Онлайн-кинотеатр Premier представил дебютный трейлер криминальной драмы «Без правил». Главные роли в сериале исполнили Елизавета Боярская и Гоша Куценко.
По сюжету, главная героиня Ольга честно ведёт бизнес и всегда играет по правилам. Несколько лет назад её компания приобрела автопарк, к которому прилагался заброшенный пионерский лагерь в области. Это привлекает внимание криминального авторитета Галямина. Мафиози хочет заставить Ольгу отдать землю. На помощь женщине приходят бывший бандит и экс-милиционер, которые одинаково устали жить по законам 90-х.
В «Без правил» также снимались Александр Робак, Дмитрий Чеботарёв и Игорь Хрипунов. Режиссёром всех восьми серий выступил Иван Китаев («Бывшие»).
Премьера «Без правил» состоится в Premier 16 июня.
Этот неловкий момент: 5 фильмов, в которых присутствие дублеров слишком очевидно 10 июня 2022 18:24
Как бы создатели фильмов ни старались подбирать дублеров, похожих на актеров, и убирать в финальном монтаже кадры с их лицами, иногда замены все же видны зоркому глазу.
Ни для кого не секрет, что во многих экшен-сценах известных актеров заменяют каскадеры, рискующие жизнью ради эффектного кадра. А иногда звезды пропускают съемочные дни по болезни, из-за работы в других проектах или по иным причинам. Чтобы не прерывать творческий процесс, режиссер подключает дублеров. Вспомним несколько случаев, когда появление другого человека в кадре слишком бросается в глаза.
«Друзья», 1994-2004
В одном из эпизодов внимательные зрители обнаружили, что вместо Кортни Кокс ее героиню играет другая актриса. В пятой серии восьмого сезона есть сцена, в которой Моника и Фиби сидят на диване в их любимой кофейне. Подруги обсуждают увольнение су-шефа Геллер. Когда кадр меняется и крупным планом снимают героиню Лизы Кудроу, на переднем плане, на месте Кокс, оказывается другая брюнетка.
«Мумия возвращается», 2001
В одной из сцен Ричард и Эвелин в гробнице попадают под большой водный поток. По-видимому, дальше создатели фильма хотели снимать сцену, в которой Брендан Фрейзер и Рэйчел Вайс должны уже быть сухими, или просто боялись, что актеры простудятся. Поэтому в этой сцене их подменили дублеры. На стоп-кадре отчетливо заметен ляп с непохожими на актеров людьми на том же фоне.
«Гарри Поттер и философский камень», 2001
Если кто-то переживал за маленького Руперта Гринта, игравшего Рона, когда тот падал с шахматного коня в первой части серии фильмов, — не стоило. В этот момент его подменял каскадер, и внешность героя в кадре резко изменилась, что заметно при внимательном просмотре.
«Сумерки», 2008
В эпизоде, когда Белла села на спину Эдварду, и он побежал с ней по лесу, создатели фильма задействовали не только компьютерную графику для ускорения бега. Этот невинный трюк, если присмотреться, исполняют дублеры. Причем даже в профиль заметно, что вместо Роберта Паттинсона и Кристен Стюарт в кадре появляются совершенно другие люди.
«Мстители», 2012
В фильме встречается много динамичных боевых сцен, в которых актеров подменяют каскадеры. В одном из таких эпизодов, во время допроса, Черная Вдова исполняет опасный трюк со стулом. Истинному фанату франшизы заметно, как героиня Скарлетт Йоханссон в одном кадре приобретает совершенно другие черты лица и гораздо более мускулистые руки.
5 главных сюжетных дыр в новом сезоне «Очень странных дел» Киноафиша объясняет 9 июня 2022 16:06
Собрали грубые ошибки и нестыковки главного сериального хита этого лета.
В конце мая на стриминговой платформе Netflix вышел долгожданный сезон «Очень странных дел» — ностальгического фэнтези, снятого в стилистике 80-х. В новых сериях Одиннадцать вновь возвращается в секретную лабораторию, а жителям города Хоукинс в очередной раз грозит опасность Изнанки. Для того чтобы победить нового монстра, Оди просто необходимо возродить свои силы — но как это сделать? К счастью, судьба дает ей второй шанс.
Несмотря на множество удачных решений и фантастических сюжетных ходов, четвертый сезон «Очень странных дел» также страдает от различных нестыковок и ошибок, которые были упущены братьями Даффер. Рассказываем о самых главных из них.
