже если ты Райан Гослинг. С другой стороны, а где еще голливудским красавчикам заводить отношения, как не на съемках, при такой занятости? Рассказываем про актеров, которые встречались практически со всеми своими коллегами.
Джейкоб Элорди
25-летний Джейкоб Элорди за счет своей яркой внешности просто не мог оставаться в одиночестве. Когда его карьера начала стремительно развиваться, актер стал заводить романы на съемках. Среди его громких романов можно назвать Джои Кинг, с которой он познакомился на съемках «Будки поцелуев», и Зендею, которая снялась вместе с ним в сериале «Эйфория».
Джейкоб Элорди
Бен Аффлек
До свадьбы с Дженнифер Лопес, за которой следил весь мир, Бен Аффлек был тем еще сердцеедом. На съемочных площадках он не раз заводил романы, которые даже доходили до женитьбы. До Джей Ло актер встречался с Гвинет Пэлтроу, Сандрой Буллок и Аной де Армас. А на съемках фильма «Перл Харбор» Аффлек познакомился с Дженнифер Гарнер, которая впоследствии стала его первой женой и подарила троих детей.
Бен Аффлек
Том Круз
О романтических похождениях Тома Круза слагают легенды. Одним из первых увлечений будущей голливудской звезды стала актриса Ребекка Де Морнэй, с которой он познакомился на съемках фильма «Рискованный бизнес». Девушка его бросила ради другого, и с тех пор не хватит пальцев рук, чтобы пересчитать романы Круза с коллегами. Актер встречался с Пенелопой Крус, Николь Кидман, Мими Роджерс и другими знаменитостями. И это не считая отношений, которые Круз официально не подтверждал.
Том Круз
Брэд Питт
Многие до сих пор считают, что настоящей любовью Брэда Питта была Анджелина Джоли, с которой, к слову, он тоже познакомился на съемках фильма «Мистер и миссис Смит». До нее актер встречался с Дженнифер Энистон, Робин Гивенс, Шэлейн Макколл, Гвинет Пэлтроу и другими красотками.
Брэд Питт
Райан Гослинг
Секс-символ современности Райан Гослинг также перевстречался со всей женской частью Голливуда. Первый публичный роман у актера случился с Сандрой Буллок. Они познакомились на съемках фильма «Отсчет убийств» в 2002 году, но разбежались через год. Также у Гослинга были отношения с партнершей по «Дневнику памяти» Рэйчел Макадамс, актрисой Эммой Стоун, Оливией Уайлд и другими. Под венец актера смогла затащить лишь жгучая брюнетка Ева Мендес, с которой он до сих пор в браке. Любовь у них закрутилась тоже на съемках: они играли влюбленных в фильме «Место под соснами».
Райан Гослинг
Джонни Депп
Джонни Депп в свое время не пропустил мимо ни одной красотки. Он крутил романы на съемках постоянно, успевая при этом еще и жениться. В свои лучшие годы Депп встречался с Дженнифер Грей, Вайноной Райдер, Ванессой Паради и другими. Самый громкий и скандальный роман у актера случился с коллегой по фильму «Ромовый дневник» Эмбер Херд.
Джонни Депп
Брэдли Купер
Брэдли Купер также не был обделен вниманием женщин. За свою карьеру он встречался с Камерон Диаз, Рене Зеллвегер, Зои Салдана, Дженнифер Эспозито и другими коллегами. Многие романы Купер не рассекречивал. Например, его подозревали в связи с партнершей по фильму «Звезда родилась» Леди Гагой. Химию между ними в жизни и в кино не заметить было трудно. Звезды отрицали роман, однако вскоре после слухов об этом Купер расстался с моделью Ириной Шейк.
В прокат выходит магическая драма Романа Михайлова и Федора Лаврова «Сказка для старых», чья премьера состоялась в рамках XX международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня». История о трех «братьях»-братках, отправляющихся по далеким городам-королевствам за тем, чего не может быть, маскируется под криминальный фильм, но Максима Гревцева не проведешь. Он рассказывает, как на деле проект именитых энтузиастов оказался исследованием морфологии жанра и прощанием с уже неактуальной в современном мире культурой братков.
Было у Бати, крупного эксцентричного авторитета, три «сына». Старший (Кирилл Полухин) — известный в криминальном мире ганмен, давно отошедший от дел и теперь мирно починяющий светильники. Средний (Федор Лавров) — заносчивый, но исполнительный беспредельщик со своими извращенными нормами морали. Младший (Роман Михайлов) — дурак «со справкой»: бывший вокзальный шулер, которого судьба кидает в нелепые ситуации. В общем, все по канонам сказки «Конек-Горбунок» Петра Ершова.