1. Оди слишком хорошо разговаривает
Когда Оди впервые появляется в сериале, у нее практически нет никаких языковых навыков. Она едва формирует предложения и ничего не знает об этикете общения. В премьерной серии четвертого сезона Оди выступает с докладом про отца, демонстрируя зрителям, как сильно продвинулась в искусстве разговора за последние годы, — обучение в школе определенно пошло ей на пользу. В новом сезоне нам также показывают несколько флешбэков в первый сезон «Очень странных дел», когда Оди попадает в свои детские воспоминания. И тут как раз начинаются главные нестыковки: девятилетняя девочка внезапно формирует вполне адекватные предложения — как в разговорах с санитарами, так и в ходе диалога с Первым. Хотя на самом деле в это время Оди вообще не должна была уметь говорить.
2. Демогоргон на Камчатке
Разлом Изнанки находится на территории Хоукинса. Это мрачная вселенная настолько привязана к американскому городу, что в третьем сезоне русским фактически приходится преодолеть полмира, чтобы попасть в местный торговый центр. История о существовании неких вторых ворот на Камчатке, по сути, не имеет смысла. Само пребывание Хоппера на полуострове не имеет смысла. Но самый бессмысленный факап четвертого сезона — это появление демогоргона в советской тюрьме. Каким образом русским удалось отловить этого монстра и держать его взаперти столько времени?
3. Убийство Патрика
В новом сезоне Лукас отчаянно пытается совместить свой новый образ популярного спортсмена и старых друзей, которые до сих пор остаются главными школьными аутсайдерами. Поворот, в котором его баскетбольная команда «открывает охоту» на Эдди, — действительно интересный, однако у него имеются недочеты. Например, история с нападением Векны на Патрика. В отличие от остальных жертв Чернокнижника, Патрик вовсе не страдает от жутких бессонниц и головной боли. Он не посещает кабинет психолога мисс Келли и в целом не проявляет особых признаков душевной травмы. Мы видим пару флешбэков о том, что отец плохо обращается с Патриком, но этого определенно недостаточно.
4. Неожиданные суперспособности Джойс
Говорят, что персонажи, которые сильно нужны для продвижения истории сериала, носят своего рода сюжетную броню. Авиакатастрофа с участием Джойс — идеальное тому подтверждение. В новых сериях Джойс и Мюррей отправляются на частном самолете на Аляску и по ходу дела нападают на своего похитителя, забирая контроль над управлением судна. Ничего хорошего из этого, конечно, не выходит. Самолет падает, а пассажиры остаются целы и невредимы. Отсутствие каких-либо травм как минимум вызывает вопросы. Как максимум — выглядит совершенно нереалистичным.
5. Хронология Оди
Одна из самых больших ошибок нового сезона — хронология персонажа Оди. По всей видимости, за прошедшие шесть лет братья Дафферы успели значительно позабыть о том, что происходило в первых сериях «Очень странных дел». Напомним, что по сюжету первого сезона Оди открывает врата в Изнанку 6 ноября 1983 года. Однако в четвертом сезоне мы узнаем, что Одиннадцать сделала это гораздо раньше — в ходе атаки на Первого, которого по итогу «засосало» в другой мир. Остается лишь надеяться на то, что в оставшихся двух эпизодах создатели хоть как-то объяснят этот сценарный ход.
Тест: с кем из «Очень странных дел» ты бы распутывал мистические загадки?
Боссы стримингового сервиса Amazon Prime Video не стали долго раздумывать и спустя три дня после премьеры сериала «Ричер» заказали его продолжение. Герой Ли Чайлда, похоже, занимает место Гарри Босха на Amazon.
О чем сериал «Ричер»Актеры и ролиДата релиза второго сезона сериала «Ричер»Трейлер первого сезона сериала «Ричер»О чем сериал «Ричер»
Сериальная адаптация романов автора детективов и триллеров Ли Чайлда, который ранее пытался «продать» своего героя на большой экран, но без особого успеха. На сей раз создатели сериала консультируются с автором, за которым остается творческий контроль нарратива шоу.
Первый сезон шоу был основан на дебютном романе серии — «Этаж смерти«, который вышел в 1997 году.
В центре всех книг — Джек Ричер, отставной майор военной полиции, который наделен впечатляющими физическими данными (и габаритами — что в свое время вызывало массу споров, когда Ричера на экране изображал Том Круз) и определенной смекалкой. Он колесит по Америке и то и дело влипает в различные неприятности, которые чаще всего заставляют его задержаться в одном месте на целую неделю, а то и две. Главный герой не полицейский, он не действует в рамках закона, он помогает людям так, насколько способен. Застрелить несколько негодяев, даже направив ствол им в спину — для него не проблема. Проблема — это когда другие остаются безучастны и не помогают нуждающимся.
Боссы стримингового сервиса Amazon Prime Video также сообщили, что первый сезон «Ричера» стал одной из самых успешных премьер на сервисе. За первые 24 часа с момента релиза, шоу вошло в пятерку самых популярных передач сервиса как в США, так и по всему миру. Кроме того, сериал получил самую высокую оценку от зрителей — средний балл 4,7 из 5
Разработкой шоу занимается Ник Сантора, известный по сериалам «ФБР», «Скорпион», «Заложники», а также «Побег» и «Клан Сопрано».
Актеры и роли
Учитывая, что каждая новая книга — это новый кейс Ричера в новом уголке Америки, то актерский состав второго сезона еще только предстоит утвердить. Совершенно точно, к титульной роли вернется Алан Ритчсон.
Алан Ритчсон — Джек РичерКрис Уэбстер — КейДжей
Дата релиза второго сезона сериала «Ричер»
Боссы Amazon Prime Video пока не сообщили когда именно стоит ждать премьеру второго сезона. Учитывая, что стандартный процесс производства для сервиса занимает год — полтора, то скорее всего новую историю Джека Ричера стоит ждать не раньше весны 2023. Какой роман ляжет в основу второго сезона пока также не сообщается.
Напомним, что ранее были экранизированы романы «Выстрел» («Джек Ричер» с Томом Крузом) и «Никогда не возвращайся» (второй фильм с Крузом).
«Мы хотим всего и сразу»: интервью с Павлом Табаковым интервью 9 июня 2022 17:11
Исполнитель главной роли в фильме «Молодой человек» о проблемах 30-летних, сне в холодильнике и о том, почему не надо искать легких путей.
В прокат вышла авантюрная комедия «Молодой человек». Здесь 30-летний герой 26-летнего Павла Табакова сбривает бороду, чтобы сойти за 17-летнего и провести 5 дней в творческом лагере для старшеклассников. Цель – победить всех умом и опытом и получить 10 миллионов рублей, чтобы погасить ипотеку и утереть нос своему пронырливому однокласснику. Его играет Данила Козловский. Павел честно расписывается: далеко не все проблемы, показанные в фильме, ему лично близки. Но тем интереснее было сыграть этого отчаявшегося парня. И тоже вспомнить молодость на съемочной площадке, которая действительно базировалась в подмосковном лагере. Корреспондент Киноафиши.Инфо встретился с артистом на премьере «Молодого человека» и тоже попытался сойти за своего.
Павел, поскольку мы не первый раз пересекаемся в статусе «актер – журналист», я точно знаю: вы в принципе не большой фанат интервью.
– Да-да.
А почему?
– Не знаю. Наверное, я не очень люблю делиться какой-то информацией. Я ее собираю и бережно храню. Возможно, это с возрастом уйдет.
Тогда логичный вопрос: почему все-таки решили, что интервью по фильму «Молодой человек» давать будете? Это условия вашего контракта или вам проект нравится настолько, что готовы о нем рассказать?
– Скажем так, сейчас не самое простое время. Кинотеатры потихоньку умирают, и поскольку я очень хорошо отношусь к команде, которая делала этот фильм, то интервью воспринимаю как элемент привлечения зрительской аудитории. Хотя мне всегда сложно говорить про то, какой получился фильм. Я его видел, но оценивать со стороны то, в чем ты принимаешь участие, всегда сложнее, потому что ты предвзят, ты в этом работал и заинтересован в успехе. Но опять-таки из-за сложной сложившейся ситуации надо, чтобы продюсеры, которые вкладывали свои средства, и получили их обратно, и заработали.
А если говорить о вашей личной симпатии к «Молодому человеку»? Чем он может быть интересен потенциальному зрителю?