Троице бандитов разных поколений и типажей ставится невыполнимая задача — найти и привезти к Бате на разговор Мулю (Евгений Ткачук). Тот уже давно лежит в могиле — его казнили за предательство и кражу воровской казны. Но вот происходит пугающее чудо, и мертвого предателя начинают видеть по всей стране. Братва встречает его в Петербурге на городском празднике. Потом Муля объявляется в Ростове-на-Дону, и почти тут же — в Новосибирске. По российским городам колесит мертвец с награбленными деньгами, и троице «сыновей» нужно его найти. Дело тут даже не в краденом общаке, а в принципе. Уж очень Главный хочет поговорить с воскресшим и понять, почему тот решился на предательство.
Полнометражный режиссерский дебют Федора Лаврова — и сценарный для профессора РАН, математика-драматурга Романа Михайлова, — сюжетно очень прост. Это и правда чистокровная сказка — по структуре, мотивам, повторяющимся словесным фигурам с кумулятивным эффектом. Магия кроется в том, что сказочный сюжет, благодаря предельной архетипичности, легко встраивается в любой сеттинг. Иванушка-дурачок может ходить в кафтане, а может — в кожанке и балахоне оверсайз: от этого он не потеряет всенародной узнаваемости. Этим и пользуются авторы проекта, рассказывая свою осовремененную версию путешествия за тридевять земель.
Осовремененную, но не слишком: из «Сказки для старых» сквозит суровая уходящая натура прошлого. Это, конечно, не про бандитов — с ними все и всегда будет стабильно. Это про героев и места, в которых они оказываются. Притон наркоманов — это возвращение эстетики безобразного из «Подвалов Дыбенко». Умирающая деревня где-то по дороге в Ростов — неуловимо сюрреалистичное место в традиции ленинградского некрореализма (например, «Папа, умер Дед Мороз» Евгения Юфита). Кислотный ночной клуб в Петербурге — ожившая мечта потребителей журнала «Птюч», закрытого на излете российской «рейволюции». Население этих локаций соответствующее, с явным акцентом на героях ушедшей эпохи. Батю, верховного криминального правителя, играет Анатолий Тишин — первое лицо запрещенной в России «Национал-большевистской партии» в период тюремного заключения Эдуарда Лимонова. В Питере Младшему из «братьев» попадаются сначала Сергей Пахомов (известный нам скорее даже не по «Зеленому слонику», а по мемам из него), а потом Денис Кириллов — актер из «Брата», «Агента национальной безопасности», «Бандитского Петербурга». Средний «сын» помогает Олегу Гаркуше (группа «АукцЫон») вытащить из грязи телегу, везущую мертвеца к месту упокоения, — тут тоже рождается обилие смыслов, вроде тех, что создавали пионерские страшилки.
Все эти фигуры и образы давно превратились в фантомы прошлого, которое уже не вернуть. Вот бандиты с застарелыми причудами и носятся по холодной зимней стране в поисках Мули — хичкоковского макгаффина, который пребывает в состоянии квантового бессмертия. У каждого из «сыновей» одиссея будет развиваться по одному сценарию, подогнанному под особенности мышления, а финал окажется общим. Звучит не то чтобы оригинально, однако «Сказка для старых» цепляет огранкой. В ней хватает ярких и очень специфических диалогов — особенно для молодого поколения, которое уже слабо представляет разницу между социальными стратами «штрихов» и «торпед». Невыдающиеся интерьеры, подворотни и подъезды обретают краски, когда им подпевает группа «25/17», известная своей суровой и, как ни парадоксально, нежной лирикой. Солист коллектива Андрей Позднухов aka Бледный также исполняет роль одного из метафизических проводников, помогающих герою пересечь границу между мирами.
Когда путь «сыновей» будет пройден, фильм пообещает обезоруживающе спокойный финал и предложит немного подумать о вечном. Например о том, что зима заканчивается, и это уже чувствуется в воздухе. На фоне все тот же Бледный затянет последнюю партию, а зритель окажется лицом к лицу с чувством, которое роднит «Сказку для старых» с советскими мультфильмами — «Падал прошлогодний снег», «Ежиком в тумане». Что-то светлое и меланхоличное промелькнет перед титрами. Вот тебе, мол, и кино про бандитов.
Приятно видеть, когда фильм, снятый друзьями для друзей, умудряется захватить внимание неподготовленного зала — без космических бюджетов, маркетинга, медийной поддержки суперзвезд. В этом плане «Сказка для старых» — супер-олдскульное кино, произведенное по принципам постперестроечного DIY. Вдвойне удачно, что фильм в итоге попал на фестиваль в Ханты-Мансийске, где у него появилась очень достойная компания в лице «Красной луны» и «Кафки для детей». Сказкам вообще лучше держаться вместе — в виде эдаких сборников: чтобы было интереснее, веселее и жутче.