– Мне кажется, он хорош тем, что в нем нет одной очень популярной составляющей: к сожалению, в большинстве русских комедий движимая сила сюжета – это употребление алкоголя и достаточно низкие шутки, гэги. Саша (режиссер и сценарист Александр Фомин. – Прим. ред.) написал хорошо, без этого. К сожалению, мы не смогли получить определенную музыку, которая изначально предполагалась в проекте. Но в остальном Саша точно знал, что и где будет происходить, что и как снимается; скажем так: человек с раскадровками в нынешнем мире – это редкость. Он до фраз знал, какие кадры нужны в сцене и на каких фразах нужно что-то акцентировать. И в этом смысле да, мне очень понравилось работать на проекте «Молодой человек», когда вы не гоняетесь по кругу. Я не говорю, что это плохо – снимать одну и ту же сцену в два общих, средних и крупных плана. Но у нас этого не было, и от этого был кайф работы: мы играем сцену, нам говорят «Стоп, вот эту фразу нужно только на крупном сказать, и мы закончим». Что-то на среднем, что-то на крупном. В этом смысле мне очень понравилось.
По-моему, это очень крутая оценка из уст актера, который в недавнем интервью сказал, что в принципе старается не судить по одной работе о режиссерах.
– Дебют у Саши, я надеюсь, получится. В плане взаимодействия «актер – режиссер» это было очень хорошо. Иногда помогал Илья (Найшуллер, креативный продюсер и исполнитель одной из ролей. – Прим. ред.), что-то Саше советовал, но именно с актерами работал только Саша.
Кстати, вы года три назад сказали, что давно на экране не видели хороших русских комедий. Понятно, что три года – это определенный срок и у нас был карантин, сейчас вот тоже есть сложности, но можно ли сказать, что «Молодой человек» пытается разорвать ткань вашего личного недоверия?
– Да, можно так сказать, потому что до этого у меня в голове были, если не брать что-то такое лирично-трагично-комическое, только «Каникулы строгого режима». Мне по крайней мере зашло, это вот прям мой жанр, когда стараются что-то по-доброму донести, но нет этих стандартных гэгов.
Мы с друзьями предпочитаем классику: «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Мстители». Особенно в нынешнем контексте, когда не очень хочется думать в выходной день вечером дома. Хочется, чтоб было все понятно и знать, что хорошие победят.
В фильме «Молодой человек» очень четко проговаривается возраст главного героя. Ему 30 лет. Персонажам, к которым он пытается подмазаться, 14-16 лет. Вам в момент съемок было 25. Так к кому вы ближе себя ощущали? Или вы были таким мостом между поколениями?
– Да в целом все нормально ощущалось. Все-таки сами актеры были постарше, поэтому связь на площадке была. Не знаю, удалось мне это передать или нет, но я старался. Просто у меня все друзья всегда были старше, поэтому мне сложно сейчас сказать что-то и понять, что модно у молодежи. Поэтому, наверное, и с Сашей (режиссером. – Прим. ред.) мы оказались похожи, нам музыка нравится одна и та же. А вот проблема, которая есть у героя Вани, – ипотека – мне пока неизвестна, но могла бы быть. Просто что-то пошло не так, пришлось отложить эту затею. Чему я даже немножко рад, но в целом в фильме «Молодой человек» мне ближе взрослые взгляды на жизнь. Или вот с кино: мы с друзьями предпочитаем классику: «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Мстители». Особенно в нынешнем контексте, когда не очень хочется думать в выходной день вечером дома. Хочется, чтоб было все понятно и знать, что хорошие победят.
Этого вопроса не было в моих заметках, но захотелось спросить: сейчас на фоне нашей странной киноситуации в кинотеатрах стали показывать еще больше отреставрированных версий старых картин. Например, недавно в прокат вышла «Хиросима, любовь моя». На такие штуки вы ходите?
– Такие фильмы же обычно реставрируют к датам. «Апокалипсис сегодня», «Криминальное чтиво» – это все по возможности, когда что-то совсем такое значимое, мне нравится смотреть на большом экране. Что-то, на чем я рос, работы тех режиссеров, которые мне очень нравятся. Это я практикую периодически. Я хотел, но не получилось, и пришлось сдать билеты на «Кофе и сигареты». Такие истории практикую, да.
Это опять же говорит о том, что вы ближе по мышлению к Ване. Но в целом, вы знаете, «Молодой человек» определенно порождает дискуссию. Мы в рабочем чате после показа решили, что каждый должен составить свой список самых острых и актуальных проблем. И они ведь действительно разные у 20-летних и 30-летних. Хотя в чем-то мы сходимся. Но я вам предлагаю сейчас присоединиться и составить свой списочек. Вот вам двадцать шесть, какие болевые точки у 26-летнего москвича?
– Скажем так, наверное, у меня есть парочка одноклассников и знакомых, которые такие… более предприимчивые. Про себя не могу сказать, что я хорошо учился, но я, например, зарабатываю себе на хлеб честно. И да, мне это довольно легко далось, но сама работа такая, что, выполняй я ее плохо, на нее не было бы спроса в моей стезе. Не сказал бы, что это болевая точка, не мне про это говорить, но иногда появляется такое ощущение, что есть талантливые люди, которые могли бы прийти на определенную должность и что-то изменить к лучшему, а сейчас ее занимает тот, кто грамотно распоряжается финансовыми потоками.
Коррупция –вечная проблема, не только московская. Или амикошонство. Это я специально слово выучила, чтобы красиво заменять слово «кумовство».
– Да, хорошее слово. Ну и, наверное, есть проблема в том, что мы все хотим всего и сразу. И мы всегда хотим выбрать путь полегче, что не есть хорошо.
Думаете, путь Вани – притворяться, играть другого человека, полегче? Я бы не сказала.
– Тут важно, что Ваня в итоге приходит к тому, что легкий путь не принесет удовлетворения и главное – остаться человеком в своих глазах и глазах людей, к которым ты хорошо относишься. Точнее, ты надеешься, что они будут к тебе хорошо относиться. В этом, по-моему, главная мысль Вани в фильме: легкий путь не приносит удовлетворения, это не хороший вариант.
Легкий путь не приносит удовлетворения, это не хороший вариант.
А что делать с проблемой недоигранного детства? Ваня же сам говорит, что этот лагерь – его шанс порезвиться так, как он не мог, пока был школьником. Эта мысль важна? И насколько, как вам кажется, действительно актуальна проблема недоигранного детства у современных тридцатилетних?
– Да, в принципе, она есть, и, скажем так, мальчикам в этом смысле сложнее: они вечные дети – с их кризисами среднего возраста. Мне в детстве не часто покупали Lego, и когда я начал зарабатывать, я периодически стал совершать нервные покупки. Вижу конструктор, покупаю его, собираю и очень собой горжусь, потому что… Вот последним «Тысячелетний сокол» из «Звездных войн» собрал.
Да ладно?!
– Да, а теперь я думаю, что мне дальше с ним делать? Покупка была импульсивной, но так я иногда возвращаюсь вот в это детство, когда тебе говорили: «Зачем? У тебя же уже есть». Так я его сам доигрываю. Ну а что, мы все люди, вполне нормально, что мы иногда впадаем в какое-то ребячество. И я вам скажу, я был бы не против, если бы мы с друзьями куда-то собрались и поехали, в какой-то лагерь. Измазать каких-нибудь взрослых в зубной пасте мне было бы в кайф.
И жить впятером в одной комнате готовы?
– Я жил в общаге, нас, правда, максимум четверо было. Так что сживаться с людьми я умею, на протяжении четырех лет в общежитии я это практиковал. А вот какие-то ребяческие игры и дуракаваляние – нет, а это нормально, как мне кажется, такое должно иногда случаться.
Ну неужели пастой даже не мазали друг друга на первом курсе?
– Нет, у нас был трудный график: начинали в девять и заканчивали в семь, потом были самостоятельные репетиции. А в лагере я был один раз. Мы тогда жили на Октябрьском Поле, и несколько ребят из нашего дома такие: «Мы едем в лагерь с английским уклоном», и поскольку мы дружили, мы все и погнали. Компанией из шести человек решили поехать. Мы все учились в одной школе, дружили. И я бы еще раз испытал это ощущение.
Так вы и испытали в прошлом году, когда снимались!
– Но там пастой не мазали. Там мне только нарисовали на щеке кое-что.
Но лагерной жизнью же все равно пожили. Вы же вроде всей группой на время съемок в него переехали.
– Это не совсем то. Было много народу на съемках, и все немножко выматывались из-за количества людей. А если оставались там на выходные, то мне приходилось уезжать в Москву на работу. Так что я уверен, у них там что-то было. Но не со мной.
Существует миф о том, что даже короткие, на две недели, выезды в лагерь рождают как будто нового человечка внутри имеющегося. Насколько этот миф подтверждает ваш опыт и опыт Вани из «Молодого человека»?
– Блин, это было так давно, за себя я не скажу. А про Ваню да, это верно. Он же говорит, что получил эту дозу детства концентрированно. Но я помню, что у меня была после лагеря тоже дискотека, плачете, что вы все уезжаете, полгода где-то созваниваетесь, пытаетесь где-то встречаться, но потом жизнь разводит. В этом есть романтический кайф.
А в целом как бы вы могли охарактеризовать Ваню? У нас, конечно, стараются прописывать героев не плоскими, не однозначно плохими, не однозначно хорошими, но меня зацепила в другом вашем интервью характеристика, которую вы сами себе дали: вроде хороший, но немного бедовый. Я подумала, Ваня, наверное, такой же
– Он не очень хороший, ведь, когда его увольняют, он говорит: «Почему меня, а не Артура?», то есть он больше трясется за себя. У него ипотека, у него вот это все. Искать новую работу не очень просто, и платеж он просрочил, потому что думал, что вот-вот получит повышение. Но он хороший, в конце он приходит к тому, что он хороший, хотя изначально у него корыстный замысел. Он хороший, потому что понимает, что нужно жить честно.
Он хороший, потому что понимает, что нужно жить честно.
Когда смотрела, я все время думала: а делает ли нас плохими наше желание хорошо жить.
– Нормально, если это честным путем. Когда это честным путем достигнуто. Потому что я не думаю, что я был бы доволен собой, если бы… если бы в моей работе был такой элемент, возможность как-то нечестно себя вести, наверное. Если ты, чтоб жить хорошо, идешь по головам других людей, – это не есть правильно. Если так существовать, то, мне кажется, удовлетворения не будет от жизни, будешь просто хапать все больше и больше. В моей работе это делать сложно: тебя либо утвердили, либо не утвердили, тут не получится. В балете можно засунуть стекла в пуанты, у нас не очень такое принято. Еще в колледже все поддерживали друг друга.
Я помню, как вы сказали в самом начале, что сложно рассуждать о фильме, в котором вы снимались, но, поскольку вы уже посмотрели, сможете оценить: это больше комедия или в легкой форме нравоучение?
– Это важно, когда комедия чему-то учит, но это не нравоучение: так правильно, так неправильно. В западной системе образования есть такие игровые обучающие уроки морали, поведения, когда через игру показывают, что вот так правильнее, а вот так можно, но так нехорошо. Это, наверное, что-то из этой серии. Как урок в игровой форме – так могу это охарактеризовать.
Это важно, когда комедия чему-то учит.
При этом этот урок исключительно для российских школьников. Или вы чувствуете в «Молодом человеке» международный потенциал?
– Это же не про какие-то наши скрепы, понятные только нам, – вполне жизненная ситуация, которая может быть. Так что потенциал есть, просто в сложившейся ситуации не знаю, есть ли возможность. Если бы этой ситуации не было, вполне возможно было бы повторить, как с фильмом «Самый лучший день», который продали в 30, кажется, стран. Это показывает, что интерес к продукту есть. Покупают права на показ на территории страны в онлайн-кинотеатрах, что тоже хорошо для нашей киноиндустрии. В последние годы за счет развития стримингов уровень поднялся – и поднялся он нормально.
Вы же понимаете, что этот вопрос вам зададут все, и я, наверное, не первая, кто его уже задает, но вам самому часто говорят, что в холодильнике спите, как Ване?
– Нет, это зависит от того, во сколько я лег и проснулся. Иногда могу выглядеть и старше. В «Молодом человеке» несколько раз говорят эту фразу, мне ее никогда не говорили. Я даже до Саши докапывался, что это значит. Он говорил: если что-то лежит в холодильнике, то оно дольше хранится. Но паспорт я с собой всегда ношу, это правда.
А вообще с проблемой несостыковки возраста сталкивались? У нас же эйджизм – тоже проблема времени. С чем вы это связываете, почему так важно, сколько известным людям лет, причем неважно, в какой сфере?
– Не знаю, мне как-то все равно на эту тему. Я не испытывал никогда с этим проблем. У меня пару раз было, что я пришел на пробы и говорю: «А зачем? Я же очевидно младше». Я понимаю, что кастинг-директору надо выполнять работу, но так-то зачем? Есть актеры постарше меня, которые тоже могли прийти. Но агрессивности я в этом не вижу, хотя есть в нашей прекрасной профессии привычка сравнивать себя с западными артистами: когда тот сыграл вот эту роль, ему было столько.
То есть проблемы эйджизма пока что для вас не существует?
– Я уважительно отношусь к людям любой возрастной категории, не глядя на то, чего они в жизни добились, если это хорошие люди. И стараюсь советовать своих друзей-коллег-артистов, если они молодо выглядят при возрасте постарше, что вот есть хороший артист – и он еще и молодо выглядит.
В российский прокат выходит отечественная комедия «Молодой человек» с Павлом Табаковым в роли 30-летнего бумера, пытающегося закосить под ушлого подростка, а заодно и посостязаться с бывшим лентяем-одноклассником, ставшим успешным бизнесменом. Роль последнего играет Данила Козловский, которому неожиданно отлично удалась его первая комедийная работа.
Ване Ревзину (Табаков) – 30 лет. Мама (Ксения Кутепова) воспитала его очень хорошо, возможно, даже слишком. Он получил золотую медаль в школе и красный диплом МГУ. А сейчас работает в банке, где искренне переживает за клиентов, берущих кредит под огромные проценты, выплачивает ипотеку за маленькую студию в новостройке на окраине города и любит свою девушку Машу (Валерия Федорович). Только вот она уходит от него к боксеру, а из банка Ваню за его сердобольность увольняют. В общем, не везет хорошему парню ни в работе, ни в любви, ни в финансах. На такую жизнь он идет жаловаться неунывающему другу Артуру (блогер и хип-хоп исполнитель Rakhim), и вместе они неожиданно видят по телевизору бывшего одноклассника Вани – когда-то двоечника-толстяка Колю Ковпинца, который теперь превратился в статного бизнесмена и коуча (Данила Козловский), открывающего лидерский лагерь для старшеклассников с призовым фондом в 10 млн рублей.
Ваня, к 30 годам все еще выглядящий как подросток, решается на аферу – ради денег, которые ему необходимы, чтобы закрыть наконец ипотеку, притворяется старшеклассником. Но в лидерском лагере – свои порядки и любимчики. Так что Ревзину, пусть и умудренному опытом, придется найти общий язык и с тинейджерами, языка которых он почти не понимает, и с вожатыми – идеалисткой Лерой (Ингрид Олеринская), чиновницей Еленой Владимировной (Елена Ксенофонтова) и не совсем чистым на руку Пашей (Данила Поперечный). Но главное, конечно, Ване нужно договориться с самим собой – мальчиком-отличником, чьим детским идеалам не находится места в циничной взрослой жизни.
«Молодой человек» – режиссерский дебют 33-летнего Александра Фомина, сценариста сериала «Карамора» с Данилой Козловским в роли главного актера и режиссера. Творческое сотрудничество не только с ним, но и с Ильей Найшуллером, который изначально сам собирался снимать «Карамору», собственно и привело к «Молодому человеку», навеянному отчасти и биографией самого Фомина. Он тоже выглядит как юнец, да и сходный с Ваней кризис 30-ти прошел. Благо, попал в хорошую компанию, так что именитый актерский состав для его первого фильма был обеспечен (у Найшуллера тут, кстати, тоже есть небольшая роль, как и у, например, Александра Гудкова и Басты). Павел Табаков действительно органичен и в роли 30-летнего неудачника, и в образе странноватого подростка с замашками далеко не зумера, а бумера. «Ты так похож на моего папу! Все время бухтишь», – говорит влюбленная в Ваню 14-летняя Настя (Валентина Ляпина), ради попадания в лагерь выдавшая себя за 17-летнюю старшеклассницу.
Безусловным открытием «Молодого человека» становится Данила Козловский, который, оказывается, умеет и в комедию, и в самоиронию. Его Николай Ковпинец даже произносит перед подростками мотивирующую речь о том, что он «и тренер, и хоккеист, и пожарный, и летчик, и революционер». В общем, и впрямь на все актерские амплуа Данила – мастер.
В визуальном плане «Молодой человек» выглядит как добродушная смесь «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» и «Королевства полной луны». Эстетика пионерских лагерей даже во времена «хайпов» и «крашей» никуда не делась (привет «Тавриде» и «Селигеру»), хотя, тут надо отдать должное Александру Фомину, для школьников подготовили очень актуальные геополитические игры-стратегии, где, какие бы карты ни выпали, все равно побеждает Россия. Но сатирой «Молодого человека» при этом не назовешь – это очень личное и, что немаловажно, искреннее высказывание о внутренней честности. С чуточкой ностальгии по детству, которое, несмотря на эпоху, остается для каждого человека лучшим временем.